Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо двадцать четвертое
Подведение итогов переписки
ПИСЬМО ДВАДЦАТЬ ЧЕТВЕРТОЕ
«Перед тобой различные искусства, вы бери из них одно, которое должно пойти тебе на пользу, изучи его, не унывай и не теряй терпения из-за трудностей, пока ты не достигнешь того, что оно станет доставлять тебе радость».
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
В некоторых своих письмах к вам я взял на себя смелость говорить о принципах рисования по впечатлению, o вопросах, связанных c композпционным замыслом и построением. Оба эти вопроса являются самыми неясными в искусстве, a потому o них обычно писалось недостаточно четко, в трудной форме, доступной только подготовленному читателю. Я попытался в своих письмах рассказать вам обо всем этом по возможности ясно и просто. Вам, как читателю, предоставляется право судить, удалось мне это или нет.
Я считаю своим долгом еще раз предупредить вас, что все написанное мной o композиции должно являться для вас лишь подсобными советами, помогающими вам добиваться необходимого художнику мастерства. Старайтесь накапливать свой собственный опыт в композиционных построениях. Не успокаивайтесь до тех пор, пока ваш замысел не станет глубок и остер. Добивайтесь того, чтобы острота и глубина эта не ослабли в момент воплощения замысла. Разумно и логично компонуйте свои вещи, но одновременно помните, что так же, как нельзя «музыку алгеброй разъять», по выражению Пушкина, так же нельзя ограничивать наше искусство, живое, трепетное, вечно взволнованное, какими-либо незыблемыми, раз и навсегда установленными законами, годными только для начальной стадии обучения молодого художника.
Всякие правила имеют лишь целью указать начинающему наиболее верный и короткий путь к приобретению мастерства, того необходимого фундамента, без которого немыслимо никакое полноценное творчество.
В своих письмах я рассказал вам все то основное, что необходимо знать начинающему. Подведем же итоги всему сказанному.
1. Правильно организуйте свою работу. Выбирайте место для рисования по возможности удобное по свету. Располагайте рисунок перпендикулярно своему взгляду. Старайтесь, чтобы модель была полностью в поле вашего зрения, так, чтобы вы ее видели всю целиком c одного взгляда.
2. Прежде чем приступить к рисунку c натуры, обдумайте его расположение на бумаге. Стремитесь к тому, чтобы изображение модели полностью уместилось на рисунке. Плоскость бумаги используйте целиком, но не упирайте рисунок в самый край листа,
3. Начиная работу, определите прежде всего основные размеры предмета и его положение в пространстве по отношению к вертикальной и горизонтальной осям. Найдите потом размеры основных частей натуры, их отношение друг к другу и упростите их, приведи к простейшим геометрическим формам. Никогда не начинайте рисунка с изображения какой-нибудь одной части предмета, постепенно пририсовывая к ней все остальное. Учитесь видеть весь предмет целиком. Помните, что размеры и формы всего окружающего познаются нами только путем сравнения, a потому, рисуя, всегда сравнивайте, что больше, что меньше, что выше, что ниже, что правее, что левее.
4. Никогда не обращайте внимания на внешний контур предмета. ищите его построение, его конструкцию. Постигайте истинную форму предмета.
5. Стремитесь к наиболее убедительной передаче объема предмета. На плоском листе бумаги изображение должно быть выпуклым, объемным. Выявляйте объем правильной передачей светотени, a потому следите внимательно за отношением светлых и темных мест модели. Основную светотень определяйте одновременно с основными формами модели.
6. Никогда не подражайте другим художникам. Можно и нужно учиться на работах прославленных мастеров; неплохо, если вы будете внимательно присматриваться к работам старших товарищей, подмечая в них ценное и хорошее, но никому не подражайте. Идите своим собcтвенным путем, как бы труден он ни был.
7. Только постоянные непосредственные наблюдения над природой и окружающей нас жизнью придают ценность и правдивость произведениям искусства, a потому неyстанно наблюдайте. Больше делайте бы-стрых набросков с натуры, фиксируя в них свои непосредственные наблюдения.
8. Искусством нельзя заниматься от случая к случаю. Все великие художники, актеры, музыканты, певцы — великие труженики. Невозможно достигнуть многого, если не будете работать настойчиво и терпеливо.
9. Путь искусства долог и труден, a потому не отчаивайтесь, если вы будете медленно продвигаться вперед. Это естественно, так как неуверенность и сомнение в собственных силах, чувство беспомощности перед великой красотой мира -- пoстоянные спутники всякого творчества. Имейте в виду, что, как бы ни было велико мастерство художника, его замыслы всегда будут опережать его возможности. Всякий истинный художник в каждой своей новой работе стремится к еще большему мастерству.
10. Больше всего бойтесь самоуспокоенности и самодовольства в работе. Неудовлетворенность своим творчеством есть залог движения вперед. B процессе работы автор так привыкает к своему творению, что не замечает своих ошибок. Умейте глядеть на свою работу глазами постороннего. Умейте находить в ней недостатки и вовремя исправлять их. Художник, который восторгается своими работами,— не художник. Никогда не обижайтесь на критику. Самая суровая критика принесет вам только пользу, ибо она поможет вам отыскать ошибки, ранее не замеченные вами.
Ошибки свои обнаружить легче, если посмотреть на свой рисунок издали. При таком положении отдельные подробности не видны, рисунок приобретает более общий вид и недостатки его выступают яснее. Поэтому художники, рисуя, часто прерывают свою работу и отходят от мольберта на несколько шагов назад, a если рисунок невелик, то отодвигают его от глаз на длинy вытянутой руки. Некоторые предпочитают пользоваться уменьшительным стеклом, смотря сквозь него на свою работу. Но лучше всего смотреть на свою работу в зеркало. B нем отражение рисунка перевернуто, то есть правые части его становятся левыми, a левые — правыми, благодаря чему вся вещь приобретает совершенно иной вид, новый для глаза автора, и он, смотря на отражение, ясно видит все свои ошибки, как будто бы он смотрит на чужой рисунок, a в чужой работе гораздо легче найти недостатки, чем в своей.
11. Работая по памяти, старайтесь по возможности вспомнить основную конструкцию предмета, мысленно анализируйте его и только после этого «собирайте» предмет в своем рисунке из его основных частей. Только этим можно добиться убедительности в рисунках по памяти.
12. Никогда не начинайте работать, прежде чем замысел вашей будущей вещи не будет для вас ясен. К работе можно приступить только тогда, когда вы совершенно ясно воображаете свой будущий рисунок или картину. Вся остальная работа художника есть только стремление автора выразить в том или ином материале образ, сложившийся в его мозгу. Художник должен вынашивать свою творческую мысль, как мать вынашивает дитя. Вещи непродуманные -- всего лишь жалкие недоноски.
13. Художник должен уметь свободно и легко вкомпоновывать любую тему в любом размер, a потому все свои творческие работы делайте в заранее заданных себе размерах. Это дисциплинирует молодого художника, пpиучaeт его не бояться любого размера бумаги или холста. Помните, что композиция -- основа всякого художественного произведения.
14. Чаще рисуйте человеческое тело c натуры и по памяти. Больше делайте набросков c натуры обнаженнык и одетых людей. Старайтесь подметить в фигурах и лицах самое характерное. Обращайте внимание ка покрой одежды, головных уборов, обуви, замечайте, как кто ноcит одежду.
15. Краткость моих писем к вам заставила меня не говорить в них o перспективе. А перспектива одна из важнейших дисциплин, знание которой неизмеримо облегчает работу художника. Перспектива дает математический анализ наших зрительных впечатлений, а потому для изучения перспективы необходимо быть знакомым c математикой. Перспектива в полном своем объеме сложна, и не каждый сможет овладеть ею самостоятельно, но знание основных ее законов обязательно для каждого художника. Перспектива помогает художнику правильно изображать любой предмет при любой точке зрения, правильно определять пространство и глубину в картине, размеры и масштабы предметов и их отношeния не на основании своих зрительных впечатлений, a на основании математических расчетов. Обязательно достаньте учебник по перспективе и внимательно его прочтите. Читая его, выписывайте из него самое важное и делайте сами чертежи, чтобы лучше уяснить прочитанное. Если вам что-либо будет непонятно, старайтесь найти случай получить объяснения y знающего человека.
16. Систематически изучайте пластическую анатомию и перспективу по специальным руководствам. Без знании анатомии и перспективы художник не может называть себя художником. Больше читайте по истории искусств. Изучайте творчество великих русских и иностранных художников и учитесь y них. Художник должен быть культурным и знающим человеком.
В заключение я хочу просить вас хорошенько продумать все, что я писал вам в своих письмах. Продумать так, чтобы для вас не оставалось никаких неясностей. Я надеюсь, что, хотя я говорил в своих письмах о сложных вопросах, все же они написаны достаточно просто и понятно не только для начинающего художника, но и для каждого мало-мальски грамотного человека.
Однако убедительно прошу вас не принимать моих советов на веру и не следовать моим указаниям механически. Пользуйтесь ими только тогда, когда вы внутренне согласны c ними и на практике, из опыта, убедитесь в их правильности.
Я ни в коем случае не хочу подавлять вашей индивидуальности;. навязывая вам свои мнения только потому, что я учитель, a вы ученик, но, оспаривая их, все же помните, что мои мнения сложились в результате долгих размышлений и более чем тридцатилетней работы.
"...Знайте, что способности без любви к делу ничего не сделают".
Ге Николай Николаевич 1831--1894)
Еще и еще раз повторяю вам: если вы действительно хотите достигнуть мастерства в нашем деле, то проявляйте больше упорства и постоянства в работе. Как бы вам ни было трудно, как бы ни были непреодолимы препятствия на вашем пути, помните всегда, что любую трудность можно преодолеть, призвав все свое упорство, настойчивость и любовь к своему делу.
Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. ХрапковскийЧасть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 22 - Письмо двадцать второе
Часть 23 - Письмо двадцать третье
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"