Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо двадцать второе
Обнаженная натура, значение анатомии
ПИСЬМО ДВАДЦАТЬ ВТОРОЕ
«Чтобы быть хорошим рaсчленителeм поз и жестов, которые могут быть приданы обнаженным фигурам, живописцу необходимо знать анатомию нервов, костей, мускулов и сухожилий, чтобы знать при различных движениях и усилиях, какой нерв или мускул является причиной данного движения, и только их делать отчетливыми и увеличившимися, но не все сплошь, как это делают многие, которые, чтобы показаться великими рисовальщиками, делают свои обнаженные фигуры деревянными и лишенными прелести, кажущимися смотрящему на них больше мешком c орехами, чем поверхностью человеческого тела, или же пучком редисок скорее, чем мускулистым обнажeнным телом».
Леонардо да Винчи (1452-1519)
В одном из первых своих писем ко мне вы писали, что y вас «плохо получаются люди». Это совершенно естественно, так как из всего того, что рисуют художники, самым сложным является фигура человека.
B подавляющем большинстве произведений изобразительного искусства так или иначе изображен человек, и художник не может быть мастером своего дела, если не умеет рисовать людей c натуры и без натуры. Вы уже знаете, что для того, чтобы уверенно и легко рисовать предмет с натуры и особенно без натуры, нужно знать его устройство. Следовательно, каждый художник-мастер должен знать устройство, конструкцию построение человеческого тела, изменение его рельефа при движениях, механику движений и пропорции отдельных частей тела.
Всеми этими вопросами занимается «пластическая анатомия», или анатомия для художников, которая, в отличие от анатомии для медиков, не интересуется теми органами тела, которые не имеют значения для пластики тела (мозг, сердце, легкие и другие внутренние органы) .
Пластическая анатомия помогает художникам сознательно подходить к рисованию обнаженного тела. Можно много лет рисовать c натуры обнаженную модель и все же не научиться рисовать ее как следует, так как для художника, не знающего расположения мышц и костей, рельеф человеческого тела будет представляться собранием различных выпуклостей и впадин, смысл которых и их происхождение будут для него неизвестны.
У вас может возникнуть вопрос: зачем мне учиться рисовать обнаженные фигуры, когда я буду изображать людей главным образом одетых, как рисуют наши советские художники в своих картинах? Так мне однажды и заявил один из моих учеников.
Вопрос несколько наивный, но все же законный, и на него нужно ответить.
Наши современные советские художники в своем творчестве стремятся к тому, чтобы их искусство служило народу, было понятно и близко ему, удовлетворяло его эстетические потребности, было наполнено жизненной правдой, отображало бы жизнь и геройский труд советских людей. Черпая темы своих произведений из окружающей их жизни, советские художники, естественно, редко сталкиваются c такими сюжетами, в которых участвовали бы обнаженные фигуры людей. Поэтому, попадая на выставку советских художников или просматривая наши иллюстрированные журналы, очень редко можно встретить обнаженную фигуру.
Так что вполне естественно, что y вас может возникнуть сомнение в необходимости изучения и систематического рисования обнаженного тела.
Отвечаю вам co всей решительностью: никакой художник не сумеет правильно, легко и свободно нарисовать одетого человека c натуры (a тем более без натуры), если он не знаком c устройством человеческого тел и никогда не рисовал его c натуры! Если вы хотите без натуры правильно нарисовать одетого человека, то достигнуть этого вы сумеете только в том случае, если предварительно набросаете хотя бы самые основные пропорции и формы обнаженной фигуры в той же позе, a потом оденете эту фигуру. Если же вы рисуете одетую фигуру c натуры, то старайтесь за складками одежды угадать рельеф и пропорции обнаженного тела.
Я лишен возможности по причинам ограниченности места и времени дать в своих коротких письмах к вам полный пересказ всех сведений o пластике человеческого тела, которыми располагает анатомия для художников, a потому отсылаю вас к специальным учебникам по этому вопросу, имеющимся на русском языке (Тихонов, "Пластическая анатомия", Дюваль, "Анатомия для художников", Иваницкий, ("Очерк пластической анатомии человека" и т. д.) , Во всех этих книгах вы найдете подробное и систематическое описание костей, мышц человеческого тела, изменения рельефа тела при движениях, учение o пропорциях — словом, все то, что необходимо знать образованному художнику.
Как бы хорошо вы ни изучили курс пластической анатомии, все равно она принесет вам немного пользы, если вы не будете как можно чаще рисовать обнаженную модель c натуры, применяя на практике полученные вами знания.
Считаю своим долгом также предупредить вас от чрезмерного увлечения анатомией. Изучение анатомии не может служить самоцелью для художника. Наивно было бы думать, что, изучив анатомию, вы сразу научитесь рисовать. Знание анатомии лишь помогает художнику в его творчестве, придает его рисунку уверенность, оберегает его от ошибок в построении человеческого тела.
Можно превосходно знать анатомию и все же делать плохие, серые скучные рисунки с обнаженной модели, чему можно найти немало примеров в истории рисунка.
"О, живописец-анатомист, берегись, чтобы слишком большое знание костей, связок и мускулов не было для тебя причиною стать деревянным живописцем при желании показать на своих фигурах все их чувства».
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Чтобы правильно нарисовать одетого человека, нужно сперва нарисовать его обнаженным, a обнаженную фигуру трудно нарисовать правильно, не зная скелета. Скелет человеческого тела является его твердой основой, его каркасом. Скелет состоит из отдельных костей, сочлененных друг c другом суставными поверхностями и соединенными прочными связками.
Кости скелета хотя и скрыты под кожей и в толщине мускулов, но для пластики и пропорций нашего тела имеют огромное значение, так как длина их обусловливает длину отдельных частей тела и их пропорциональность, a характер их сочленений друг c другом предопределяет амплитуду движений тела. Кроме того, кости тверды и форма их неизменна, мышцы же, сокращаясь, изменяют свою форму и могут ввести в заблуждение неопытного рисовальщика.
Скелет служит не только твердой основой нашего тела, но и надежной его защитой. Кости черепа, прочно соединяясь друг c другом, образуют черепную коробку, хорошо защищающую самый нежный и сложный орган нашего тела — головной мозг. Спинной мозг находится под защитой позвонков — небольших кольцевидных костей, образующих позвоночник, или, как его еще называют, спинной хребет. Позвоночник, несмотря на свою прочноcть, имеет большую гибкость, позволяющую людям сильно нагибать туловище вперед, вбок и немного назад. Позвоночник по форме своей напоминает латинскую букву « S» и представляет не только основу всего тела, соединяющую верхнюю часть тела c нижней, не только надежное хранилище спинного мозга, но и большую рессору, амортизирующую толчки при резких движениях (ходьбе, беге и прыжках) .
Самое начало рисования обнаженной модели ничем не отличается от начала работы над другими предметами, то есть сперва нужно определить самую верхнюю и самую нижнюю точки фигуры, чтобы модель целиком уместилась на листе бумаги. Потом необходимо правильно «поставить» фигуру, определив ее положение по отношению к горизонтальной плоскости, на которой стоит модель, и положение ее в пространстве по отношению к вертикали. Для этого нужно прежде всего определить положение центральной осевой линии, идущей от подключичной. ямки до лобка через грудную кость и пупок (спереди) или вдоль позвоночника (сзади). Тело наше симметрично, и центральная осевая линия яснее всего определяет движение торса (туловища) .
Очень часто в ученических рисунках стоящая фигура производи впечатление падающей. Это важная ошибка, и вам надо сразу обратить внимание на то, чтобы избежать ее. Происходит это от того, что в таких «падающих» рисунках перпендикуляр, опущенный из центра тяжести тела, находится вне следков его ног. Если фигура стоит, ни на что не опираясь, то этот перпендикуляр должен проходить или в пределах его следков, или между следками; только при этом условии стоящая фигура будет производить впечатление устойчивости. Рисующему нужно хорошенько разобраться, в каком положении по отношению друг к другу находятся основные части тела, на какую ногу больше опирается модель, какое положение занимает торс по отношению к ногам и каков его наклон, в каком движении и повороте находятся руки и голова. Движение модели должно быть передано в рисунке естественно и правдиво, a этого достигнуть можно только в том случае, если рисующий правильно проанализирует позу модели. Не беритесь сразу за карандаш или уголь, а сперва внимательно всмотритесь в модель и мысленно решите все эти вопросы.
«Делай так, чтобы произведение твое соответствовало цели и намерению, т. e. когда ты делаешь свою фигуру, чтобы ты хорошенько подумал, что она такое, a также o том, что ты хочешь, чтобы она делала».
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Также часто встречаются y начинающих ошибки в основных пропорциях: то голова слишком велика или мала по отношению к общей длине тела, то коротки ноги, то длинны руки и т. п. Для облегчения правильного построения фигуры художники определили основные пропорции (канон) ее, взяв за единицу измерения какую-нибудь часть тела (кисть руки, стопу, голову и т. д.) . Некоторые из них вам следует запомнить:
1. У человека высокого роста нижняя половина тела (от лобка до следка) равна верхней (от темени до лобка). У людей среднего и низкого роста верхняя часть фигуры несколько больше нижней, так как рост людей изменяется главным образом за счет длины ног.
2. Длина головы y высоких откладывается по длине тела 8 раз; у среднего роста людей — 71/2 раз; y низкого роста людей — 7 раз.
3. У спокойно стоящего человека опущенные руки c вытянутыми пальцами достигнут половины бедра. Если стоящий человек раскинет руки c вытянутыми пальцами, то расстояние между концом среднего пальца левой руки до конца среднего пальца правой руки будет равно его росту. Эти пропорции не являются какими-нибудь точными формулами, которыми может пользоваться риcующий, не обращая внимания на модель.
Пропорции тела y разных людей неодинаковы и зависят от роста человека, его толщины, физического развития и, наконец, возраста.
Знание основных пропорций может лишь помочь художнику обнаружить ошибки в своей работе, да и то только c поправками на действительные пропорции модели. Ни в коем случае не занимайтесь промерами (как я уже указывал вам ранее) до начала работы. Не вздумайте измерять модель циркулем, перенося уменьшенные размеры на свой рисунок. Прежде всего надейтесь на зоркость своего глаза!
Для пластической характеристики фигуры большое значение имеет подкожный жировой слой. Чем толще жировой слой, тем плавнее формы тела и тем меньше видны за слоем жира мышцы. У худощавых, хорошо развитых физически людей под кожей ясно видны мускулы верхнего слоя и границы между ними, так что начинающему художнику полезнее пользоваться именно такой моделью. у тучных людей жир скапливается складками на шее, груди и животе. Рисуя обнаженную фигуру, обращайте внимание на характеристику модели, чтобы y вас получалась не человеческая фигура вообще, a именно та, c которой вы рисуете, co всеми ее характерными особенностями.
Пропорции человеческого тела меняются от возраста. У маленьких детей голова равняется 1/4-1/5 общей длины тела, так как величина головы с возрастом изменяется значительно меньше других частей тела. Чем старше ребенок, тем больше его пропорции будут приближаться к пропорциям взрослого.
Работая над рисунком человеческой фигуры без натуры, прежде всего старайтесь добиться естественности движений, начиная свою работу c примитивной схемы, в которой основные части тела приведены к самым простым формам: туловище — узкий прямоугольник, голова — кружочек, конечности — палочки, согнутые в местах сочленений. Делая так, старайтесь все же придерживаться основных пропорций. Если в такой схеме вы сумеете добиться естественности движений, то в дальнейшем не представляет особого труда превратить ее в живую фигуру человека, если вы обладаете еще и кое-какими анатомическими знаниями.
Естественности позы можно добиться тогда, когда художник, работая без натуры, ясно представляет механику нужного ему движения. Приведу простейший пример. Нарисуем спокойно стоящего человека, a потом пририсуем ведро, полное воды, которое он держит левой или правой рукой. Может ли быть такая поза естественной? Конечно нет!
У человека, взявшего в одну из опущенных рук тяжелый предмет неизбежно изменится центр тяжести, и, чтобы сохранить равновесие, он будет вынужден изменить и свою позу: несколько согнуть торс, шире раздвинуть ноги, перенеся тяжесть тела на ногу co стороны ведра, и откинуть свободную руку в сторону. Проверьте это на себе, и вы убедитесь, что иначе быть не может. Если вы будете так разумно и логично строить каждое движение, то все они будут естественны и убедительны, даже если нарисованы и без натуры .
Одежда имеет большое значение не только для определения социального положения человека, его профессии, но и его внутренней характеристики, его образа жизни. Один и тот же костюм на разных людях будет выглядеть по-разному: одни будут носить его аккуратно и бережливо a другие небрежно и неряшливо.
Художник должен внимательно присматриваться к одежде людей, запоминать отдельные характерные подробности, разбираться в покрое одежды. Художники, серьезно относящиеся к своему делу, трудясь над картиной, иллюстрациями к книге, театральной постановкой, проделывают огромную работу, собирая материал, относящийся к нужной им эпохе или стране, роются в библиотеках и архивах, делают выписки, рассматривают фотографии или старинные гравюры, делают множество зарисовок, чтобы правильно нарисовать покрой одежды своих персонажей.
Одежда имеет большое значение также и для характеристики движений. При каждом движении человека на его одежде образуются складки. Только на манекенах в витринах магазинов не бывает складок.. Однако не все складки нужны художнику: одни из них подчеркивают движение, придают ему живость и естественность, a другие случайны и только дробят форму. Нужно уметь выбрать только те, которые помогают наилучшей характеристике движений, a случайные складки убрать, как лишние, мешающие. Нельзя бездумно передавать малейшую складку на одежде людей. Неопытный художник неизбежно запутается, y него за-пестрит рисунок. Характер складок зависит также и от качества материи: бархат, например, дает совершенно иные складки, чем шелк. Для начинающего полезнее всего делать как можно больше небольших быстрых набросков одетых людей c натуры в разных позах. Такие наброски приучают молодого художника несколькими штрихами передавать основные, самые характерные складки, подчеpкивающие позу человека.
B заключение я хотел бы Вас предупредить еще вот o чем: y очень многих людей, далеких от искусства, выработалось прочно сложившееся мнение, что изображение и рисование обнаженного тела есть нечто постыдное. На самом деле, конечно ничего зазорного в этом нет.
Пропорционально сложенное, гармонично развитое мужское и женское тело прекрасно, и только пошляки и люди c дурным воображением могут относиться к нему иначе.
Древнегреческие статуи обнаженных мужчин и женщин не только прекрасны, но и целомудренны. «Спящая Bенера» Джорджоне, одно из лучших полотен Дрезденской галлереи, также совершенно обнаженa; но трудно себе представить человека, который бы смотрел на это прекраснейшее тело c грязной улыбкой.
Все зависит от того, c какими намерениями изображается обнаженное тело, какие мысли и чувства волновали художника во время работы. Вам надо изучить обнаженное тело, надо овладеть его пропорциями, формой, рельефом, и ничего постыдного в этом, разумеется нет! Так вы и должны к этому относиться и не обращать внимание на тех, кто думает и говорит иначе.
Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. ХрапковскийЧасть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 20 - Письмо двадцатое
Часть 21 - Письмо двадцать первое
Часть 22 - Письмо двадцать второе
Часть 23 - Письмо двадцать третье
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"