Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо двенадцатое
Контур, линия и объем
ПИСЬМО ДВЕНАДЦАТОЕ
«Помните об одном -- нет линии, есть только объел, никогда не заботьтесь, когда Вы рисуете, o контурах, т о заботьтесь o рельефе. Ведь рельеф правит контурами “.
Огюст Рoден (1840-1917)
Все предметы, которые мы изображаем, имеют три измерения, то есть высоту (длину), ширину и толщину (глубину). Все видимое нами трехмерно. Художник же имеет в своем распоряжении только двухмерную (длина и ширина) плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости трехмерные предметы так, чтобы они казались выпуклыми, объемными, пространственными, и есть основа всего изобразительнoго искусства.
Форма предметов складывается из объемов. Подлинная форма неизменна. Кажущаяся форма предмета, как я уже говорил, зависит от его освещения и от точки зрения рисующего.
Начиная рисовать, художник проводит на бумаге те или иные линии. Эти линии, как бы точны они ни были, всегда условны, так как в природе линий не существует и кажущиеся линии суть только границы форм. Так что линейные изображения всегда более или менее условны, и передать одними линиями трехмерный предмет выпуклым, объемным, пространственным, таким, как мы его видим, невозможно. Конечно, и условное линейное изображение предмета может быть очень выразительным и убедительным, но все же зритель, смотря на него, представляет его объем уже в своем воображении.
Большинство начинающих художников, делая линейный рисунок, обводят одной равнодушной линией внешние очертания предмета (контур) . Это и неправильно и вредно, так как при таком контурном рисовании нельзя передать действительную форму модели и легко впасть в грубые ошибки в пропорциях. Рисунки, выполненные таким образом, кроме того, кажутся жесткими, как бы обтянутыми проволокой или вырезанными из бумаги.
При линейном решении изображения художник должен не обводить линиями внешний контур модели, a стремиться к тому, чтобы линейный рисунок давал условное изображение самой формы, a не ее внешних очертании.
Линии в рисунке можно сравнить c музыкальными звуками. Мало- oдаренный музыкант может сыграть самую прекрасную вещь так, что все звуки будут одинаковой силы. Он равнодушно «отбарабанит ее, и слушатели останутся также равнодушными. Настоящий музыкант, играя, выделяет некоторые места, заставляя звучать их громко и сильно, и приглушает другие так, что звуки еле слышны. Тогда «рисунок» музыкальной вещи (как иногда образно говорят музыканты) будет выразителен, и слушатели не останутся равнодушными.
Также и в нашем искусстве! Самый правильный рисунок, обведенный жесткими, одинаково проволочными линиями, обязательно будет производить неприятное впечатление сухого чертежа.
Линии в рисунке должны быть свободны и разнообразны: то сильные, жирные и черные, то легкие, еле заметные. Можно сказать, что линии должны быть «мyзыкaльными»: то звучать мощно, как басовые струны, то звенеть, как тонкий, высокий звук. Тогда линейный рисунок вписывается в плоскость бумаги, становится трепетным и живым. Такой рисунок очень труден, и умение передавать условно объемный предмет одними линиями дается далеко не сразу.
Большинство художников не ограничивается линейным решением в своих вещах и рассматривает линию в рисунке только как вспомогательный этап при построении предмета, стремясь к максимальной пространственности, глубине, к наибольшему выявлению рельефа модели.
Хотя я старался рассказать вам o конструкции предметов, их истинной и кажущейся форме, их объеме и рельефе, об условности линий и o взаимной связи всех этих понятий c наивозможнейшей, по-моему, простотой, все же я не совсем уверен, что вы хорошо все поняли. Если вам не все ясно в моих письмах, то не огорчайтесь этим слишком. Для того, кто твердо решил идти по пути искусства, все эти понятия будут сопутствовать ему всю жизнь. И если вы не все поняли из того, что я написал вам сейчас, то поймете это в недалеком будущем, если будете больше рисовать, больше думать и читать об искусстве.
Все эти вопросы очень запутанны, и нередко даже опытные художники не имеют o них ясного представления, решая их в своих вещах интуитивно, в зависимости от своих вкусов, наклонностей и таланта.
Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. ХрапковскийЧасть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 10 - Письмо десятое
Часть 11 - Письмо одиннадцатое
Часть 12 - Письмо двенадцатое
Часть 13 - Письмо тринадцатое
Часть 14 - Письмо четырнадцатое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"