Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо восьмое
Как правильно начинать рисунок с натуры?
ПИСЬМО ВОСЬМОЕ
Установка модели, выбор места, или, иначе говоря, точки зрения, правильное расположение рисунка на листе — начальные основы композиции. Это слово обычно связывают c музыкальными произведениями, но оно имеет более обширный смысл. Чтобы вы яснее понимали его, поговорим o нем подробнее.
Всякий работник творческого труда перед началом работы должен прежде всего хорошенько обдумать, что и как он будет делать (установка модели), потом составить примерный план задуманного (выбор места) и только после этого приступать к самой работе, то есть к воплощению своих творческих замыслов.
Писатель задумал написать роман. Когда замысел будущей вещи сложится в голове, он составляет план своего произведения. Этот план подвергается многочисленным переделкам и изменениям до тех пор, пока автор не почувствует, что все приобрело стройность и единство и встало на свое место. Только после этого начинает он работать над литературным текстом. Архитектор, прежде чем приступить к выполнению проекта какого-либо здания, делает несколько небольших эскизов, пока не установит окончательно внешний вид и основные пропорции здания.
Все эти предварительные работы можно назвать компоновкой, a выражаясь более просто — планированием. Конечная цель такого планирования заключается в том, чтобы отдельные части, соединенные вместе, производили впечатление единого целого. B изобразительном искусстве композиция красной нитью проходит через все творчество художника, a потому я еще не раз буду возвращаться к ней. А пока что запомните, что роль композиции при начале работы особенно велика, так как именно она определяет направление всей дальнейшей работы. Вот почему каждый художник, установив модель и выбрав место, прежде всего задумывается над вопросом, как красивее и выразительнее расположить на бумаге предметы, которые он собирается нарисовать.
Когда художник работает без натуры, по памяти, не имея перед глазами никакой модели, роль композиции особенно велика. Художник тогда компонует свою вещь только на основе своего внутреннего чутья, а потому вопросы композиции становятся в этом случае более сложными, запутанными и неопределенными. O них я буду еще много говорить впоследствии, a пока вернемся к пропорциям.
Нужно не только верно найти основные пропорции модели, но и правильно определить положение ее в пространстве, по отношению к вертикали и горизонтали, то есть определить правильно наклон того или иного предмета, формы или плоскости. Непривычному к рисованию человеку сделать это трудно — ошибки здесь обычны. Можно точно найти основные пропорции модели, но все же рисунок будет неверен, так как положение модели неправильно. Советую вам сперва провести вертикальную и горизонтальную линии, пересекающиеся друг c другом в центре бумаги. Потом эти линии нужно убрать, но в процессе работы они будут помогать вам, служа опорными координатами для определения наклона модели.
"Всякое дело имеет начало, середину и конец. Рисование c неподвижных предметов подлежит этому же закону, который можно выразить так: постановка, пpопорции и сходство. Итак, первое —постановка головы или фигуры в пространстве относительно вертикального или горизонтального положения; второе — место или пропорции крупных частей; третье — самые малейшие изгибы, выступы и уклонения формы".
Чистяков Павел Петрович (1832--1919)
Смысл рисования c натуры для начинающего не только в конечных результатах, a главным образом в приобретении опыта, навыков, в развитии точности глаза, твердости руки, умения брать правильно пропорции, безошибочно определять постановку и форму модели. Пользование всякой подсобной «мexаникой» только ослабляет внимание ученика, a потому не следует прибегать ни к сетке, ни к отнесу. Надейтесь на свой глаз, a в случае сомнения проверяйте себя карандашом (или небольшой палочкой), зажатым в правой руке. Делается это так: найдите какую-нибудь вертикальную линию среди окружающей вас обстановки (линия стыка двух стен внутри комнаты или угол здания на улице), придайте карандашу положение, совпадающее c этой вертикалью, и плавным жестом, не меняя его положения, перенесите карандаш в сторону модели. Запомните, однако, что при этом для точности измерения рука должна быть по возможности вытянута, a левый глаз — прищурен. Таким же способом можно проверять степень наклона модели по отношению к горизонтали. B этом случае нужно во избежание ошибки устанавливать карандаш по какой-нибудь линии, в горизонтальном положении которой вы не сомневаетесь.
При помощи карандаша, зажатого в вытянутой руке, можно также проверять и пропорции модели и ее частей, отмечая на карандаше размер одной части модели (или высоты ее) большим пальцем правой руки и сравнивая этот размер c величиной другой ее части (или шириной) . Если приучить себя к тому, что во время измерений рука должна быть всегда вытянутой, то при небольшом навыке можно добиться довольно большой точности.
Узнав об этом способе проверки, многие слишком усердные ученики стремятся промерять модель еще до того, как начали рисовать. Промерят какую-либо часть — нарисуют ее, промерят другую — снова нарисуют. Это не только неправильно, но и вредно, так как приучает начинающего не доверять глазу, целиком полагаясь на точность промеров.
«Надо иметь компас в глазу, a не в руке».
Федотов Павел Андреевич (1815 1852)
Не увлекайтесь промерами и прибегайте к ним только как к проверке размеров и пропорций того, что уже нарисовано вами. Итак, повторяю еще раз, как правильно надо начинать рисунок с натуры
a) выбирайте модель, согласуясь co своими возможностями, и организуйте ее так, чтобы она производила на вас впечатление единого целого;
б) внимательно, не торопясь, выбирайте себе место, c которого вы намереваетесь изобразить эту модель;
в) правильно наметьте расположение изображаемой модели на вашем рисунке;
г} установите основные размеры и пропорции модели и ее частей, определите ее положение по отношению к вертикальным и горизонтальным координатам. Помните, что правильное начало — залог успеха всей дальнейшей работы. Мастерство заключается не только в безошибочной работе, но и .в умении вовремя находить свои ошибки и исправлять их.
На первой странице рубрики "На художников учат" давал свой первый натюрморт, сделанный после прочтения этой книги. Как можно догадаться, большая часть текста этого письма оказалась недоступна детскому разуму. Скажу честно, текст правильный, но совершенно "слепой" для подростка. Каждое его положение требует раскрытия иллюстративными примерами (объем книжечки не позволял этого сделать). Единственное, что до меня тогда дошло, это промеры карандашом пропорций объектов.
Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. ХрапковскийЧасть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 6 - Письмо шестое
Часть 7 - Письмо седьмое
Часть 8 - Письмо восьмое
Часть 9 - Письмо девятое
Часть 10 - Письмо десятое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"