Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо пятнадцатое
Наброски с натуры, развитие наблюдательности
ПИСЬМО ПЯТНАДЦАТОЕ
«Лучший учитель — природа; нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек сделается чище, нравственнее, и работа его будет спориться и выходить лучше многих ученых».
Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)
Каждый художник, в какой бы области искусства он ни работал,. должен уметь наблюдать. Сотни и тысячи людей проходят мимо какого-либо явления и остаются равнодушными, не замечая его. Это же явление, попадая в поле зрения человека, одаренного острым глазом или тонким слухом, привлекает его внимание, заставляет его пристально вглядываться или прислушиваться. Такой наблюдательный человек надолго запомнит то, что поразило его, и если он человек творческого труда, то рано или поздно он использует заинтересовавшее его в своей книге, картине или музыкальном произведении. И те же люди, которые сотни раз проходили мимо этого явления, будут удивляться и восторгаться, недоумевая, как они могли раньше ничего не заметить. Велика сила воздействия художественного произведения, если основы его почерпнуты автором из жизни, путем наблюдений!
"Смотреть на предмет, созерцая его, это значит, кроме простого и естественного отражения формы в глазу, искать собственным усердием способа хорошо постигнуть этот предмет».
Никола Пуссен (1594-1665)
Настоящий художник наблюдает не только тогда, когда он работает, a всегда, что бы он ни делал в данный момент.
У людей искусства вырабатывается привычка к наблюдению, благодаря которой независимо от их сознания запечатлевается в глубине их мозга тот или иной образ, всплывающий в памяти только в момент напряженной творческой работы. Илья Ефимович Репин рассказывает в своих воспоминаниях, что, когда он делал дипломную работу — «Воскрешение дочери Иаира», —у него долго ничего не получалось, до тех пор, пока он не вспомнил вдруг далекое впечатление детства — смерть своей старшей сестры. Как лежала она, хрупкая, бледная, как теплились свечи, мешая свой желтый печальный свет c голубоватым светом дня... Сразу работа пошла быстро и легко, и Репин смог в короткий срок создать превосходную картину.
Каждый художник знает, какую силу и убедительность придают художественному произведению правдиво переданные черты живой жизни.
Вот почему художнику нужно вырабатывать в себе навыки наблюдателя. Необходимо постоянно тренировать свою зрительную память, чтобы день ото дня взгляд становился острее, а запас наблюдений — богаче.
Однако память, как ее ни развивай, имеет свои пределы. Память — это склад, который рано или поздно будет переполнен. Окружающий нас мир — неисчерпаемый источник для художника-наблюдателя. Чем больше будете вы приучать себя наблюдать, тем больше будет вокруг материалов для наблюдений, и в конце концов их станет так много, что память уже не в состоянии будет c ними справиться. Чтобы не запутаться в них, необходимо привести эти наблюдения в какую-то систему, как-то фиксировать их.
Большинство писателей ведет дневники и имеет при себе записные книжки, куда заносит услышанные меткие сравнения, отдельные слова и фразы, свои наблюдения над людьми и природой, свои мысли и впечатления. Композитор записывает мелодии народных песен, услышанных им. Художник вооружается альбомом, куда зарисовывает все, что кажется ему интересным.
Необходимо и вам обзавестись таким альбомом.
Художник не может ограничиваться только работой в своей мастерской. Ему нужно более тесное и непосредственное общение c природой, c живой жизнью, c натурой. Альбом для набросков должен помочь вам в этом.
Рисование c натуры быстрых набросков очень полезно для начинающих. Наброски развивают твердость руки, верность взгляда, умение быстро и безошибочно схватывать основные пропорции, не останавливаясь на мелочах.
Кроме того, зарисовывая в свой альбом все, что кажется интересным, вы в короткое время накопите обширный архив, из которого сможете по мере надобности черпать то, что вам нужно для работы. Такой архив очень помогает художнику во время работы над какой-нибудь композицией по памяти, без натуры.
"...Ни один человек не сможет создать образ из собственной души. Окажется тогда, что он накопил это в своем уме благодаря многочисленным зарисовкам».
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Рекомендую вам купить или сделать самому два альбома. Качество бумаги не играет особой роли, однако для набросков удобнее плотная, тонкая, гладкая бумага, похожая на почтовую высших сортов.
Один альбом должен быть совсем маленьким, чтобы свободно умещался в кармане, a другой побольше, размером примерно 25 Х 35 см. Маленький альбомчик будет вам служить для быстрых небольших зарисовок, которые вы будете делать на ходу, держа альбом в ладони левой руки. Маленький альбом удобен еще тем, что, обладая им, художник может делать свои наброски в любом месте, незаметно, не вызывая надоедливого любопытства окружающих. Кроме того, малый размер альбомчика позволяет постоянно иметь его при себе. у многих художников выработалась привычка, всегда носить такой альбом в кармане, как носовой платок.
Большим альбомом художники пользуются только тогда, когда котят сделать более или менее законченную зарисовку, которая может служить не только материалом для будущего рисунка, но и иметь самостоятельное значение.
"Учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, что найдешь в ней. Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди — все служит для нашего упражнения».
Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
Для того чтобы вы имели более ясное представление o набросках, к этому письму я прилагаю репродукции c набросков разных художников. Вглядитесь в них внимательно!
В этих маленьких, казалось бы, небрежных рисуночках заложено огромное мастерство, и вам многому можно y них поучиться. Несмотря на то, что рисунки делались разными художниками и совершенно различны по тематике, все же они объединяются одним общим качеством: максимальным упрощением формы и вместе с тем изумительной точностьто в основных пропорциях.
B набросках опускаются все подробности, все мелочи. Художник берет только самое характерное, самое главное. Быстро, в течение нескольких минут, немногими скупыми штрихами улавливает он самое основное — позу человека, пропорции предмета, его характерные особенности.
Должен вас предупредить заранее, что делать наброски без привычки очень и очень трудно. Вначале вы неизбежно будете путаться в мелочах и делать грубейшие ошибки в пропорциях. Нужно сделать сотни плохих набросков, чтобы научиться постепенно делать хорошие. Навык и привычка приходят co временем и незаметно. Сегодня чуть-чуть лучше, чем вчера, через неделю дело немного продвинулось вперед, a через несколько месяцев ежедневной тренировки появляются уверенность и некоторое мастерство. Делая наброски, художник уподобляется стрелку, стреляющему по движущимся мишеням, ему нужны те же быстрота, точность и уверенность, которые приобретаются только постоянной, настойчивой тренировкой! Немало испортите вы бумаги, прежде чем научитесь делать наброски, но ничего в нашем деле не дается без упорного труда!
Советую вам сначала выбирать себе неподвижные и малоподвижные модели. Рисуйте спокойно сидящих и стоящих людей, животных, дома, деревья и т. п. Работайте быстро и смело скупыми, точными штрихами, схватывайте самую сущность предмета: его построение. И главное — не робейте!
Для набросков уголь не годится — он слишком груб, толст, хpупок и непрочен. Работать углем трудно, и, кроме того, он быстро размажется и сотрется.
Удобнее всего наброски делать мягким графитным карандашом. Для начинающего полезно выполнять зарисовки именно мягкими карандашами. У такого карандаша, как остро его ни затачивай, после двух-трех проведенных линий конец делается толстым. А толстым карандашом невозможно на маленьком рисунке выполнить разные мелочи и подробности, так что таким карандашом нельзя нарисовать всего того, что видишь, волей-неволей приходится ограничиваться передачей только основных форм и крупных масс.
Именно к этому и должен приучать себя в своих набросках молодой художник!
Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. ХрапковскийЧасть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 13 - Письмо тринадцатое
Часть 14 - Письмо четырнадцатое
Часть 15 - Письмо пятнадцатое
Часть 16 - Письмо шестнадцатое
Часть 17 - Письмо семнадцатое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"