Культура восприятия искусства, индивидуальность автора

ПИСЬМО ДЕВЯТОЕ

B последнем своем письме вы прислали мне картинку, вырезанную вами из старого журнала. На ней какой-то безвестный художник изобразил уголок леса. B письме вы пишете: «Эта картина мне очень нравится. Правда, как здорово нарисовано! Вглядитесь, виден каждый листик на деревьях, каждая малая веточка, каждая травинка! Какой замечательный художник! Вот бы мне когда-нибудь научиться так рисовать!»

Выполняя вашу просьбу, я внимательно вгляделся в присланную картинку и действительно увидел и листочки, и веточки, и травинки, но в восторг все же не пришел. Больше того, вообще ничего хорошего в ней я не нашел. Уверяю вас, что все то, чем вы так восторгаетесь, очень плохо, серо и бездарно! Из-за своей неопытности вы ошиблись. Необходимо тут же разъяснить вам ваши заблуждения. Это настолько важно, что я решил настоящее письмо посвятить этому вопросу, a рассуждения o правилах рисования c натуры отложить до другого раза.

Мне кажется, что для начинающего художника выработка правильного взгляда на искусство не менее важна, чем правильное начало в рисовании. Каждый, кто близко стоит к искусству, должен хорошо разбираться в нем. Он должен обладать чутьем, безошибочно подсказывающим ему, что хорошо, что плохо. Вам понравилась плохая, бездарная вещь, и это очень нехорошо, так как на вас, молодого, неустановившегося художника, она, несомненно, будет иметь влияние, и влияние вредное. B своих работах вы обязательно будете подражать понравившемуся вам художнику, a художник-то этот, оказывается, был плох и увлек вас за собой на неправильную дорогу. Вот и получается для вас большой вред! Точность рисунка — вещь необходимая, особенно для начинающего, его точность должна быть разумна. Очень хорошо, если художник, делая портрет, старается возможно точнее передать сходство c натурой, но если при этом он будет вырисовывать каждый волосок, каждый случайный прыщик, то эти мелочи только помешают ему передать главное. Хорошо, когда художник, рисуя дерево, подмечает его ха-рактерные особенности, свойственные той или иной породе: береза y него похожа на березу, a дуб легко можно отличить от осины. Но для этого вовсе не нужно вырисовывать каждый листик и пересчитывать каждую веточку, это опять-таки будет тупая, излишняя точность, вовсе не входящая в задачи художника. А вы так восхищаетесь тем, что вырисован каждый листок! Такого рода точность у художника должна вызывать не восхищение, a скорее сожаление! 

B ответ на присланную вами картину я посылаю фотографию, на которой вы ясно можете видеть не только каждый листочек, a каждую жилку на этих листках! По-вашему, значит, выходит, что такая фотография и есть тот высший предел в искусстве, к которому должен стремиться каждый художник? Нет, задачи изобразительного искусства гораздо сложнее и тоньше. Правда, немало людей наивно думает, что чем лучше художник, тем больше в своих работах приближается он к фотографии. Такое мнение простительно тем, кто никогда не соприкасался с-искусством, тот же, кто стремится стать настоящим художником, должен думать по-иному.

«Никакая фотография, даже цветная, не может помешать высокой ценности истинного художественного произведения — в них ценится живая душа художника, его вкус».

Репин Илья Ефимович (1844-1 930)

Кроме отмеченного мной недостатка картины и композиция ее плохая, a живопись сера и грязна. Так что искренне желаю вам никогда не работать так, как этот художник. Однако что же все-таки является в работе художника наиболее ценным, если не точность?

Давайте выясним этот вопрос.

Представьте себе, что несколькo художников одновременно пишут чей-нибудь портрет. Хотя модель одна и та же, все же y них получатся разные результаты не только по композиции и живописи, но и по характеристике модели. Самое интересное заключается в том, что если художники опытные мастера, то y всех модель будет правильно нарисована, у всех будет большое портретное сходство c моделью, и все же y каждого модель получит свою собственную характеристику, свои особенности.

Это различие зависит не от разных точек зрения, c каких рисовали художники, a от разницы их характеров, их способностей и умения.

Всякий серьезный художник, пристyпая к работе, ставит себе какую-либо задачу, которую и решает более или менее удачно при помощи своего мастерства. Однако, в отличие от математических задач, имеющих только одно правильное решение, задачи искусства могут имeть бесконечное количество правильных решений. И все дело в том, какое решение выберет художник! Чем автор талантливее, умнее и культурнее, чем больший y него запас знаний и мастерства, тем глубже, острее и интереснее решит он поставленную перед собой задачу. Художник же, преследующий одну-единственную задачу: как можно точнее передать все мельчайшие подробности модели,— останется всегда ремесленником. Такая задача может иметь только одно правильное решение — наибольшее

приближение к фотографичeски точному изображению модели.

Вы как-то мне писали, что самое сильное, самое заветное ваше желание — стать "настоящим"  художником. Очень хорошо! И я верю в то, что y вас хватит способностей и упорства для этого, но не забывайте, что если ваша мечта осуществится, то вы станете советским художником. А советский художник — это не просто мастер, работающий на потребу своего заказчика, кто бы он ни был, a активный участник великой социапистической стройки, человек, идущий в первых рядах советского общества, творец, отдающий все силы своего таланта делу коммунизма, человек, любящий свою Родину, свой народ.

А для этого нужно быть образованным и культурным человеком, нужно знать свой народ, знать его историю, его литературу, его искусство. Необходимо разбираться в политических вопросах, развивать в себе марксистские взгляды на искусство. Нужно, наконец, уметь наблюдать жизнь, разбираться в ней. Художник не может быть узким специалистом, он не должен стоять в стороне от жизни.

«Быть может, я ошибаюсь, но мне кажется справедливым, чтобы художник был одним из наиболее образованных и развитых людей своего времени; он обязан не только знать, на какой точке стоит теперь развитие, но и иметь мнение по всем вопросам, волнующим лучших представителей общества, мнения, идущие дальше и глубже тех, что господствуют в данный момент, да вдобавок иметь определенныe симпатии к разным категориям жизненных явлений».

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

Пусть каждый день приносит вам крупицу новых знаний, пусть становится острее ваш ум, тоньше слух, зорче взгляд, чтобы вы могли все глубже и зорче подмечать все красивое, интересное, ценное, характерное, все то, чем богата жизнь советских людей. Только путем зорких наблюдений, постоянных размышлений, неустанной работы над собой художник может сделать глубокие обобщения в своем творчестве, добиться жизненной правды, без которой немыслимо настоящее искусство.

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 7 - Письмо седьмое
Часть 8 - Письмо восьмое
Часть 9 - Письмо девятое
Часть 10 - Письмо десятое
Часть 11 - Письмо одиннадцатое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"