• Авторизация


Без заголовка 28-04-2016 07:43 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение

Письмо одиннадцатое

Понимание конструкции предмета, его объема


ПИСЬМО ОДИННАДЦАТОЕ

Возьмем какой-нибудь предмет, ну, скажем, чайник, поставим его перед собой и потом начнем медленно обходить его co всех сторон, смотря на него. Мы увидим, что его очертания будут все время меняться, в зависимости от того, c какого места мы на него смотрим. Теперь возьмем чайник в руки и, закрыв глаза, ощупаем его. Своим осязанием вы познаете его подлинную форму, которая не будет меняться, как бы вы ни вертели предмет в руках.
Каждый предмет кроме своей видимой формы, меняющейся в зависимости от того, c какой точки зрения на него смотрят, имеет еще свою неизменную форму. Это становится особенно ясным, когда сравнивают работу художника и скульптора. Художник старается передать свое зрительное впечатление от модели, полученное им c какой-нибудь одной точки зрения. Скульптор же, работая, обходит модель co всех сторон в поисках подлинной ее формы, отмечая взглядом каждый выступ, каждую впадину. Внешняя форма предмета меняется не только от того, c какой точки зрения на него смотреть, но еще и от условий света и окраски, часто обманывая этим глаз художника. Скульптор никогда не обращает внимания на эти случайные обстоятельства. Он может не видеть некоторые части модели, но он знает, что они есть в деиствительности, и старается передать их в своей скульптуре. B этом отношении художник должен брать пример co скульптора. Художнику мало видеть предмет, ему надо еще и знать его. Работая над рисунком, он мысленно как бы лепит форму предмета, уподобляясь в этом скульптору, хотя процесс рисования очень мало похож на лепку. 
 
«Видеть, это значит познавать пропорциональность всякого явления. Видеть — означает знать». 
Фердинанд Ходлер (1853-1918) 
 
Только тогда сможет художник правильно нарисовать предмет, когда за внешними его очертаниями сумеет уловить его иcтинную форму, или, как говорят художники, «почувствовать форму», разобрать, как одна форма возникает из другой, как другая переходит в третью и т. д. 
При чтении этого письма у вас, наверное, возникнет естественный вопрос: как же это «почувствовать форму»? Ведь легко так написать, а вот как практически это выполнить? 
Ключом к пониманию подлинной формы предмета служит его построение, или конструкция. «Конструкция» — слово, рожденное техникой. Мы говорим "конструкция самолета, конструкция моста, машины" и т. п. Художники заимствовали это слово y инженеров. Оценивая любой рисунок, художники в первую очередь обращают внимание именно на его построение, говоря: «Здесь построено очень хорошо, a вот тут имеются большие конструктивные ошибки!». Но для того чтобы уловить правильность или ошибочность конструктивного построения, нужно хорошо разбираться в рисунке, иметь наметанный глаз и богатый опыт. Внешне блестяще выполненный рисунок может таить в себе большие конструктивные ошибки. Такой рисунок легко вводит в заблуждение мало понимающего человека, но никогда не сможет обмануть опытного специалиста, так же как не может обмануть грамотного инженера плохо сконструированная машина самой изящной внешности. Молодой художник должен во время работы прежде всего искать подлинную форму предмета, его построение, его конструкцию. 

Для правильного определения конструкции модели нужно ее внимательно проанализировать, понять ее устройство, ее схему. Опытный глаз найдет все это в любой модели, будь то дерево, цветок, лошадь или чайник.

Поиски подлинной формы модели, основанной на ее конструкции, есть единственный правильный путь к овладению аналитическим методом рисования (рисунок с натуры) . Поэтому, смотря на модель, старайтесь за внешними формами разгадать ее истинную форму, ее конструкцию, a потом стройте эту конструкцию в своем рисунке в виде упрощенном схемы, постепенно, в процессе работы усложняя ее так, как я уже объяснял вам в прошлых письмах.

Глядя на объемный, непрозрачный предмет, мы . никогда не видим его целиком, так как задние плоскости и формы его будут частично или полностью заслонены передними. Посмотрите на простейший по форме предмет — папиросную коробку, например. Вы знаете, что она имеет четыре узкие боковые плоскости, дно и крышку, но вы видите только ее крышку и две ее боковые стороны, остальные плоскости не видны, так как их закрывают стороны, видимые вами. Как бы вы ни вертели ее в руках, увидеть все ее шесть плоскостей одновременно вам все равно не удастся.

Форма предмета познается легче, если художник, рисуя, старается представить его себе прозрачным, как будто бы он сделан из стекла.

Тот, кто сознательно относится к рисованию с натуры, сперва построит все шесть плоскостей папиросной коробки так, как будто бы он увидел ее прозрачной, и, только проделав это и убедившись, что коробка построена в рисунке правильно, сотрет то, что он в действительности не видел.

Конечно, я привел простейший пример, на самом деле все это значительно труднее и тоньше, но если вы поняли суть, то в дальнейшем вам будет не так уж трудно правильно построить любой предмет.

Если вы рисуете любой предмет независимо от того, прост он по форме или сложен, и видите его не весь целиком, так как его частично закрывает другой какой-либо предмет, то настоятельно советую вам вначале рисовать так, как будто вы видите весь предмет целиком, и только потом, убедившись в правильноcти его формы и пропорции, стереть то, что на самом деле вам не видно. Это особенно важно, если модель сложной формы, например человеческая фигура.

Советую вам также в тех случаях, когда в вашем рисунке вкомпонована только часть какого-либо предмета, предварительно рисовать этот предмет по возможности весь целиком, выходя за пределы рисунка, используя его поля, c тем чтобы потом стереть ненужное резинкой. Это хорошая проверка, помогающая избежать крупных ошибок. Даже опытные мастера, не считающие нужным прибегать к такой проверке, иной раз допускают грубые ошибки.

Когда вы рисуете два предмета (бутылку и спичечную коробку, например, размеры которых различны) , то надо сперва найти констрyк

тивную схему наибольшего по своей массе предмета, a потом перенести свое внимание на более мелкий, независимо от того, какой из них расположен ближе, какой дальше.

Также не следует сначала рисовать предмет отдаленный, расположенный в глубине рисунка, a потом ближний, если они находятся на большом расстоянии друг от друга и ближний предмет по своей массе должен занимать в рисунке значительно большее место, чем дальний.

Так, например, если вы видите бутылку, стоящую на переднем плане на подоконнике открытого окна и за окном на заднем плане в значительном отдалении — дом, кажущийся вам благодаря перспективному сокращению значительно меньшим, чем бутылка, то будет неверно, если вы сначала наметите этот маленький дом, а потом будете привязывать к нему бутылку, определяя ее форму и размеры по отношению к домику. Разумеется, в таких случаях надо поступать наоборот, то есть определить пропорции и форму бутылки и по отношению к ней найти размеры и местоположение в рисунке далекого дома.

Если вы рисуете несколько предметов, из которых меньшие находятся на больших, то лучше построить сперва наиболее крупные по массе своей предметы, служащие основанием для меньших. Так, например, если вы поставили себе задачу нарисовать стол, на котором стоит ящик, a на нем бутылка, то правильно будет сперва определить массу и пропорции стола, потом поставить на него ящик, взяв его размеры пропорционально к размерам стола, и в последнюю очередь поставить на ящик бутылку. Такой метод облегчает рисующему построение всего натюрморта в целом и помогает избежать грубых ошибок в пропорциях.

Все иллюстрации собраны в конце книги, и я их дам. Здесь же мне хочется поместить одну из них к тексту из предыдущего письма,
-...во всех рисовальных школах каждого новичка сажают прежде всего за рисование простых геометрических тел, сделанных из гипса. Если ученик умеет правильно передать округлость цилиндра, то он сумеет нарисовать любой предмет, имеющий в основе форму цилиндра. Ученик, правильно рисующий изображение куба, сможет нарисовать все предметы, имеющие эту форму, и т. д. Советую и вам, если вы сумеете достать подходящие модели, заняться рисованием геометрических тел: это очень полезно и нужно для каждого начинающего." 

[700x567]


Московская средняя художественная школа при художественном институте имени В. И. Сурикова Академии художеств СССР.

Это один из лучших учебных рисунков геометрических тел, как по построению, так и по светотени, и найти в сети что-то близкое к этому уровню мне не удавалось.


 

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":
Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский
Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 9 - Письмо девятое
Часть 10 - Письмо десятое
Часть 11 - Письмо одиннадцатое
Часть 12 - Письмо двенадцатое
Часть 13 - Письмо тринадцатое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Без заголовка | MeSunshine - Дневник MeSunshine | Лента друзей MeSunshine / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»