Это цитата сообщения Т_а_М_а_Р_а Оригинальное сообщение
Маленькое путешествие в удивительный Мир Кукол
Художественные куклы эксклюзивного авторского дизайна — новая страсть коллекционеров. Нынче это не только украшение интерьера, но и солидное капиталовложение.
[показать]
Авторской кукле как новому жанру искусства — не более 50 лет. Но за это время вокруг уникального кукольного рукоделия полностью сформировался отдельный рынок: с собственными направлениями, стилями, модными веяниями, ценообразованием.
Сегодня по всему миру работают сотни мастеров, для которых любимое хобби превратилось в высокооплачиваемую профессию. Появились предприятия, изготавливающие крошечные парики для кукол, стеклянные глазки, другие необходимые материалы. Число галерей, специализирующихся исключительно на авторских художественных куклах, неизменно растет — ведь спрос небывалый! Многие работы продаются на год вперед. И то, что один экземпляр куклы именитого мастера может стоить до $30 тыс. и выше, коллекционеров вовсе не смущает. Наоборот, они с нетерпением ждут ежегодных кукольных экспозиций, чтобы купить миниатюрный шедевр, открыть нового кукольного гения. Неспроста главные кукольные выставки устраиваются в декабре—феврале — атмосфера праздников только усиливает ощущение волшебства, когда рассматриваешь трогательные фигурки из фарфора и пластика.
Любовь с первого взгляда
В отличие от коллекционеров антикварных кукол или фанов культурного феномена по имени Барби, собиратели современных художественных кукол вдохновляются иным. А именно: ручной работой и ограни- ченным тиражом, либо и во- все единственным экземпляром (one-of-a-kind). Естественно, ведь такой куклой можно гордиться точно так же, как полотном Пикассо на стене гостиной. Кроме того, ценится «характерность»: задумчивое, грустное, смеющееся выражение лица, кокетливый или сер- дитый взгляд… Уникальны куклы тем, что у них нет фабричных повторений и каждый мастер создает собственную эмоциональную ауру. Вплоть до хрустальной слезинки, ямочки на подбородке или игривой россыпи веснушек. Наконец, главная изюминка многих художественных кукол — филигранная проработка мельчайших деталей. Даже если вы возьмете в руки миниатюрную куклу высотой 15 см, то будете потрясены тем, как натуралистично выглядят складочка возле глаз, оттенок кожи, крохотный ноготок или линейный рисунок на пяточке. Художников, достигших подобного мастерства, немного, и именно они составляют «элиту» на кукольном рынке.
Самыми желанными для коллекционеров всего мира остаются работы немецких художников-кукольников. «Правит балом» Хильдегарда Гюнцель — одна из наиболее титулованных мастеров. Сделав в 1972 г. свою первую куклу с гипсовой головой, немка не смогла противиться новому увлечению. И вскоре, отточив мастерство, испробовав новые техники и материалы, г-жа Гюнцель обворожила мир изысканными и весьма реалистичными работами. Ее фарфоровые детишки в кружевных нарядах, с пышными локонами и меланхоличными глазами словно светятся изнутри. Секрет в специально разработанном воске, который художница наносит на фарфоровую поверхность, из-за чего «кожа» куклы приобретает удивительную шелковистость и прозрачность. Ежегодно изготавливается не более 50 экземпляров неповторимых шедевров, которые становятся объектом охоты для многих ценителей кукольного искусства.
[показать] [показать]Популярность обрели также фарфоровые и виниловые куклы Аннет Химштедт, которая вот уже 20 лет создает не менее натуралистичных пухлощеких малышей разных национальностей. Причем многие из них имеют реальный прообраз.
Аристократичные красавицы Сильвии Везер из драгоценного лиможского фарфора получили множество престижных премий и призов. Их нельзя спутать с чем-либо еще — все работы украшены сложной цветной росписью и чаще всего изготовлены в единственном экземпляре.
[показать] [показать]Французскую школу особо ярко представляет Джоэль Лемассон, известная в кукольной среде как Элоиз. Ее утонченные работы находятся во многих экспозициях мира, включая Луврский музей декоративного искусства. Свою первую тряпичную куклу француженка сделала в 1975 г. Сегодня Элоиз работает с определенным видом пластика (резин), благодаря которому творит невероятную легкость и «художественность» детских образов.
[показать]Искусной французской мастерицей в аналогичном жанре признана Надин Липинлауски, талант которой восхищает многих любителей и коллекционеров. Прежде всего ее работы подкупают внутренним теплом и непосредственностью широко раскрытых детских глаз. На ее кукол хочется смотреть, не отрывая взгляд. Они завораживают, заставляют улыбаться без причины.
[показать] [показать]Поскольку многие коллекционеры предпочитают собирать работы не только определенного автора, но и по конкретной тематике, в пестром кукольном многообразии легко найти, например, эльфов, ангелов, клоунов, различных сказочных и фантазийных кукол (Марлен Верхельст, Клэр Глэдинг, Уте Казе-Лепп, Тина Камербек, Ивонна Флипс, Ханни Саррис и др.). Некоторые художники специализируются на портретных куклах (Карен Шмидт, Джилли Чарлсон). Кукольные коллекции создают и те художники, которым претят гламурные барышни и младенцы. Вместо них появляются куклы в образе жизнерадостного, но потрепанного возрастом старичка (Сусанна Пфистер), прыткой монахини на самокате или очаровательной седой домохозяйки в очках, одно из стекол которых комично залеплено пластырем (Джун Гудноу).
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
[показать]
Непростая азбука
Ручное изготовление любой куклы — весьма трудоемкий процесс, на который может уйти более месяца. Здесь важно все: мастерство, терпение, инструменты и, конечно, качественные материалы. По канонам, авторская кукла должна сохраняться не менее 50 лет, поэтому к выбору основы художники подходят очень внимательно. Например, сегодня многие галереи отказываются от работ, изготовленных из популярного среди кукольников материала «суперскалпей». Несмотря на свою пластичность и удобство в работе, куклы из этого полимера со временем разрушаются: на них появляются трещины, расслоения, материал не выдерживает солнца.
Для художественных кукол, как правило, используется фарфор — классический, но очень дорогостоящий и тяжелый в работе материал. Только на создание необходимой формы и ее отшлифовку может уйти несколько недель, после чего фарфоровую голову и конечности куклы необходимо обжигать в специальной печи при температуре 1100 градусов. В окончательном варианте фарфоровая фигура всегда сжимается на 30%, и приходится просчитывать множество нюансов. Фарфор требует и соответствующего оформления: куклу обязательно декорируют натуральными волосами из чесаной шерсти альпака, шьют ей ко- стюм из дорогого натурального шелка, украшают винтажными кружевами, антикварным бисером, изысканной тесьмой.
Впрочем, использование натуральных ресничек, волос и тканей определяет ценность любой куклы, созданной хоть из полимерного пластика, хоть из текстиля. Популярностью пользуется паперклей, который, как пластилин, лепится на специальный каркас будущей куклы. Он хорош тем, что шлифуется и, при наличии брака, легко реставрируется. Кукла из цернита может рассчитывать на долговечность: этот материал очень прочный и к тому же имеет красивый мраморный оттенок. В по- следнее время кукольники предпочитают экспериментировать, смешивая различные материалы. И тогда появляются еще более прочные, с красивым внешним видом экземпляры. Чтобы окончательно придать естественную цветовую гамму, каждый художник тонирует куклу румянами, тенями, акрилом, акварелью, используя порой собственные секреты кукольного «волшебства».
Стоимость готовой куклы зависит от многих факторов. Прежде всего цену определяет имя художника, его вес на рынке, включая стаж работы, всевозможные титулы, награды, членство в престижных сообществах (NIADA, UFDC, ODACA) и клубах, а также материал, с которым он работает. Естественно, что самую высокую стоимость (до $50 тыс.) имеют куклы, изготовленные в единственном экземпляре. Но понятие тиражности среди художественных кукол — вещь относительная. По сравнению с китайским миллионным ширпотребом это что капля в море — от 5 до 50 штук максимум. Но даже «близняшек» мастера стремятся разнообразить, скажем, видоизменить очертания лица при каждом отливе одной и той же куклы. А после окончания работы заготовочные формы принято торжественно разбивать.
Куклотека мира
Несерьезное, на первый взгляд, игрушечное увлечение за последние десять лет превратилось в мощную и, главное, высокоприбыльную индустрию. Во Франции и Германии на обслуживание хобби начали работать специальные фабрики, выпускающие необходимые материалы и аксессуары для художественных кукол. По всему миру, от Канады до Японии, открыты узкопрофильные магазины, торгующие весьма недешевым кукольным товаром. Так, полкилограмма пластика, необходимого для изготовления одной куклы, стоит EUR15, метр натуральных волос — EUR30, набор ресниц — EUR10-20. По количеству специализированных журналов (DOLL, Contemporary Doll Collector, Doll Crafter, Doll Reader, Doll Magazine и пр.) кукольное хобби вырвалось чуть ли не на первое место среди прессы для «собирателей» различных предметов и раритетов. Только в Америке можно найти 17 иллюстрированных журналов, большинство из которых выходят ежемесячно.
Галерей еще больше! И каждая имеет свою постоянную аудиторию. Причем некоторые галереи превратились в закрытые салоны для избранных, где работают только по звонку определенных клиентов. Оказаться в элитарном клубе любителей и коллекционеров художественных кукол — дело почетное. Известно, что каждый год в замках Европы устраиваются закрытые тусовки галерейщиков, художников и коллекционеров, где, кроме помпезного ужина в шикарных интерьерах, проходят также аукционы наиболее раритетных и дорогих кукол (более чем EUR10-15 тыс.). Но и тем, кто не вхож в «круг избранных», скучать не приходится — в течение года, особенно в зимний период, по всему миру проходят грандиозные выставки художественных кукол, самые известные из которых Toy Fair и IDEX Doll Show. Ну, а если захочется самому прикоснуться к Прекрасному, найти различные школы или мастер-классы по лепке, разрисовке или декорированию кукол не составит проблемы.
Особо удачливые могут попасть «на прием» даже к именитым кукольникам: трехдневный семинар Хильдегарды Гюнцель обходится, как правило, в EUR700 плюс налог (16%), а недельный мастер-класс Элоиз — в EUR1180.
СТОИМОСТЬ КУКОЛ ИЗВЕСТНЫХ МАСТЕРОВ-КУКОЛЬНИКОВ
Anne Mitrani (Франция) до $50 тыс.
Philipp Heath (Бельгия) до $20 тыс.
Hildegard Guenzel (Германия) $6-15 тыс.
Brigitte Deval (Франция) $6-12 тыс.
Heloise (Франция) $2-8 тыс.
Annette Himstedt (Германия) $1-10 тыс.
Ute Kase Lepp (Голландия) $710-$5 тыс.
Lisa Lichtenfels (США) $3-10 тыс.
Karen Schmidt (Германия) $6-15 тыс.
Maja Bill-Buchwalder (Швейцария) $2-10 тыс.
Ольга Володченко http://dollclub.livejournal.com/1717.html
История кукол
Кукольная Галерея Вахтановъ — первая в России и на сегодняшний день самая крупная в Европе галерея современной авторской художественной куклы.
Ее хозяйка и неутомимый лидер Ирина Мызина, как и все сотрудники галереи, очень профессионально и с огромной самоотдачей, посвящают себя исключительно этому яркому и в то же время необыкновенно трогательному виду современного искусства.
Ведь художественная кукла это и уникальный, продуманный до мелочей образ, и тончайшая, кропотливая ручная работа, и удивительное разнообразие используемых материалов и технических авторских приемов. Она может служить украшением интерьера или стать членом семьи, явиться незабываемым подарком или просто всколыхнуть воспоминания о детстве.
В толковом словаре русского языка о кукле сказано, что она является лишь детской игрушкой в виде фигурки человека. Изначально так оно и было, ведь во все времена девочки играли в куклы. Пусть в глубочайшей древности это были даже ещё и не куклы, а, например, деревянное поленце, нежно убаюкиваемое своей маленькой хозяйкой, или кукурузный початок, превращённый неуёмной детской фантазией в собственное дитя. Спустя годы для игры в куклы дети стали приспосабливать и другие «подручные материалы»: в католических странах, например, это были храмовые изображения святых. Сегодняшние игрушечные магазины просто завалены и самыми разнообразными пупсами, и голливудскими красавицами Барби.
«Кукла — одна из самых настоятельных потребностей и вместе с тем воплощение одного из самых очаровательных женских инстинктов у девочек… Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так же немыслима, как женщина без детей», — совершенно справедливо писал когда-то Виктор Гюго.
Но в наше время стало совершенно очевидно, что кукла уже давно перестала быть только предметом детской забавы. Одно из первых исторических упоминаний о кукле в качестве не совсем куклы связано с именем древнеегипетской царицы Клеопатры. Оказывается, у неё была целая кукольная коллекция, служившая для своей хозяйки чем-то вроде журнала мод: именно по эскизам кукольных нарядов царица заказывала облачения для особо торжественных церемоний. Посланниками моды служили куклы, начиная с XVII века, и во Франции: как могли парижские модницы поделиться последними достижениями в этой области с далёкими от столицы провинциалками? Конечно же, прислав в подарок разодетых по последнему писку моды кукол.
Считается, что первая художественная кукла в единственном экземпляре была создана во Франции в 1881 году знаменитым художником Эдгаром Дега. Это была восковая статуэтка “Petite Danseuse” (Маленькая танцовщица), одетая в самое настоящее тканевое платье и представленная широкой публике на выставке импрессионистов в Париже. А целым веком ранее, ещё в 1672 году, в Англии была выпущена первая партия совсем неигрушечных кукол из папье-маше, тираж которой составил 12 экземпляров.
В Россию первые заграничные модницы с очаровательными восковыми личиками и необыкновенно пышными париками попадали из Англии, Франции и Германии. Это были очень дорогостоящие «безделицы» в натуральных шелках и кружевах тончайших плетений. А в XVII — XIX веках и российские мастера освоили изготовление фарфоровых красавиц, изысканность и долговечность которых заслужили признание во всём мире. И, конечно же, такие салонные куклы в детские руки попадали нечасто: они не являлись предметом игры, а были призваны воспитывать хороший вкус и учить бережливости.
История художественной куклы в России закончилась, как и многие другие «буржуазные пережитки», сразу после Октябрьской революции. На смену изысканным фарфоровым красавицам с натуральными локонами пришли безликие резиновые пупсы. И только в 1997 году, спустя долгие 80 лет, искусство авторской художественной куклы, при непосредственном участии Кукольной галереи Вахтановъ и её неизменной хозяйки и вдохновительницы Ирины Мызиной, вновь шагнуло на российскую землю.
Довольно долгое время во всём мире предметом вожделения для коллекционеров являлись лишь антикварные куклы. Но, в конце XX века художественная авторская кукла вновь ожила и стремительно ворвалась в мир искусства. И сегодня огромную коллекционную ценность имеют не только старинные куклы, но и работы современных мастеров — настоящих «кукольных» художников-профессионалов.
Современная художественная авторская кукла отличается целостностью своего образа. Она проработана художником до тончайших нюансов, начиная с момента зарождения идеи и до исполнения последних, на первый взгляд совсем незначительных, деталей костюма. Это кукла со своим именем, своей историей, своим настроением и только со своим неповторимым характером. В такое творение, несомненно, вложена немалая часть души её создателя.
Коллекционная кукла, оправдывая своё название, в первую очередь служит, конечно же, предметом для коллекционирования. Но, не только… Это и шикарная деталь интерьера, которая, несомненно, оживит и украсит абсолютно любое помещение, принесёт с собой особую атмосферу и уют. Это и оригинальный, очень изящный и утончённый подарок, который обязательно запомнится на всю жизнь. Надо сказать, что художественные куклы, как ни странно, великолепно гармонируют с любыми другими деталями интерьера, будь то живопись или скульптура, элементы лепнины или суперсовременные украшения из стекла и металла. А с течением времени авторская кукла может «вырасти» и в антикварное произведение; или превратиться в семейную реликвию, стать историей одной конкретной семьи, где бережно хранится память о своих предках и проявляется интерес к вещам, которые их окружали.
Как же распознать среди множества кукол настоящее произведение искусства? Каждая коллекционная кукла имеет маркировку с указанием имени автора или названия фирмы-производителя, лимитации (общего тиража) и порядкового номера экземпляра. Такая «печать» ставится, как правило, на спину или затылочную часть головы куклы. Надо сказать, что каждая «уважающая себя» коллекционная кукла имеет ещё и сертификат с примерно той же информацией, что и на маркировке: автор, лимитация, номер экземпляра, материалы, из которых сделана кукла, и личная подпись мастера.
Современные художественные куклы могут быть выполнены из классического фарфора, современных пластиков и даже текстиля.
А по способу изготовления они подразделяются на три основные категории.
Во-первых, это уникальные куклы (one-of-a-kind), выпущенные в одном единственном экземпляре и, соответственно, совершенно неповторимые. Это настоящие произведения искусства, выполненные руками мастеров высочайшего класса. Здесь необходимо подчеркнуть, что именно очень профессиональный художник, создав уникальную куклу, может рассчитывать на её успех в мире коллекционеров. Такая тонкая работа выполняется, как правило, из современных «кукольных» пластиков, которые позволяют очень тщательно и аккуратно вырисовывать мельчайшие детали (Дима ПЖ, Наталья Победина, Анки Даанен, Ивонна Флипс, Нита Анжелетти, Лора Скаттолини и др.)
С классическим фарфором работать гораздо сложнее, хотя есть в кукольном мире художники, способные сотворить настоящее чудо и из фарфора (Джудит и Лючия Фридеричи, Ардис, Алла Беляева). Так же работы из текстиля выполняются в единственном экземпляре (Ольга Андрианова, Ирина Захарова, Татьяна Овчинникова).
Неповторимость уникальных кукол и высокий профессионализм авторов, определяет и цены на one-of-a-kind: их уровень колеблется от 500 и до 15000 долларов (в исключительных случаях фиксировалась цена в 50000 долларов).
Другая часть художников, и таких большинство, выпускает свои куклы ограниченными тиражами (limited edition). Автор сам принимает решение о количестве кукол в партии и указывает эту информацию в ежегодном каталоге (как правило, это от 3 до 20 штук, а максимальное количество — 50 штук). А после отливки заявленного количества экземпляров, форма, в которой отливались куклы, в присутствии свидетелей торжественно разбивается, и коллекционер может быть уверен, что в его руки попала действительно редкая кукла. Основным материалом в этой категории является фарфор, а цены начинаются с 1000 долларов и доходят до 15000 (Хильдегард Гюнцель, Сильвия Везер, Майя Билл-Бухвальдер, Аннет Химштедт и др.)
Талантливый автор может также не творить куклу своими руками, а продать эскиз удачной идеи и интересного дизайна фирме-производителю, которая выпустит ограниченную партию авторских кукол из фарфора, винила или биггидура. Новое течение в художественных куклах — это добавление к фарфоровой коллекции виниловой линии. У таких авторов как Аннет Химштедт, Веры Шольц, Ханны Гетц, Хильдегард Гюнцель, София и Генри Завьерузински и др. таких кукол отличают большие тиражи (от 250 до 5000 экземпляров) и скромные цены (от 100 до 1500 долларов; в редчайших случаях до 2500 долларов). Несмотря на серийное производство, и такие куклы пользуются большим спросом среди коллекционеров.
Одним из новых течений в сегодняшнем кукольном мире стало изготовление так называемых репликантов — точных копий старинных кукол известных фирм, ставших в наше время антикварными. Это ни в коей мере не является подделкой, и в сертификате каждой реплики обязательно указывается как стандартная для маркировки информация, так и данные об антикварном оригинале. В экспозиции Галереи Вахтановъ представлены куклы репликанты известной немецкой художницы Гудрун Котаска. Стоимость кукол-репликантов варьируется от 1500 до 5000 долларов.
Многие художники с удовольствием принимаются за изготовление портретных кукол. Эта работа интересна тем, что заказчик сам принимает непосредственное участие в творческом процессе. Такая кукла может быть сделана по фотографии, и стать сногсшибательным сюрпризом и самым оригинальным подарком, на который только способна человеческая фантазия. Станет ли она коллекционным раритетом предугадать сложно, но для ваших близких такой подарок будет поистине бесценен.
Во всём мире в последние годы наблюдался настоящий «кукольный бум», а в нашей стране до недавнего времени об этом знали лишь единицы. И именно кукольной галерее «Вахтановъ» посчастливилось открыть удивительный и захватывающий «кукольный» мир для российских ценителей прекрасного. Только в этой галерее сегодня можно увидеть работы самых известных художников всего мира. И именно Кукольная галерея Вахтановъ предоставила возможность нашим российским «куклоделам» продемонстрировать своё творчество на самых престижных международных кукольных выставках. Теперь многие российские художники по праву заняли достойное место в мировой элите художников-кукольников.
Наша галерея очень тесно сотрудничает с единственной в России московской «Школой Кукольного Дизайна» и регулярно проводит в своих стенах выставки «Дебют», где выпускникам этой школы предоставляется возможность продемонстрировать широкой публике свои первые работы. Галерея «Вахтановъ» отличается своей непрекращающейся выставочной деятельностью: это знаменитая ежегодная международная выставка кукол и очень интересные тематические выставки, конкурсы детского творчества и мастер-классы самых именитых художников.
Да, сегодня художественная кукла поистине является предметом высокого искусства. Достаточно упомянуть, что творения известной художницы Лизы Лихтенфельс выставлялись в отделе современного искусства не где-нибудь, а в самом Лувре. И прикоснуться к этому изящнейшему виду искусства может каждый из нас. Каждый может найти и почувствовать в необыкновенно богатом «кукольном» мире именно свою куклу, неповторимою и прекрасную…
http://www.artdolls.ru/ad/index.html
История фарфоровой куклы
[показать]Возвращение фарфоровой куклы.
...Вы, наверное, видели их на старых дореволюционных фотографиях: серьезных девочек в белых платьицах с потрясающими французскими или немецкими куклами в руках.
Что вскоре стало с этими детьми - Бог весть, что уж говорить о таких пустяках, как их любимые куклы?..
Помните, у Добужинского есть картина: забытая всеми старинная кукла валяется на подоконнике брошенного дома с разбитым оконным стеклом, через которое виднеется унылый деревенский двор?..
[показать]Шел лишь 1905 год, но в воздухе уже веяло предчувствием конца старой жизни и наступлением "нового времени", враждебного всему индивидуально-неповторимому, хрупкому и человечному.
Кукла Emile Douillet -для JUMEAU- Париж, 1890-е годы
[показать]Взрослые старались сохранить то, что представляло хоть какую-то материальную ценность или считалось антиквариатом. Но мало кому приходило в голову, что фарфоровых кукол тоже надо спасать. Молчаливые красавицы разлетались на осколки: им не было места в наспех собиравшихся чемоданах.
Редкая выставочная кукла фирмы GAULTIER - Франция, 1870-е годы.
Франсуа Готье - это одно из самых знаменитых имен в кукольной индустрии Франции. В 1867 году он построил фарфоровую фабрику в Сан- Морисе (Saint Maurice), где, кстати, провел всю свою жизнь. На международной выставке в Париже в 1878 году Готье получил серебряную медаль, а двумя годами позже в Брюсселе - бронзовую.
[показать]Куклы фирмы Готье всегда маркировались, и сегодня их довольно легко идентифицировать даже по году выпуска. Отойдя от кукольных дел, Франсуа Готье стал мэром города Сан-Морис и занимал эту должность до 1892 года.
Самая первая кукла BEBE фирмы Штайнер.
Дело в том, что в 1860-х годах на выставке в Париже впервые были представлены старинные японские "бебе", имевшие такие тела.
[показать]Вдохновленный увиденным, Штайнер сделал свою модель.
Такой тип тела называется Motschmann.
Редкая французская модная кукла: 1860-е годы, Barrois
Один из самых лучших французских производителей - семейная фирма Barrois - существовала в Париже с 1842 по 1878 годы. С 1842 по 1846 годы компанией руководил ее основатель, Dominique Marie Barrois.
[показать]После его смерти в 1847 году всеми делами заправляла вдова - Anges Desportes Barrois, а с 1854 по 1874 годы - старший сын Eugene Constant. Фабрика выпускала кукол только класса "люкс"
"Ранняя" модная кукла фирмы Jumeau- Париж, 1870-е гг.
[показать]Редкая французская механическая кукла фирмы STEINER - Париж
Jules Steiner основал свою фирму в 1850-х годах в Париже. Он не только делал первых механических кукол, но и предвосхитил важный этап кукольного производства, создавая свои модели в образе кукол-девочек, а не взрослых дам.
[показать]Его первая механическая кукла была продана в 1863 году и получила название Gigoteur. У них не было штампов изготовителя, но их до сих пор легко можно узнать по необычайно нежному красивому лицу и по двум рядам зубов.
[показать](обычно кукол делали только с верхними зубами). Штайнер выпускал кукол только в небольших количествах, поэтому сегодня они большая редкость.
Редкая модная кукла Denis Duval 1861 год, Париж.
[показать]DUVAL DENIS - очень недолго - всего два года (1861-1862) просуществовавшая французская компания по производству кукол. Владелец продал ее фирме Blampoix.
[показать]Немецкая кукла Simon and Halbig DEP
Simon & Halbig (1869-1930) - одна из крупнейших и известных немецких компаний, которая располагалась в Тюрингии и занималась производством и продажей кукол.
[показать]Она обладала собственной фарфоровой фабрикой, и выпускала кукольные головы очень высокого качества, маркируя их собственным клеймом.
[показать]Немецкая кукла фирмы Hanwerck.
Кукольная фабрика Генриха Хандверка была основана в 1876 году в Вальтерхаузене (Германия). Славилась высоким качеством кукол, осуществляла поставки во Францию.
[показать] [показать]Фирма Хандверк прекратила свое существование в 1902 году, когда скончался ее хозяин. После этого компанию приобрела компания Kammer & Reinhardt.
Кукла фирмы JUMEAU 1900-е годы.
[показать]Среди французских кукольных компаний фирма Jumeau занимает особое место: ее потрясающие куклы славились особой неповторимой красотой. В 1843 г. компанию основал Пьер-Франсуа Жюмо. В начале 1870-х он передал дело старшему сыну Жоржу, и в 1872-м открылся первый собственный завод компании. В 1873-м Жорж Жюмо внезапно скончался в возрасте 32-х лет, оставив семейное дело на младшего брата - Эмиля.
[показать]В 1877 г. Эмиль выпустил первых Bebe (куклы-девочки), которым суждено было приносить фирме удачу и известность следующие 30 лет. В 1878 г. компания получила Золотую медаль на Парижской международной выставке, а также была признана лучшей кукольной фабрикой на выставках в Сиднее (1879) и Мельбурне (1880). "Золотой век" компании Jumeau продолжался с конца 1870х до начала 1900-х, когда на французский рынок хлынули более дешевые немецкие куклы.
Французская кабинетная кукла JUMEAU
[показать]Французский музыкальный автомат фирмы Lambert с куклой JUMEAU, Париж, 1880-е годы.
Французский часовщик и ювелир Leopold Lambert основал свою собственую фирму по выпуску музыкальных кукол-автоматов в Париже в 1887 году. Через год он уже получил золотую медаль на выставке в Барселоне, а в 1889 году - в Париже.
[показать]Леопольд Ламберт создал настоящие шедевры кукольных автоматов, многие из которых украшают сегодня коллекцию французских кукол-автоматов, собранных князем Монако и представленную в Национальном Музее Монако.
[показать]Автомат находится в ПЕТЕРБУРГЕ.
Французская кукла компании SFBJ, изготовленная по отливкам Jumeau, 1900-е годы.
Союз французских производителей кукол и игрушек (Societe Francaise de Fabrication de Bebe and Jouets или сокращенно S.F.B.J.) был создан в 1899 году в целях соперничества с усилившимися немецкими компаниями.
[показать] [показать]Восемь известных французских фабрикантов, включая Jumeau и Gaultier, Fleischmann & Bloedel , вошли в союз, который возглавил Флейшман. В новых моделях они использовали наработки Jumeau. Союз SFBJ прекратил свое существование в 1925 году.
Немецкая кукла фирмы Heinrich Handwerck и Simon & Halbig,1900-е годы.
Кукольная фабрика Генриха Хандверка была основана в 1876 году в Вальтерхаузене (Германия). Славилась высоким качеством кукол, осуществляла поставки во Францию.
[показать]Фирма Хандверк прекратила свое существование в 1902 году, когда скончался ее хозяин. После этого фабрику приобрела компания Kammer & Reinhardt.
Kукла немецкой компании Simon & Halbig, 1900 год .
Simon & Halbig (1869-1930) - одна из крупнейших и известных немецких компаний, которая располагалась в Тюрингии и занималась производством и продажей кукол.
Она обладала собственной фарфоровой фабрикой и выпускала кукольные головы очень высокого качества, маркируя их собственным клеймом.
[показать] [показать]В наше время существуют прекрасные музеи антикварных кукол, интерес к ним возрастает год от года. Но любителям старинных кукол, которые хотели бы собрать свою собственную коллекцию или хотя бы для начала "поселить" в своем доме хотя бы одну столетнюю куклу, находить и приобретать их непросто.
Будем надеяться, что старинные куклы снова появятся в русских домах, перекинув хрупкий игрушечный мостик между прошлым и настоящим.
автор:Margaleta1945
http://www.myjulia.ru