Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо двадцать третье
Рисунок головы человека, портрет
ПИСЬМО ДВАДЦАТЬ ТРЕТЬЕ
«Портрет — труднейший вид изобразительного творчества. Не многие художники владеют им в совершенстве».
Герасимов Александр Михайлович (род. в 1881 г.)
Особое внимание должен обратить молодой художник на изображение человеческой головы и кистей рук. Если художник плохо знает анатомию тела и неточно рисует его рельеф, то погрешности его рисунка фигуры под одеждой не так заметны, a голова и кисти рук почти всегда открыты, на виду — и недостатки рисунка в этом случае одеждой не прикроешь. Поэтому строение головы и кистей рук художник должен особенно хорошо знать и рисовать их безошибочно.
Изображение головы человека (портрет) занимает в нашем искусстве почетное место. Немало художников посвятило этому делу всю свою жизнь. Несмотря на то, что все нормально развитые люди имеют по два глаза и уха, нос и рот, лоб и подбородок, разнообразие пропорций, формы и характера отдельных частей головы настолько велико, что среди множества человеческих лиц очень и очень редко можно встретить двух совершенно похожих друг на друга людей. Вот это-то великое разнообразие характеров человеческих голов и представляет неистощимый интерес для портретиста.
Кроме правильности рисунка и живописных достоинств хороший портрет должен иметь еще полное сходство c моделью, в противном случае он перестает быть портретом. Можно совершенно правильно построить голову, найти пропорции и формы ее отдельных частей и все же общего сходства c портретируемым не добиться. Все дело в том, что рисующий должен кроме правильности рисунка уметь подметить общий характер головы и характерные особенности отдельных ее частей. Хороший портретист за внешностью человека угадывает его внутренний мир и находит средства передать его в своем произведении.
Однако вам не следует сейчас гнаться за сходством c моделью. Вы — ученик, и ваша задача делать учебные рисунки, a в таких рисунках самое важное — правильно определить пропорции и форму основных частей головы. Если то и другое взято правильно, то сходство может получиться само собой, a если сходства все же и не будет, то в учебном рисунке на первых порах это не так важно. C течением времени, когда y вас появится известный навык и вопросы пропорций и формы не будут для вас камнем преткновения, нужно будет добиваться портретного сходства. Для этого надо суметь подметить самое характерное в лице модели, такое, что прежде всего бросается в глаза. Есть немало людей, y которых это характерное сразу заметно, но еще больше людей, y которых характерные черты мало заметны, и, чтобы их отыскать нужно обладать наметанным взглядом. Очень полезны для этого быстрые несколькоминутные наброски. B них художник берет самое характерное, и иной раз несколько быстрых штрихов карандашом лучше и острее передают сходство, чем законченный рисунок.
Для лучшего понимания формы головы старайтесь чаще рисовать c натуры череп, так. как он является ее основой. Хотя кости черепа (за исключением нижней челюсти) соединены друг c другом неподвижно и это несколько облегчает рисующему его задачу, все же череп очень сложен по форме и труден для рисунка. Поэтому рекомендую вам не только чаще рисовать его c натуры, но и хорошенько изучить его устройство. Большие мастера настолько хорошо знали череп, что могли нарисовать его в любом положении без натуры. Вам тоже надо стремиться к этому!
Общая схема головы (при взгляде на нее спереди) имеет сходство с яйцом, повернутым острым концом вниз. Формы головы симметричны, a потому прежде всего нужно определить положение ее центральной оси, Идущей через середину лба, носа и подбородка. Разделив ось пополам, найдем горизонталь, преходящую через зрачки глаз. Половина верхней части определит переднюю границу волосяного покрова, половина нижней части — нижнюю границу основания носа. Примерно на середине между основанием носа и подбородком находится разрез рта.
Линии, проведенные через зрачки глаз, и внешние углы рта всегда будут образовывать прямой угол c центральной осью. Это важно запомнить, так как перпендикулярность оси и этих линий может служить хорошим ориентиром для проверки построения рисунка, тем более что перпeндикулярноcть этих воображаемых линий сохраняется при любом боковом наклоне головы.
Перпендикуляры, опущенные через зрачки глаз, смотрящих прямо, чаще всего совпадают c внешними углами рта. Расстояние между внутренними углами глаз равно длине одного глаза.
Положение ушей нетрудно определить, проведя горизонтали через внешние углы глаз и основание носа. Оба последних замечания следует запомнить, так как начинающие чащ всего делают расстояние между глазами слишком малым, a уши ставят то слишком высоко, то низко. Обратите внимание также на форму ушей, в рисунках начинающих они часто похожи на пельмени, а не на уши.
Все эти сведения могут служить вам только как подсобный материал. Применяя их, необходимо делать поправки на индивидуальные особенности модели. Кроме того, следует запомнить, что пропорции эти сильно меняются при перспективных сокращениях (раккурсах) .
Вид головы сбоку (профиль) резко отличается от вида спереди (фас) . Начиная профильный портрет, нужно в первую очередь определить отношение лицевой части головы к ее мозговой части. Неумеющие рисовать чаще всего делают мозговую часть головы меньше, чем нужно. Чтобы избежать этого, следует запомнить, что максимальная длина головы (от наиболее выпуклой части лба до затылка) примерно равна максимальной ее высоте от темени до подбородка. Это отношение можно проследить y людей c короткими волосами, y люден c длинными голосами, особенно y женщин, отношения внешнего контура профиля иные, то есть длина будет больше высоты за счет толщины волосяного покрова. Поэтому старайтесь, рисуя голову в профиль, угадывать под волосяным покровом истинную форму головы, так как масса волос изменчива, и они не могут служить надежным ориентиром.
B каком бы положении вы ни рисовали голову, старайтесь правильно связать ее c шеей. B ученических рисунках голова часто «сидит» на шее криво, что производит отталкивающее впечатление.
Мозговая часть головы почти лишена мышечного слоя, лицевая ее часть покрыта плотным слоем мышц, благодаря чему кожа лицa очень подвижна, несмотря на то, что кости лица неподвижны (кроме нижней челюсти) . Мышцы лица делятся на жевательные и мимические. Назначение жевательных мышц ясно из их названия. Сокращение мимических мышц меняет выражение лица. Мимика лица очень богата. Все душевные переживания людей и их настроение отражаются на лице.
Радость и горе, смех и плач, улыбка, боль, презрение, отвращение и другие чувства вызывают изменение выражения наших лиц. Поэтому художник должен хорошо знать мимику лица и разбираться в ее механике. Овладеть умением верно и тонко передавать переживания людей посредством мимики, не пользуясь натурой, особенно необходимо, так как изменения лица мгновенны и c натуры их не нарисуешь. B самом деле, нельзя же людей заставить по заказу весело смеяться или горько плакать хотя бы в течение 5--10 минут. даже если вам и удастся рассмешить позирующего, то через минуту-другую выражение смеха превратится в застывшую гримасу. Удобнее всего мимику лица изучать на самом себе, сидя перед зеркалом и делая быстрые наброски. Изучая выражения лица, не так важно знать, какие мускулы участвуют в том или ином выражении лица, a важно подметить в данном выражении самое характерное, тогда и рисунок ваш будет выразительным.
Вы не сумеете добиться ни сходства, ни выразительности, если будете неточно рисовать глаза, так как обычно самое выразительное и характерное в лице - глаза.
Несмотря на свои сравнительно небольшие размеры, глаза людей поразительно богаты по форме и различны по характеру. Десятки мелких подробностей делают их совсем непохожими друг на друга. У одних людей глаза велики, смотрят живо и ясно; у других малы, глубоко спрятаны под нависшими бровями; y иных прикрыты верхними веками, что придает лицу сонное выражение; хитро прищурены или насмешливо холодны. Взгляд может быть ласковым и добрым или колючим и злым. ГIлох тот портретист, который не сумеет все это подсмотреть и передать в своем рисунке.
Для характера головы также немалое значение имеют и волосы. Человека, которого вы привыкли видеть c длинными волосами, трудно будет узнать, если он обреет голову. Волосы надо решать общей массой, заботясь o передаче общего их характера и направления их движения.
Несмотря на то, что кисть руки по сравнению c общей массой тела невелика, она является одним из самых трудных объектов для рисования. Можно без преувеличения сказать, что по рисунку кистей рук опытный человек сразу определит, как рисует художник. Мало того, что кисть руки очень сложна по форме, руки людей находятся в постоянном движении, и нет в человеческом теле другой такой подвижной части. Скелет кисти состоит из 28 мелких костей, что дает возможность придавать руке разнообразнейшие положения.
Особенно трудно рисовать кисть по памяти, не пользуясь натурой, и немного найдется художников, которые могли бы правильно и естественно рисовать без натуры кисти рук в любом движении. Ознакомив шись co скелетом кисти и ее мускулатурой, возможно чаще рисуйте руки c натуры, стараясь понять механику каждого движения, и тут же пытайтесь нарисовать эти движения без натуры, по памяти. Индивидуальные особенности кистей рук довольно различны и зависят от возраста и той работы, которую делает человек. Руки молодой девушки резко отличаются от рук старика, a pуки музыканта — от рук кузнеца.
Обувь, так же как и одежда, соответствует образу жизни людей. В течение сравнительно короткого времени новая обувь обнашивается по ноге и отчасти принимает ее форму. На ней появляются. привычные складки, она стаптывается, и, pисyя ее, художник должен обращать внимантте не только на фасон, но и на индивидуальные ее особенности.
Вот самые основные сведения об устройстве и пластике человеческого тела. Я надеюсь, что они не только помогут вам более сознательно oтнeстиcь к овладению рисунком человеческой фигуры c натуры и без нее, но и пробудят y вас живой интерес к более подробному и систематическому изучению пластической анатомии по специальным руководствам.
Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. ХрапковскийЧасть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 21 - Письмо двадцать первое
Часть 22 - Письмо двадцать второе
Часть 23 - Письмо двадцать третье
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"