Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо семнадцатое
Композиционный эскиз (исследование темы)
ПИСЬМО СЕМНАДЦАТОЕ
«...Сделать эскиз можно только тогда, когда в голове сидит какая-либо идея, которая волнует и не дает покоя, идея, имеющая стать впоследствии картиной, ...нельзя по закону сочинять когда угодно и что угодно».
Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
B одном из своих прежних писем я писал вам, что при работе c натуры каждый художник по-своему решает поставленную перед ним задачу, в зависимости от своего мастерства и таланта. Но все же пределы этих решений ограничиваются возможностями, заложенными в самой модели. B работе же «от себя» художник ограничен в своих творческих замыслах только темой. Самая простая тема содержит в себе множество задач, и вся дальнейшая работа художника зависит от того, какую из этих задач положит он в основу рисунка и как он решит выбранную им задачу. Приступая к работе, художник должен прежде всего «замыcлить .свою будущую вещь», то есть ясно представить себе, что и как он хочет :изобразить.
Представьте себе, что я дал вам конкретное задание — сделать рисунок на тему «Очередь y газетного киоска». Такая тема дает очень широкие возможности для творческой фантазии художника. Замысел ее может быть совершенно различен и целиком зависит от автора. Единственно, в чем я вас ограничиваю, это в размере рисунка: он должен иметь 20 см в ширину и 30 см в высоту.
Получив такое задание, вы должны прежде всего решить, где и когда происходит действие. Необходимо решить это до начала работы, для того чтобы, приступив к ней, уже иметь в голове четкий образ этого рисунка. Нужно эту расплывчатую и неопределенную тему насытить конкретным содержанием, прикрепить ее к определенному времени и месту, уточнить обстановку, костюмы и характеристику людей, стоящих у киоска.
Художник до тех пор не должен приступать к работе, пока в его мозгу не сложится четкий образ будущего произведения. Эти поиски образа протекают в каждом отдельном случае по-разному. Иногда художник мучительно и напряженно ищет решения поставленной перед ним задачи, и только после долгих и трудных поисков это ему удается. A иногда решение складывается быстро, без всяких колебаний, очень ярко и выпукло, причем на помощь зачастую приходит какая-нибудь ассоциация, настолько отдаленная, что c первого взгляда и не найдешь какой-либо связи между данными двумя явлениями.
«Художник без помощи воображения ничего производить не может и не должен».
Мартос Иван Петрович (1752-1835)
Обдумывание замысла и кристаллизация образа будущего произведения являются важнейшей частью творческой работы художника, так как все дальнейшее есть только воплощение этого образа в том или ином материале.
Чем больше y художника опыта и мастерства, тем легче ему воплотить свои замыслы. Опыт и мастерство — дело наживное и приобретается c годами, но замысел художественного произведения зависит от глубины мысли автора, от его культуры, от богатства его фантазии, от остроты его восприятии и наблюдательности, от всего того, что люди, суммируя, называют талантом.
Если художник начал работу, не продумав ее до конца, то, как бы формально ни была хорошо выполнена его вещь, все равно она не будет полноценной. Для художника совершенно необходимо иметь перед собою ясную цель, и, работая, он должен стремиться к наиболее полному ее осуществлению. Художник должен мыслить образами, и эти образы должны быть ясными и четкими. Начиная самостоятельную работу, помните об этом всегда! Четкий замысел и ясный образ — основа всякой творческой работы.
Помните также o том, что, как бы ни был значителен замысел художника, он может воплотить его в том или ином материале только тогда, когда он владеет мастерством. Только при помощи мастерства может художник донести до зрителя свою творческую мысль, свои мечты. Если художник не владеет мастерством, то, как бы ни была значительна его идея, только маленькие осколки ее дойдут до зрителя.
«Глубокая идея становится внушительной только в совершенной форме».
Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Когда замысел будущей вещи становится для художника ясен, он начинает думать o том, как этот замысел воплотить в реальных образах и как расположить их на холсте или бумаге, то есть перед ним встают вопросы композиции. O них я рассказывал вам, когда разбирал ваши ;работы c натуры. При работе по памяти вопросы эти усложняются, a потому мы поговорим o композиции еще раз.
Вернемся к нашей теме — "Очередь y газетного киоскa" . Предлагая вам тему, я дал точные размеры (20 см в ширину и 30 см в высоту) . Это не случайно. умение выразить любую тему, используя для нее данный размер, необходимо для каждого художника. Очень часто условия работы диктуют ему строго определенные размеры, ограничиваюшие свободу его творческих замыслов.
Вся газетно-журнальная и книжная работа художника, как правило связана c заранее данными ему точными размерами. Размеры эти зависят от величины книжных страниц, от места, отведенного для рисунка в журнале, или от количества строк, оставленных в распоряжении художника редакцией газеты. Расписывая стены, художник связан размером помещения, и, наконец, желания и возможности заказчика также ограничивают его творческие замыслы.
Вот почему каждый начинающий художник должен приучить себя выполнять свои работы в точных, заранее определенных размерах. Это дисциплинирует его и приучает к решению сложных и трудных композиционных задач, так как часто предлагаемый размер не соответствует простейшему композиционному решению темы и художнику приходится немало потрудиться, чтобы решить эту задачу.
Тема «Очередь y газетного киоска» плохо укладывается в предложенные размеры (20 Х 30 см) , так как всякая очередь мыслится как нечто протяженное — вытянутое по горизонтали (длине), a размер рисунка дан вытянутый по вертикали (высоте) . Композиционная задача значительно упростилась бы, если размеры рисунка были также вытянуты в длину.
Не так уж трудно скомпоновать рисунок, работая c натуры, имея перед глазами скомпонованную модель. При работе без натуры дело значительно усложняется, так как художнику все c самого начала приходится делать самому, обращаясь к своей зрительной памяти и держа в голове образ своего будущего рисунка. Но, как бы ни был ясен этот образ, при воплощение его получается нечто совсем иное, отличное от задуманного художником. Чем выше мастерство автора, тем легче осуществить ему свои замыслы и тем ближе подойдет он к ним в своей работе.
Даже квалифицированному мастеру стоит огромного труда воплотить свой замысел в произведении. Часто случается так, что в процесс работы над вещью первоначальный замысел претерпевает очень сильные изменения, которые художник допускает сознательно. Чем дальше продвинулась работа над художественным произведением, тем труднее вносить в него изменения и поправки, a потому советую вам, прежде чем приступить к работе над листом бумаги, предназначенным для рисунка. сделать несколько маленьких предварительных рисунков, в которых вы уточните ваше композиционное решение. Рисунки эти должны пропорционально соответствовать размерам основного рисунка, то есть, если размеры вашего будущего рисунка 20 Х 30 см, то предварительные рисуночки должны быть уменьшены или в два раза, то есть быть 10 Х 15 см, или в пять раз — 4 Х 6 см, или в десять раз — 2 Х З см и т. п., но пропорциональное уменьшение должно быть выдержано обязательно, для того чтобы понравившийся вам один из предварительных рисунков можно было легко перенести без искажений на свой основной рисунок. Эти предварительные рисунки (вспомогательные наброски) художники называют эскизами.
Значение эскизов в творческой работе художника огромно. B них он впервые облекает свои замыслы в конкретные формы, устанавливает основные вехи, по которым пойдет путь его дальнейшей работы. Если сравнивать работу художника c производством, то этап работы над эскизами можно приравнять к экспериментальной лаборатории, где всевозможными способами проверяются и испытываются различные материалы, опытные обpазцы и модели, прежде чем пустить их в производство.
Приведу пример. Представьте себе, что замысел темы «Очередь y газетного киоска» нами решен как уличная сценка на фоне большого современного города. Замысел наш четок. Мы ясно представляем себе угол двух улиц, на этом углу киоск, около него небольшая очередь и на заднем плане оживленная улица, по которой движется поток автомашин. Дело происходит вечером, при свете фонарей и освещенных витрин. Но и этот четкий замысел можно воплотить в десятках различных вариантов. Мы еще не знаем, что будет y нас выше и что ниже, что налево и что направо, что будет темным, a что освещенным. Нам неизвестно, наконец, откуда мы будем мысленно наблюдать эту сцену: стоя на тротуаре или из окон второго, третьего этажа. Все эти вопросы надо решить, для чего художник и делает эскизы. Работая над ними, автор еще колеблется, он еще не знает, на чем остановиться, что выбрать. Он ищет, сомневается, находит и снова ищет. Постепенно во время работы круг его колебаний суживается, большая часть эскизов отброшена как неприемлемая, a один, два, три эскиза берутся за основу для дальнейшего уточнения и разработки.
Очень интересно и поучительно проследить эту «лабораторную» работу y крупных художников. Замечательные русские мастера Александр Иванов, Федотов, Суриков, Репин, Врубель и другие делали десятки и сотни эскизов для своих больших картин, все время что-нибудь изменяя, добавляя или убирая, и нередко эта предварительная работа длилась месяцами, a то и годами.
Итак, возьмите лист бумаги и начертите на нем несколько (желательно побольше) прямоугольников, соответствующих по своим пропорциям размеру вашего будущего рисунка. Это будет ваша записная книжка, куда вы будете заносить графические записи ваших мыслей, образов и замыслов.
Делая эти эскизы, вы приступили к компоновке рисунка. Возникает вопрос: каких же правил должен придерживаться художник, компонуя свою вещь? На это я постараюсь ответить вам в следующем письме.
Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. ХрапковскийЧасть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 15 - Письмо пятнадцатое
Часть 16 - Письмо шестнадцатое
Часть 17 - Письмо семнадцатое
Часть 18 - Письмо восемнадцатое
Часть 19 - Письмо девятнадцатое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"