Флейта
08-09-2012 18:03
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
История флейты
[показать]
[показать]
Флейта — духовой музыкальный инструмент из группы деревянных (поскольку первоначально эти инструменты изготавливались из дерева). В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха об грань, вместо использования язычка. Музыкант, играющий на флейте, обычно именуется флейтистом.
[показать]
Савольдо. Юноша с флейтой, ок. 1525
Звучит, поет человеческий голос, и вся природа поет. Поют нежное дерево и звонкий металл, хрупкая тростинка и даже холодный камень. Человеческие руки создают из них совершенные инструменты, заставляя петь нежно и сладостно или призывно и страстно. Человек вдохнул в творения рук своих душу, и зазвучали они подобно человеческой песне, как поет и эта маленькая волшебница-флейта.
Кто это там на спокойной реке
Ночью играет на флейте?
В пении флейты как будто звучит
Весна моей родины дальней.
[показать]
Judith Leyster - Young Flute Player.1635
Что внушило человеку мысль дать голос тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал заросли тростника, или беззаботное пение лесных птиц?
Ведь и сейчас композиторы, когда хотят изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще всего к флейте. Так поет соловей в "Пасторальной симфонии" Бетховена и черный скворец в произведении французского композитора Мессиана, и веселая птичка из симфонической сказки Прокофьева "Петя и волк".
Но флейта может петь не только весела и беззаботна. Она может петь нежно и сильно, мягко и серебристо, как в чарующей мелодии из оперы Глюка "Орфей"...
Флейта может звучать, как человеческий голос, недаром ее звук сравнивают с колоратурным сопрано... Ведь и само название инструмента не случайно происходит от латинского слова flatus, обозначающего дуновение.
[показать]
Hughes, Edward Robert.Twilight Fantasies
Но не сразу звук флейты стал таким нежным, серебристым, и тембр ее не всегда был таким чистым и мягким. Не сразу ее звучание приобрело ту яркость и блеск, которые позволяют ей соревноваться с целым оркестром.
Каких только превращений не претерпел этот древнейший инструмент! Его изготовляли из тростника и бамбука, из костей убитых животных и врагов, из дерева, даже из камня. Он принимал разные формы. Сначала возникли простейшие свистковые флейты, похожие на наши детские игрушки-свистульки, а потом появились более сложные - продольные и поперечные.
[показать]
Степан Владиславович Бакалович (Стефан-Александр Бакалович, польск. Stefan Bakałowicz; 17 октября 1857
Вряд ли найдется в мире народ, у которого бы не было своей флейты. Первые дошедшие до нас примитивные инструменты относятся к древнекаменному веку. Некоторые и по сей день сохранились в почти первозданном виде.
Испокон веков флейта была пастушеским инструментом, ее звуками пастухи созывали свои стада. Но она также издавна была и постоянной участницей ритуальных обрядов и празднеств, как например, в Древнем Египте при сборе урожая или в Мессопотамии на празднике Таммуза - гибели и воскрешения божества...
У исконных обитателей Америки мы также встретим флейту, тростниковую и даже каменную. О флейте у индейцев повествует нам Лонгфелло в "Песне о Гайавате":
...вся деревня
Собиралась песни слушать.
Жены, воины сходились,
И то нежностью, то страстью
Волновал их Чайбайабос.
Из тростинки сделав флейту,
Он играл так нежно, сладко,
Что в лесу смолкали птицы,
Затихал ручей игривый...
[показать]
Jan van BIJLERT.Shepherd Holding a Flute
Издавна флейта сопровождала танец. И об этом повествует "Песнь о Гайавате":
Встал красавец По-Пок-Кивис,
Встал призвуках флейт и песен,
Голосов и барабанов
И свой ливный танец начал.
[показать]
Ян Вермер. Молодая девушка и флейта
Интересно, что знакомство Васко де Гама с африканцами началось...с флейт. Когда мореходы впервые ступили на африканский берег, они увидели около двухсот негров, которые играли на флейтах.Одни из них производили высокие звуки, другие - более низкие, но по словам путешественника-европейца, "вместе образовывалась гармония довольно приятная". Вот как удивила флейта первых европейцев в Африке.
С незапамятных времен бытует флейта в Индии. Ее называют здесь ванша, и уже в древних трактатах мы находим множество упоминаний о ванше, о приемах игры на ней вроде вот такого:"Высшим образцом красоты музыкального звука мудрые считают исполнение на ванше, вине и пение, звучащее в унисон. Тому, кто находится в пути, далеко от дома, тому, кто стремится покорить сердце любимой, тому, кто измучен страданием, следует играть на ванше нежные мелодии в умеренном темпе.
Когда хотят вызвать чувство любви, играют на ванше в любом темпе... Игра на ванше в быстром темпе, украшенная фиоритурами, применяется перед тем, кто объят гневом или гордыней".
С поперечной флейтой в руках изображался бог Кришна, и когда он играл на ванше, "даже коровы, птицы, деревья и дикие животные содрогались от восторга".
[показать]
Поющий мальчик с флейтой Франс Хальс (Hals) (между 1581 и 1585-1666) нидер.
В Древней Элладе распространена была многоствольная флейта, флейта Пана, или сиринга. И вот какую легенду рассказывает нам древнегреческий автор о ее происхождении:
"Сиринга состоит из нескольких трубок, каждая трубка - это тростник. Самый высокий тростник издает самый высокий звук, а самый короткий звучит ниже всех. Так же, как под пальцами Афины заливается флейта, так в устах Пана поет сиринга.
[показать]
Jacob Jordaens( Antwerpia 1593-1678 Antwerpia), Satyr grający na fujarce, deska dębowa, olej, 64,3 x 49,
Но когда-то сиринга была не флейтой и не тростником, она была прекрасной девушкой. Влюбленный Пан преследовал ее в любовным беге, но густой лес укрыл уносящуюся от нег прочь девушку. Пан уже было настиг ее и простер вперед руку. Он думал, что догнал ее и держит за волосы,- оказалось же, что он схвалит не волосы красавицы, а листву тростников. Говорят, что деву скрыла в себе земля, а вместо нее родила тростник. От гнева и обиды Пан срезал тростник, который, как он думал, спрятал его возлюбленную. Но и после этого он не смог ее найти. Тогда он подумал, что девушка превратилась в тростник, и очень опечалился от того, что сам убил ее, когда срезал тростник. Он собрал все срезанные тростники, как части тела, соединил их вместе, взял их в руки и стал целовать свежие срезы, словно раны девушки... Заполняя отверстия, дыхание его проникло сквозь отверстия в тростинки, и сиринга зазвучала".
[показать]
Alexei Antonov
Эту историю рассказывали многие древнегреческие авторы, ее же поведали пастухи юным влюбленным козопасу Дафнису и пастушке Хлое. Дафнис-пастух сам прекрасно играл на сиринге и выучил этому искусству свою возлюбленную. И конечно же, Морис Равель решил рассказать о влюбленных в своем балете "Дафнис и Хлоя", он в оркестре отвел флейте главнейшую роль. Волшебные, серебристые звуки ее как нельзя лучше повествуют о любви юных пастухов.
Флейтисты в Древней Греции и Риме пользовались особым почетом. Упоминания о знаменитых флейтистах встречаются у многих античных авторов. Так рассказывают, что "жил когда-то флейтист по имени Антигенид, сладостен был каждый звук в игре этого музыканта, все лады были знакомы ему, он мог воссоздать для тебя, по твоему выбору, и простоту эолийского лада, и богатство ионийского, и грусть лидийского"...
Высоко ценили флейтистов и просвещенные люди средневековья и Возрождения. И это не смотря на то, что церковь часто преследовала музыкантов, предавала их искусство анафеме.
В известном французском "Романе о розе" с большой похвалой говорится о немецких исполнителях на смычковых инструментах и о чешских флейтистах. В Кракове издается "Привилегия для трубачей и флейтистов города".
Велкий немецкий художник Альбрехт Дюрер, путешествуя по Италии и остановившись в Венеции, записывает в путевом дневнике:"Здесь много славных ребят среди итальянцев...среди них находятся глубокомысленные ученые, хорошие лютнисты и флейтисты, а также прекрасные знатоки в области живописи".
[показать]
Хендрик Тербрюгген Мальчик играющий на флейте 1621 г.
Флейты в средневековом городе звучат повсюду - на площадях и шумных улицах, во время празднеств и торжественных шествий, с флейтой не расстаются бродячие скоморохи-жонглеры, без нее не обходится народное веселье. Не редкость флейта и в руках чинного придворного музыканта. Музыку для флейты - чаще всего танцевальную - сочиняют многие композиторы.
Играли в те времена на продольной флейте. Звук ее мягче в сравнении с современной, более нежен, но зато он менее характерен и ярок, и сила его звучания также значительно уступает поперечной флейте. Продольная флейта сохранялась еще долго, лишь постепенно ее начала сменять поперечная, пришедшая в Европу из Азии.
[показать]
Luti Benedetto - Boy with a Flute - GJ-131
А пока и продольная флейта все больше влечет к себе музыкантов. Особенно широко она распространяется в Германии, так что даже в других странах флейту называют немецкой. Немецкая флейта считается лучшим инструментом. Но постепенно и в других странах флейта заняла достойное место. Так, английский драматург Марстон в пьесе "Антоний и Меллила" для сопровождения похоронной процессии требует "тихих флейт, играющих мягкую мелодию".
[показать]
Максимов Василий (1844-1911). Заслушались. 1864
Уже в первой в истории опере "Эвридика" Пери, созданной на рубеже XVII века, мы находим симфонию для трех флейт, долженствующую изображать игру на тройной флейте одного из персонажей оперы. В XVII - XVIII веках флейта занимает свое место в оркестре и становится концертным инструментом. Исполнительские возможности инструмента уже так велики, что флейте подвластны самые разнообразные краски: и тихая меланхолическая грусть, и веселое щебетанье, и передача самых глубоких, сокровенных переживаний человека. В медленной части концерта Перголези флейта звучит кристально чисто. Звук ее струится, как прозрачный тихий ручеек, перед нами словно возникает идиллически-пасторальная картина. А в концерте Вивальди "Ночь" флейта - певица ночи, фантастических сновидений, глубоких и порой мрачных переживаний.
[показать]
Эдвард Бёрн-Джонс - "Ангел, играющий на флейте.
Флейта в XVIII - начала XIX века заняла прочное место в камерной музыке, с участием этого инструмента пишут ансамбли пишут ансамбли Бах, Гендель, Телеман, Моцарт, Гайдн...
Флейта становится модным инструментом и в быту. Играть на флейте считается галантностью, признаком хорошего тона. В пудренных завитых париках собираются вечерами в салонах музыканты, и в руках у них флейты, скрипки, виолы. Играют по вечерам и просто для себя - дома. Много упоминаний о любителях флейтового искусства мы встретим и в литературе. На флейте играет Молчалин в "Гре от ума", Урия Гип в "Давиде Кпперфильде". Играет и сэр Артур Тизл в комедии Шеридана "Школа злословия", а его жена леди Тизл аккомпанирует ему на арфе. Этот лирико-комический дуэт написан Кабалевским специально для театра МХАТа. Он прекрасно воссоздает атмосферу тогдашнего салонного любительского музицирования.
То же сочетание инструментов с оркестром - в моцартовском концерте для флейты и арфы. Здесь в соответствии с жанром блестящего инструментального концерта-соревнования звучанию солирующих инструментов придан необычайный виртуальный блеск. Но и тут мы почувствуем черты "галантного" стиля XVIII века.
[показать]
CECCO DEL CARAVAGGIO The Flute Player
Но пока в чопорных салонах аристократы, придворные и даже короли, вроде прусского Фридриха II, услаждали свой слух нежной игрой на флейтах, на улицах звучала другая музыка.
Как не похожи визгливые, пронзительные звуки этой флейты на галантную музыку салонов. Это военная, так называемая барабанная флейта. И не зря Сергей Прокофьев в музыке к фильму "Поручик Киже" избрал флейту для характеристики мертвого павловског8о царства, для обрисовки бездушной государственной машины царизма. Под такие вот звуки маршировали солдаты царской армии, под эти же звуки секли провинившихся солдат. Вспомним, как об этом повествуется в рассказе Льва Толстого "После бала"...
"Когда я вышел в поле, где был их дом я увидел в конце его, по направлению гулянья, что-то большое, черное и услыхал доносившийся оттуда звуки флейты и барабана. В душе у меня все время пело и изредка слышался мотив мазурки. Но это была какая-то другая, жесткая, нехорошая музыка... Солдаты двумя рядами стояли друг против друга, держа ружье к ноге, и не двигаясь. Позади их стояли барабанщики и флейтщик и не переставая повторяли всю ту же неприятную, визгливую мелодию.
- Что это они делают? - спросил я у кузнеца, остановившегося рядом со мной.
- Татарина гоняют за побег, - сердито сказал кузнец, вглядывая в дальний конец рядов".
[показать]
Illustration from Cantigas de Santa Maria manuscript. The Cantigas de Santa Maria (Songs to the Virgin Mary) are manuscripts written in Galician-Portuguese, with music notation, during the reign of Alfonso X El Sabio (1221-1284) and are one of the largest collections of monophonic (solo) songs from the Middle ages.
Но оставим эту жуткую музыку... И вновь обратимся к флейте - нежной певице, флейте - инструменту блестящему и виртуозному. Усовершенствованная немецким музыкантом Теобальдом Бемом, поперечная флейта в XIX веке окончательно вытеснила в оркестре свою соперницу - продольную. Звук ее обрел кристальную чистоту, а виртуозные возможности инструмента необычайно расширились. Легкая праздничность, мягкая меланхолия, таинственная сказочность, изображение восхитительных картин природы все это стало доступно ей. Проникновенная мелодия английского рожка разукрашена звонкими трелями флейты, будто капли только что прошедшего дождя всеми цветами радуги переливаются в солнечных лучах, Так звучит флейта в увертюре к опере Россини "Вильгельм Телль".
[показать]
Master of the Female Half Lengths (1490-1540) - The Concert, 1530, Liechtenstein Museum, Wien
В XVIII - начале XIX века флейта проникла и в русскую музыку. Глинка в прозрачных звуках инструмента услышал восточную негу, чарующую томность и использовал флейту в "Персидском хоре" в опере "Руслан и Людмила".
Иные возможности почувствовал в инструменте Римский-Корсаков. Он считал, что тембр у флейты холодный, наиболее подходящий к мелодиям грациозного характера, что трудно найти лучший инструмент для выражения сказочной завороженности, хрупкости, призрачности. И поручил флейте тему холодной снежной красавицы Снегурочки.
[показать]
Hendrick Jansz. Ter Brugghen.Joueur de fifre, 1621 (Staatliche Museen, Cassel).
У Чайковского в балете "Щелкунчик" три флейты создают чуть стилизованную пасторальную картину в танце пастушков.
Часто использовали русские композиторы прошлого века флейту и в камерных произведениях. И это не случайно, потому что многие из них сами владели этим популярным в ту пору в быту инструментом. Глинка играл на флейте в оркестре своего дяди, владели флейтой Бородин и Чайковский. Один из самых любопытных примеров использования флейты как камерного инструмента - Квартет Алябьева для четырех флейт.
[показать]
Адольф Менцель. Концерт в Сан-Суси. 1852. Берлин, Государственные музеи
В современной ансамблевой музыке встречается флейта еще чаще, особенно в сочетании с другими духовыми инструментами, среди которых ее голос самый высокий, самый подвижный. Флейта звучит здесь то меланхолично, то грациозно, то шутливо и бравурно.
Флейте и ее разновидностей - малой и пикколо, басовой и альтовой - композиторы поручают мелодии самого разнообразного характера. Флейта оказалась подходящей и для выражения пробуждающейся любви Джульетты в балете Прокофьева "Ромео и Джульетта", и для создания образа совершенно противоположного - фашистского нашествия в Седьмой симфонии Шостаковича.
[показать]
Dirck de Quade van Ravesteyn
"Тема войны возникает отдаленно и вначале похожа на какую-то простенькую и жутковатую пляску, на приплясывание ученых крыс под дудку крысолова... Крысолов со своими железными крысами поднимается из-за холма" - так образно определил характер этой музыкальной темы Алексей Толстой.
И еще одно замечательное произведение для этого инструмента - соната ре-мажор Прокофьева. Это сочинение чаще звучит в переложении для скрипки и известно как Вторая скрипичная соната. Но первоначально композитор написал сонату для флейты, пожалуй, во флейтовом варианте музыка обретает еще большую прозрачность и окрыленность.
[показать]
Janos Janko.Genesis of the Hungarian Folk-song 1860
Тысячи лет понадобились для того, чтобы человек примитивную грубоватую дудочку превратил в прекрасную флейту... В многоликом и многокрасочном симфоническом оркестре, где в общий слаженный ансамбль вливают свои голоса медь, деревянные духовые и ударные, словно басы, баритоны, тенора, альты и сопрано в многоголосном хоре, где-то выше всех, рядом со скрипками мы явно слышим знакомый голос "колоратурного сопрано" симфонического оркестра - флейты.
[показать]
Abraham Bloemaert (1564–1651)Pastorale Szene mit einer Hirtenfamilie vor Landschaftshintergrund. Öl auf Leinwand. 68 x 107 cm
История развития флейты
В греческой мифологии изобрететелем флейты считается сын Гефеста Ардал.
Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.
Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.
[показать]
Илья Репин Африканский мотив.
Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3 тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом.
[показать]
Поперечная флейта
К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые, в частности, добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.
Между 1832 и 1847 Теобальд Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже относительно мало изменился. Он ввёл следующие наиболее важные новшества: 1) расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения; 2) снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия; 3) использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах; 4) перешёл на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания. Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все ещё предпочитали дерево; в XIX веке были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости.
Блок-флейта
[показать]
Jan Kupecký (1667–1740) .Der Flötenspieler.1690
Блокфлейта (продольная флейта) — духовой инструмент, как правило, из дерева или пластика. Имеет очень мало общего с обычной, то есть поперечной флейтой. Блок-флейту держат продольно, вдувая воздух в отверстие, расположенное на торце трубки.
[показать]
Блокфлейта
Рядом с этим отверстием, подобно устройству свистка, расположено выходное отверстие, с рассекающей воздух гранью. На самой трубке расположены отверстия, закрываемые пальцами для извлечения различных тонов. В настоящее время блок-флейта в основном используется для аутентичного исполнения некоторой старинной музыки, а также в народной музыке и для обучения детей.
[показать]
Kurucok tárogatózenét hallgatnak.
Iszogató, pipázó, tárogatómuzsikát hallgató kurucok - olajfestmény. Acsády Ignác: Magyarország története I. Lipót és I. József korában.1700
Поперечная флейта
Поперечная флейта — духовой инструмент, изготовляемый в настоящее время из специальных металлических сплавов. Состоит из цилиндрической трубки, открытой внизу и имеющей боковое небольшое отверстие в верхней конечной части. В это боковое отверстие вдувается воздух, и на этом же отверстии происходит рассекание потока воздуха острой кромкой. Играющий держит флейту горизонтально, отчего она и называется поперечной, в отличие от блок-флейты, которую держат во время игры как кларнет. Кроме вышеупомянутых двух отверстий, флейта имеет 11 дырочек, которые закрываются клапанами. Прикладывание пальцев к клапанам называется аппликатурой. При всех закрытых дырочках флейта дает наиболее низкий звук. Оркестровая флейта имеет диапазон в три октавы начиная от си малой октавы. Более высокие ноты получаются с помощью звуков натуральной гаммы, добываемых от нот в первой октаве вследствие сжимания губ (пропускающих воздух). Ноты звучат как пишутся, в ключе соль. Низкий регистр флейты слаб, но имеет мягкий, бархатистый звук; средний и особенно верхний регистры сильнее.
[показать]
Александр Махов.Июньский дождь.
[показать]
Александр Махов.Цвет музыки.
Есть также более низкие вариации этого инструмента: альтовая - от соль малой октавы до ми третьей (пишется в скрипичном ключе, транспонирует на кварту вниз), и басовая - от до малой октавы до до третьей (пишется в скрипичном ключе, транспонирует на октаву вниз).
[показать]
Domenico Maggiotto Knabe mit Blockflöte.
Флейта-пиколло
Она же малая флейта, по конструкции аналогична обычной поперечной флейте, но в два раза меньше и звучит на октаву выше. Пан-флейта ("флейта Пана")
Флейта Пана — это многоствольчатая флейта, состоящая из нескольких (3 и больше) бамбуковых, тростниковых, костяных или металлических пустотелых трубок ступенчато уменьшающейся длины, закрытых снизу. Верхние, открытые, концы располагаются в один ряд. Трубки бывают длиной от 10 до 120 см. Каждая трубочка, например, на русских кувиклах, имеет свое название — «гудень», «подгудень», «средник», «пятушка» и т. д. На больших панфлейтах, а также двухрядных, играют вдвоём.
Разновидностей панфлейты много: сампоньа (сампоньо, она же сампони, индейская флейта — однорядная или двухрядная); молдавский нэй (най, мускал); русские кугиклы (от «куга» — камыш) (кувиклы, кувички, цевница); грузинская ларчеми (соинари); литовская скудучай; чипсан и пoлянъяс народа коми и т. д.
[показать]
Carl Spitzweg.
РЕДКИЕ ФЛЕЙТЫ
Блеур БЛЕУР,
Гамбу - индонезийская продольная флейта со свистковым устройством. Изготавливается обычно из черного дерева, украшена резьбой (в данном случае в виде дракона), имеет 6 игровых отверстий. Используется как сольный и ансамблевый инструмент.
Малазийская флейта
Малазийская продольная флейта в виде дракона, со свистковым устройством. Изготовлена из красного дерева. Применяется при культовых церемониях, для усмирения духа дракона - священного, почитаемого в малазии существа.
КОЛЮКА - древнерусская разновидность продольной обертоновой флейты без игровых отверстий. Звуки колюки строятся по натуральному звукоряду, недостающие ноты исполнители иногда допевают сами, имитируя голосом резкий и сиплый звук инструмента. Колюка не мелодический, а скорее ритмический инструмент, с ее помощью музыканты усиливают ритм песни или танца. Для изготовления колюки используют высохшие стебли зонтичных растений (борщевик, пастушья дудка, гречиха и др.).
[показать]
Калюка (колюка)
КУРАЙ,Шоор, Сур - башкирский и татарский духовой музыкальный инструмент: продольная открытая флейта из стебля зонтичного растения. Башкиры говорят: "Как себя помним, так и курай помним". О древности курая говорит, например, такой факт: башкирская народная мелодия "Звенящие журавли", исполняемая только на курае, имеет более чем 1000-летнюю историю. На алтае, в туве и бурятии этот инструмент называют шоор или сур Имеет 4-5 игровых отверстия на лицевой стороне и 1 на тыльной. Длина 45-100 см. Диапазон в объёме сексты, с помощью передувания достигает 2-2,5 октав. Известные кураисты издавна сопровождали свою игру горловым пением. Если кураист (шоорист) владеет умением горлового пения, то он считался мастером высшего класса Изготавливают подобные инструменты обычно из высушенного борщевика, тростника или гречихи
[показать]
Курай
БАНСУРИ, бансри (Bansuri) — индийский духовой инструмент, существует 2 вида: классическая поперечная и продольная флейта, используется в Северной Индии. Изготавливается из бамбука или тростника. Обычно имеет шесть отверстий, однако была тенденция к использованию семи отверстий — для увеличения гибкости и правильности интонирования в высоких регистрах. Раньше бансури встречался только в народной музыке, но сегодня получил распространение в классической музыке Индии и остальных жанрах. Подобный инструмент, распространённый в Южной Индии - Venu.
[показать]
Бансури
СЯКУХАТИ — продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара. Существует около 20 разновидностей сякухати. Стандартная длина — 1,8 японского фута (54,5 см) — определила само название инструмента, так как «сяку» — значит «фут», а «хати» — «восемь».
[показать]
Сякухати
По мнению некоторых исследователей, сякухати ведет свое происхождение от египетского инструмента саби, проделавшего долгий путь в Китай через Ближний Восток и Индию. Первоначально инструмент имел 6 отверстий (5 впереди и 1 позади). Позднее, видимо, по образцу пришедшей также из Китая в период Муромати продольной флейты сяо, модифицированной в Японии и ставшей известной как хитоёгири (дословно — «одно колено бамбука»), она приняла современный вид с 5-ю пальцевыми отверстиями. Их величина, обеспечивающая возможность многообразной техники полузакрытий, а также иная, нежели у китайского прототипа, форма амбушюра, позволяющая широко варьировать угол подачи воздуха, делают инструмент способным к продуцированию звуков любой высоты в пределах более чем 2-октавного диапазона, извлечению одного и того же по высоте звука в разных аппликатурных позициях (что, как правило, полностью изменяет его окраску), свободному получению микротоновых интервалов, приемам портаменто, глиссандо и др.
[показать]
The Pied Piper leads the children out of Hamelin. Illustration by Kate Greenaway.
Сякухати изготавливается из нижней части ствола бамбука. Средний диаметр трубки — 4–5 см, и внутри трубка почти цилиндрическая. Длина варьируется в зависимости от строя ансамбля кото и сямисэна. Разница в 3 см дает разницу в высоте звучания на полтона. Стандартная длина в 54,5 см используется для сякухати, играющей сольные композиции, а звук «открытого инструмента» считается стандартной высотой. На инструменте можно продуцировать все 12 тонов хроматической гаммы, использовать разнообразную аппликатуру, частичное закрывание отверстия, контролируя угол, под которым инструмент помещается между губами и полостью рта. Имеет значение и угол среза трубки на том конце, что берется в рот, — это позволяет добиваться тончайших эффектов в интонации, недоступных западной флейте. Вместе с изысканнейшими изменениями интонации и множеством типов портаменто специальное передувание на самом конце амбушюра дает красочный звуковой эффект (в виде шороха, шелеста). Характерный звук сякухати поражает мягкостью и густотой тембра. Для улучшения качества звучания бамбуковую трубку покрывают изнутри лаком.
КЕНА(Kena, quena) — типичная продольная флейта Анд, которая производит уникальный резонирующий звук. Много образцов кены было найдено в захоронениях Huaylas и Naszca (Перу), датируемых III веком до нашей эры. Основной регион распространения — высокогорное плато Collao Altiplano, расположенное на высоте 3,5 тысячи метров над уровнем моря, находящееся в Южном Перу и Северной Боливии.
[показать]
Кена
Древнейшей флейте, которую нашли на территории Перу, более десяти тысяч лет, однако кена и сегодня является распространенным инструментом у перуанских индейцев. Длина флейты может варьироваться, но в классическом виде составляет где-то 30-35 см. Первоначально она имела от двух до шести игровых отверстий и пентатонический строй, приспособленный впоследствии, под влиянием испанской музыки, к диатоническому звукоряду. На верхнем конце имеется небольшой вырез, играющий роль мундштука. Рабочий диапазон – две октавы. О истории ее создания рассказывает мрачная легенда – возлюбленный, чтобы никогда не расставаться с умершей подругой, сделал флейту из ее берцовой кости. Он носил ее повсюду с собой, ее печальный звук напоминал ему голос и плач ушедшей возлюбленной. Так на свет и появилась кена. Ее называли флейтой печали может быть и потому, что на ней исполняют в том числе и «эндечас» - надгробные плачи. Кену обычно делают из тростника, иногда из глины, кости, совсем редко – из камня. В древности в Перу делали кену даже из берцовых костей ламы... В наше же время чаще можно встретить классическую тростниковую или бамбуковую флейту, результат совмещения 2-х культур, китайской и перуанской. Боливийская кена — поперечная флейта с 3-7 игровыми отверстиями. До сих пор ниболее традиционым в индейских селениях является ансамбль из нескольких вертикальных флейт (кены, пинкольо) и двух барабанов – одного большого («бомбо») и одного меньших размеров («тинья», обычно называемая испанским словом «каха»).
Дудук, Меу, Балабан Дудук (Duduk)
[показать]
Армянский дудук с восемью игровыми отверстиями на лицевой стороне
ДУДУКИ - Армянский национальный духовой инструмент. Также встречается на Кавказе и в Турции (под названием Mey).Первые упоминания о дудуке относятся к 1200 (по армянским источникам) или к XVI веку (по европейским). В Армении инструмент исторически изготавливают из корня абрикосового дерева и он бывает трех размеров, от 28 до 40 см длиной, с 7-9 боковыми отверстиями и широкой двойной тростью. Диапазон дудука - одна октава, строй обычно диатонический. В Дагестане этот инструмент называется - балабан. Изготавливается, кроме как из абрикосового, и из орехового дерева. Обычно играли, как минимум, на двух дудуках: один исполнитель вел мелодию, другой, называемый damkash, поддерживал непрерывный гул, называемый dam. Однако существовали и целые оркестры до 15 дудукистов в составе. В наши дни всемирный интерес к инструменту связан с дудукистом Дживаном Гаспаряном.
ТИН-ВИСТЛ(tin-whistle), или, как его еще называют, пенни-вистл (penny-whistle), это маленькая флейта с красивым, простым звуком в диатоническом звукоряде. Звук у нее высокий, иногда похожий на свист. В ее конструкции нет каких-либо особенных, оригинальных ходов - устроена она просто и немногим отличается от дудочек, которые известны практически всем народам мира с незапамятных времен.
[показать]
Tin whistle
Тин-вистл - весьма древний духовой инструмент, но несмотря на английское (саксонское) название, это инструмент, принадлежащий кельтской культуре. Когда-то тин-вистлы делали из дерева и кости, сейчас почти повсеместно их производят из пластика и металла. Но конструкция осталась прежней - свистковая продольная флейта с шестью отверстиями для пальцев. Жалейка Жалейка, брёлка, русский духовой язычковый музыкальный инструмент (распространён также у белорусов): деревянная трубка с 3—7 игровыми отверстиями, снабженная с одного конца раструбом из коровьего рога или бересты, а с другого — одинарным подрезным язычком — пищиком. Общая длина — 140—200 мм. Звук жалейки — сильный, резковатый. Жалейку применяют для сольного исполнения народных песен и танцев, а также в ансамбле с однородными или др. музыкальными инструментами. Известен также под названием «жаломейка», то же что «сопель», «пищелка», «флетня», «дуда» и т. п
ЗМЕИНАЯ ФЛЕЙТА (Serpent Flut) - индийский духовой язычковый инструмент из двух трубок (одна - бурдонная, другая - с 5-6-ю игровыми отверстиями) с резонатором из дерева или из сушеной тыквы. На змеиной флейте в Индии играют странствующие факиры и заклинатели змей. При игре применяется непрерывное, так называемое перманентное (цепное) дыхание.
[показать]
Змеиная флейта.
[показать]
Владимир Зотеев.Флейта отшельника.
[показать]
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861)Half-legth portrait of Goshaku Somegoro.
[показать]
Гу Хунчжун. Ночная пирушка, деталь. Музыканты.
[показать]
Карен Самунджян.Флейта.
[показать]
Han Xiang
[показать]
Афишка.НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
[показать]
Повседневная жизнь этрусков - Жак Эргон.
[показать]
Игра на флейте
[показать]
CantigasDeSantaMariaPanPipes.
[показать]
Тенирс, Давид Младший - Флейтист
[показать]
Stephen Gjertson.The Recorder Lesson.
[показать]
Башилов Яков. Кантонист. 1892.
тут,тут
[показать]
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
История флейты
[показать] [показать]Флейта — духовой музыкальный инструмент из группы деревянных (поскольку первоначально эти инструменты изготавливались из дерева). В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха об грань, вместо использования язычка. Музыкант, играющий на флейте, обычно именуется флейтистом.
[показать]Савольдо. Юноша с флейтой, ок. 1525
Звучит, поет человеческий голос, и вся природа поет. Поют нежное дерево и звонкий металл, хрупкая тростинка и даже холодный камень. Человеческие руки создают из них совершенные инструменты, заставляя петь нежно и сладостно или призывно и страстно. Человек вдохнул в творения рук своих душу, и зазвучали они подобно человеческой песне, как поет и эта маленькая волшебница-флейта.
Кто это там на спокойной реке
Ночью играет на флейте?
В пении флейты как будто звучит
Весна моей родины дальней.
[показать]Judith Leyster - Young Flute Player.1635
Что внушило человеку мысль дать голос тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал заросли тростника, или беззаботное пение лесных птиц?
Ведь и сейчас композиторы, когда хотят изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще всего к флейте. Так поет соловей в "Пасторальной симфонии" Бетховена и черный скворец в произведении французского композитора Мессиана, и веселая птичка из симфонической сказки Прокофьева "Петя и волк".
Но флейта может петь не только весела и беззаботна. Она может петь нежно и сильно, мягко и серебристо, как в чарующей мелодии из оперы Глюка "Орфей"...
Флейта может звучать, как человеческий голос, недаром ее звук сравнивают с колоратурным сопрано... Ведь и само название инструмента не случайно происходит от латинского слова flatus, обозначающего дуновение.
[показать]Hughes, Edward Robert.Twilight Fantasies
Но не сразу звук флейты стал таким нежным, серебристым, и тембр ее не всегда был таким чистым и мягким. Не сразу ее звучание приобрело ту яркость и блеск, которые позволяют ей соревноваться с целым оркестром.
Каких только превращений не претерпел этот древнейший инструмент! Его изготовляли из тростника и бамбука, из костей убитых животных и врагов, из дерева, даже из камня. Он принимал разные формы. Сначала возникли простейшие свистковые флейты, похожие на наши детские игрушки-свистульки, а потом появились более сложные - продольные и поперечные.
[показать]Степан Владиславович Бакалович (Стефан-Александр Бакалович, польск. Stefan Bakałowicz; 17 октября 1857
Вряд ли найдется в мире народ, у которого бы не было своей флейты. Первые дошедшие до нас примитивные инструменты относятся к древнекаменному веку. Некоторые и по сей день сохранились в почти первозданном виде.
Испокон веков флейта была пастушеским инструментом, ее звуками пастухи созывали свои стада. Но она также издавна была и постоянной участницей ритуальных обрядов и празднеств, как например, в Древнем Египте при сборе урожая или в Мессопотамии на празднике Таммуза - гибели и воскрешения божества...
У исконных обитателей Америки мы также встретим флейту, тростниковую и даже каменную. О флейте у индейцев повествует нам Лонгфелло в "Песне о Гайавате":
...вся деревня
Собиралась песни слушать.
Жены, воины сходились,
И то нежностью, то страстью
Волновал их Чайбайабос.
Из тростинки сделав флейту,
Он играл так нежно, сладко,
Что в лесу смолкали птицы,
Затихал ручей игривый...
[показать]Jan van BIJLERT.Shepherd Holding a Flute
Издавна флейта сопровождала танец. И об этом повествует "Песнь о Гайавате":
Встал красавец По-Пок-Кивис,
Встал призвуках флейт и песен,
Голосов и барабанов
И свой ливный танец начал.
[показать]Ян Вермер. Молодая девушка и флейта
Интересно, что знакомство Васко де Гама с африканцами началось...с флейт. Когда мореходы впервые ступили на африканский берег, они увидели около двухсот негров, которые играли на флейтах.Одни из них производили высокие звуки, другие - более низкие, но по словам путешественника-европейца, "вместе образовывалась гармония довольно приятная". Вот как удивила флейта первых европейцев в Африке.
С незапамятных времен бытует флейта в Индии. Ее называют здесь ванша, и уже в древних трактатах мы находим множество упоминаний о ванше, о приемах игры на ней вроде вот такого:"Высшим образцом красоты музыкального звука мудрые считают исполнение на ванше, вине и пение, звучащее в унисон. Тому, кто находится в пути, далеко от дома, тому, кто стремится покорить сердце любимой, тому, кто измучен страданием, следует играть на ванше нежные мелодии в умеренном темпе.
Когда хотят вызвать чувство любви, играют на ванше в любом темпе... Игра на ванше в быстром темпе, украшенная фиоритурами, применяется перед тем, кто объят гневом или гордыней".
С поперечной флейтой в руках изображался бог Кришна, и когда он играл на ванше, "даже коровы, птицы, деревья и дикие животные содрогались от восторга".
[показать]Поющий мальчик с флейтой Франс Хальс (Hals) (между 1581 и 1585-1666) нидер.
В Древней Элладе распространена была многоствольная флейта, флейта Пана, или сиринга. И вот какую легенду рассказывает нам древнегреческий автор о ее происхождении:
"Сиринга состоит из нескольких трубок, каждая трубка - это тростник. Самый высокий тростник издает самый высокий звук, а самый короткий звучит ниже всех. Так же, как под пальцами Афины заливается флейта, так в устах Пана поет сиринга.
[показать]Jacob Jordaens( Antwerpia 1593-1678 Antwerpia), Satyr grający na fujarce, deska dębowa, olej, 64,3 x 49,
Но когда-то сиринга была не флейтой и не тростником, она была прекрасной девушкой. Влюбленный Пан преследовал ее в любовным беге, но густой лес укрыл уносящуюся от нег прочь девушку. Пан уже было настиг ее и простер вперед руку. Он думал, что догнал ее и держит за волосы,- оказалось же, что он схвалит не волосы красавицы, а листву тростников. Говорят, что деву скрыла в себе земля, а вместо нее родила тростник. От гнева и обиды Пан срезал тростник, который, как он думал, спрятал его возлюбленную. Но и после этого он не смог ее найти. Тогда он подумал, что девушка превратилась в тростник, и очень опечалился от того, что сам убил ее, когда срезал тростник. Он собрал все срезанные тростники, как части тела, соединил их вместе, взял их в руки и стал целовать свежие срезы, словно раны девушки... Заполняя отверстия, дыхание его проникло сквозь отверстия в тростинки, и сиринга зазвучала".
[показать]Alexei Antonov
Эту историю рассказывали многие древнегреческие авторы, ее же поведали пастухи юным влюбленным козопасу Дафнису и пастушке Хлое. Дафнис-пастух сам прекрасно играл на сиринге и выучил этому искусству свою возлюбленную. И конечно же, Морис Равель решил рассказать о влюбленных в своем балете "Дафнис и Хлоя", он в оркестре отвел флейте главнейшую роль. Волшебные, серебристые звуки ее как нельзя лучше повествуют о любви юных пастухов.
Флейтисты в Древней Греции и Риме пользовались особым почетом. Упоминания о знаменитых флейтистах встречаются у многих античных авторов. Так рассказывают, что "жил когда-то флейтист по имени Антигенид, сладостен был каждый звук в игре этого музыканта, все лады были знакомы ему, он мог воссоздать для тебя, по твоему выбору, и простоту эолийского лада, и богатство ионийского, и грусть лидийского"...
Высоко ценили флейтистов и просвещенные люди средневековья и Возрождения. И это не смотря на то, что церковь часто преследовала музыкантов, предавала их искусство анафеме.
В известном французском "Романе о розе" с большой похвалой говорится о немецких исполнителях на смычковых инструментах и о чешских флейтистах. В Кракове издается "Привилегия для трубачей и флейтистов города".
Велкий немецкий художник Альбрехт Дюрер, путешествуя по Италии и остановившись в Венеции, записывает в путевом дневнике:"Здесь много славных ребят среди итальянцев...среди них находятся глубокомысленные ученые, хорошие лютнисты и флейтисты, а также прекрасные знатоки в области живописи".
[показать]Хендрик Тербрюгген Мальчик играющий на флейте 1621 г.
Флейты в средневековом городе звучат повсюду - на площадях и шумных улицах, во время празднеств и торжественных шествий, с флейтой не расстаются бродячие скоморохи-жонглеры, без нее не обходится народное веселье. Не редкость флейта и в руках чинного придворного музыканта. Музыку для флейты - чаще всего танцевальную - сочиняют многие композиторы.
Играли в те времена на продольной флейте. Звук ее мягче в сравнении с современной, более нежен, но зато он менее характерен и ярок, и сила его звучания также значительно уступает поперечной флейте. Продольная флейта сохранялась еще долго, лишь постепенно ее начала сменять поперечная, пришедшая в Европу из Азии.
[показать]Luti Benedetto - Boy with a Flute - GJ-131
А пока и продольная флейта все больше влечет к себе музыкантов. Особенно широко она распространяется в Германии, так что даже в других странах флейту называют немецкой. Немецкая флейта считается лучшим инструментом. Но постепенно и в других странах флейта заняла достойное место. Так, английский драматург Марстон в пьесе "Антоний и Меллила" для сопровождения похоронной процессии требует "тихих флейт, играющих мягкую мелодию".
[показать]Максимов Василий (1844-1911). Заслушались. 1864
Уже в первой в истории опере "Эвридика" Пери, созданной на рубеже XVII века, мы находим симфонию для трех флейт, долженствующую изображать игру на тройной флейте одного из персонажей оперы. В XVII - XVIII веках флейта занимает свое место в оркестре и становится концертным инструментом. Исполнительские возможности инструмента уже так велики, что флейте подвластны самые разнообразные краски: и тихая меланхолическая грусть, и веселое щебетанье, и передача самых глубоких, сокровенных переживаний человека. В медленной части концерта Перголези флейта звучит кристально чисто. Звук ее струится, как прозрачный тихий ручеек, перед нами словно возникает идиллически-пасторальная картина. А в концерте Вивальди "Ночь" флейта - певица ночи, фантастических сновидений, глубоких и порой мрачных переживаний.
[показать]Эдвард Бёрн-Джонс - "Ангел, играющий на флейте.
Флейта в XVIII - начала XIX века заняла прочное место в камерной музыке, с участием этого инструмента пишут ансамбли пишут ансамбли Бах, Гендель, Телеман, Моцарт, Гайдн...
Флейта становится модным инструментом и в быту. Играть на флейте считается галантностью, признаком хорошего тона. В пудренных завитых париках собираются вечерами в салонах музыканты, и в руках у них флейты, скрипки, виолы. Играют по вечерам и просто для себя - дома. Много упоминаний о любителях флейтового искусства мы встретим и в литературе. На флейте играет Молчалин в "Гре от ума", Урия Гип в "Давиде Кпперфильде". Играет и сэр Артур Тизл в комедии Шеридана "Школа злословия", а его жена леди Тизл аккомпанирует ему на арфе. Этот лирико-комический дуэт написан Кабалевским специально для театра МХАТа. Он прекрасно воссоздает атмосферу тогдашнего салонного любительского музицирования.
То же сочетание инструментов с оркестром - в моцартовском концерте для флейты и арфы. Здесь в соответствии с жанром блестящего инструментального концерта-соревнования звучанию солирующих инструментов придан необычайный виртуальный блеск. Но и тут мы почувствуем черты "галантного" стиля XVIII века.
[показать]CECCO DEL CARAVAGGIO The Flute Player
Но пока в чопорных салонах аристократы, придворные и даже короли, вроде прусского Фридриха II, услаждали свой слух нежной игрой на флейтах, на улицах звучала другая музыка.
Как не похожи визгливые, пронзительные звуки этой флейты на галантную музыку салонов. Это военная, так называемая барабанная флейта. И не зря Сергей Прокофьев в музыке к фильму "Поручик Киже" избрал флейту для характеристики мертвого павловског8о царства, для обрисовки бездушной государственной машины царизма. Под такие вот звуки маршировали солдаты царской армии, под эти же звуки секли провинившихся солдат. Вспомним, как об этом повествуется в рассказе Льва Толстого "После бала"...
"Когда я вышел в поле, где был их дом я увидел в конце его, по направлению гулянья, что-то большое, черное и услыхал доносившийся оттуда звуки флейты и барабана. В душе у меня все время пело и изредка слышался мотив мазурки. Но это была какая-то другая, жесткая, нехорошая музыка... Солдаты двумя рядами стояли друг против друга, держа ружье к ноге, и не двигаясь. Позади их стояли барабанщики и флейтщик и не переставая повторяли всю ту же неприятную, визгливую мелодию.
- Что это они делают? - спросил я у кузнеца, остановившегося рядом со мной.
- Татарина гоняют за побег, - сердито сказал кузнец, вглядывая в дальний конец рядов".
[показать]Illustration from Cantigas de Santa Maria manuscript. The Cantigas de Santa Maria (Songs to the Virgin Mary) are manuscripts written in Galician-Portuguese, with music notation, during the reign of Alfonso X El Sabio (1221-1284) and are one of the largest collections of monophonic (solo) songs from the Middle ages.
Но оставим эту жуткую музыку... И вновь обратимся к флейте - нежной певице, флейте - инструменту блестящему и виртуозному. Усовершенствованная немецким музыкантом Теобальдом Бемом, поперечная флейта в XIX веке окончательно вытеснила в оркестре свою соперницу - продольную. Звук ее обрел кристальную чистоту, а виртуозные возможности инструмента необычайно расширились. Легкая праздничность, мягкая меланхолия, таинственная сказочность, изображение восхитительных картин природы все это стало доступно ей. Проникновенная мелодия английского рожка разукрашена звонкими трелями флейты, будто капли только что прошедшего дождя всеми цветами радуги переливаются в солнечных лучах, Так звучит флейта в увертюре к опере Россини "Вильгельм Телль".
[показать]Master of the Female Half Lengths (1490-1540) - The Concert, 1530, Liechtenstein Museum, Wien
В XVIII - начале XIX века флейта проникла и в русскую музыку. Глинка в прозрачных звуках инструмента услышал восточную негу, чарующую томность и использовал флейту в "Персидском хоре" в опере "Руслан и Людмила".
Иные возможности почувствовал в инструменте Римский-Корсаков. Он считал, что тембр у флейты холодный, наиболее подходящий к мелодиям грациозного характера, что трудно найти лучший инструмент для выражения сказочной завороженности, хрупкости, призрачности. И поручил флейте тему холодной снежной красавицы Снегурочки.
[показать]Hendrick Jansz. Ter Brugghen.Joueur de fifre, 1621 (Staatliche Museen, Cassel).
У Чайковского в балете "Щелкунчик" три флейты создают чуть стилизованную пасторальную картину в танце пастушков.
Часто использовали русские композиторы прошлого века флейту и в камерных произведениях. И это не случайно, потому что многие из них сами владели этим популярным в ту пору в быту инструментом. Глинка играл на флейте в оркестре своего дяди, владели флейтой Бородин и Чайковский. Один из самых любопытных примеров использования флейты как камерного инструмента - Квартет Алябьева для четырех флейт.
[показать]Адольф Менцель. Концерт в Сан-Суси. 1852. Берлин, Государственные музеи
В современной ансамблевой музыке встречается флейта еще чаще, особенно в сочетании с другими духовыми инструментами, среди которых ее голос самый высокий, самый подвижный. Флейта звучит здесь то меланхолично, то грациозно, то шутливо и бравурно.
Флейте и ее разновидностей - малой и пикколо, басовой и альтовой - композиторы поручают мелодии самого разнообразного характера. Флейта оказалась подходящей и для выражения пробуждающейся любви Джульетты в балете Прокофьева "Ромео и Джульетта", и для создания образа совершенно противоположного - фашистского нашествия в Седьмой симфонии Шостаковича.
[показать]Dirck de Quade van Ravesteyn
"Тема войны возникает отдаленно и вначале похожа на какую-то простенькую и жутковатую пляску, на приплясывание ученых крыс под дудку крысолова... Крысолов со своими железными крысами поднимается из-за холма" - так образно определил характер этой музыкальной темы Алексей Толстой.
И еще одно замечательное произведение для этого инструмента - соната ре-мажор Прокофьева. Это сочинение чаще звучит в переложении для скрипки и известно как Вторая скрипичная соната. Но первоначально композитор написал сонату для флейты, пожалуй, во флейтовом варианте музыка обретает еще большую прозрачность и окрыленность.
[показать]Janos Janko.Genesis of the Hungarian Folk-song 1860
Тысячи лет понадобились для того, чтобы человек примитивную грубоватую дудочку превратил в прекрасную флейту... В многоликом и многокрасочном симфоническом оркестре, где в общий слаженный ансамбль вливают свои голоса медь, деревянные духовые и ударные, словно басы, баритоны, тенора, альты и сопрано в многоголосном хоре, где-то выше всех, рядом со скрипками мы явно слышим знакомый голос "колоратурного сопрано" симфонического оркестра - флейты.
[показать]Abraham Bloemaert (1564–1651)Pastorale Szene mit einer Hirtenfamilie vor Landschaftshintergrund. Öl auf Leinwand. 68 x 107 cm
История развития флейты
В греческой мифологии изобрететелем флейты считается сын Гефеста Ардал.
Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.
Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.
[показать]Илья Репин Африканский мотив.
Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3 тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом.
[показать]Поперечная флейта
К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые, в частности, добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.
Между 1832 и 1847 Теобальд Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже относительно мало изменился. Он ввёл следующие наиболее важные новшества: 1) расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения; 2) снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия; 3) использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах; 4) перешёл на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания. Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все ещё предпочитали дерево; в XIX веке были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости.
Блок-флейта
[показать]Jan Kupecký (1667–1740) .Der Flötenspieler.1690
Блокфлейта (продольная флейта) — духовой инструмент, как правило, из дерева или пластика. Имеет очень мало общего с обычной, то есть поперечной флейтой. Блок-флейту держат продольно, вдувая воздух в отверстие, расположенное на торце трубки.
[показать]Блокфлейта
Рядом с этим отверстием, подобно устройству свистка, расположено выходное отверстие, с рассекающей воздух гранью. На самой трубке расположены отверстия, закрываемые пальцами для извлечения различных тонов. В настоящее время блок-флейта в основном используется для аутентичного исполнения некоторой старинной музыки, а также в народной музыке и для обучения детей.
[показать]Kurucok tárogatózenét hallgatnak.
Iszogató, pipázó, tárogatómuzsikát hallgató kurucok - olajfestmény. Acsády Ignác: Magyarország története I. Lipót és I. József korában.1700
Поперечная флейта
Поперечная флейта — духовой инструмент, изготовляемый в настоящее время из специальных металлических сплавов. Состоит из цилиндрической трубки, открытой внизу и имеющей боковое небольшое отверстие в верхней конечной части. В это боковое отверстие вдувается воздух, и на этом же отверстии происходит рассекание потока воздуха острой кромкой. Играющий держит флейту горизонтально, отчего она и называется поперечной, в отличие от блок-флейты, которую держат во время игры как кларнет. Кроме вышеупомянутых двух отверстий, флейта имеет 11 дырочек, которые закрываются клапанами. Прикладывание пальцев к клапанам называется аппликатурой. При всех закрытых дырочках флейта дает наиболее низкий звук. Оркестровая флейта имеет диапазон в три октавы начиная от си малой октавы. Более высокие ноты получаются с помощью звуков натуральной гаммы, добываемых от нот в первой октаве вследствие сжимания губ (пропускающих воздух). Ноты звучат как пишутся, в ключе соль. Низкий регистр флейты слаб, но имеет мягкий, бархатистый звук; средний и особенно верхний регистры сильнее.
[показать]Александр Махов.Июньский дождь.
[показать]Александр Махов.Цвет музыки.
Есть также более низкие вариации этого инструмента: альтовая - от соль малой октавы до ми третьей (пишется в скрипичном ключе, транспонирует на кварту вниз), и басовая - от до малой октавы до до третьей (пишется в скрипичном ключе, транспонирует на октаву вниз).
[показать]Domenico Maggiotto Knabe mit Blockflöte.
Флейта-пиколло
Она же малая флейта, по конструкции аналогична обычной поперечной флейте, но в два раза меньше и звучит на октаву выше. Пан-флейта ("флейта Пана")
Флейта Пана — это многоствольчатая флейта, состоящая из нескольких (3 и больше) бамбуковых, тростниковых, костяных или металлических пустотелых трубок ступенчато уменьшающейся длины, закрытых снизу. Верхние, открытые, концы располагаются в один ряд. Трубки бывают длиной от 10 до 120 см. Каждая трубочка, например, на русских кувиклах, имеет свое название — «гудень», «подгудень», «средник», «пятушка» и т. д. На больших панфлейтах, а также двухрядных, играют вдвоём.
Разновидностей панфлейты много: сампоньа (сампоньо, она же сампони, индейская флейта — однорядная или двухрядная); молдавский нэй (най, мускал); русские кугиклы (от «куга» — камыш) (кувиклы, кувички, цевница); грузинская ларчеми (соинари); литовская скудучай; чипсан и пoлянъяс народа коми и т. д.
[показать]Carl Spitzweg.
РЕДКИЕ ФЛЕЙТЫ
Блеур БЛЕУР,
Гамбу - индонезийская продольная флейта со свистковым устройством. Изготавливается обычно из черного дерева, украшена резьбой (в данном случае в виде дракона), имеет 6 игровых отверстий. Используется как сольный и ансамблевый инструмент.
Малазийская флейта
Малазийская продольная флейта в виде дракона, со свистковым устройством. Изготовлена из красного дерева. Применяется при культовых церемониях, для усмирения духа дракона - священного, почитаемого в малазии существа.
КОЛЮКА - древнерусская разновидность продольной обертоновой флейты без игровых отверстий. Звуки колюки строятся по натуральному звукоряду, недостающие ноты исполнители иногда допевают сами, имитируя голосом резкий и сиплый звук инструмента. Колюка не мелодический, а скорее ритмический инструмент, с ее помощью музыканты усиливают ритм песни или танца. Для изготовления колюки используют высохшие стебли зонтичных растений (борщевик, пастушья дудка, гречиха и др.).
[показать]Калюка (колюка)
КУРАЙ,Шоор, Сур - башкирский и татарский духовой музыкальный инструмент: продольная открытая флейта из стебля зонтичного растения. Башкиры говорят: "Как себя помним, так и курай помним". О древности курая говорит, например, такой факт: башкирская народная мелодия "Звенящие журавли", исполняемая только на курае, имеет более чем 1000-летнюю историю. На алтае, в туве и бурятии этот инструмент называют шоор или сур Имеет 4-5 игровых отверстия на лицевой стороне и 1 на тыльной. Длина 45-100 см. Диапазон в объёме сексты, с помощью передувания достигает 2-2,5 октав. Известные кураисты издавна сопровождали свою игру горловым пением. Если кураист (шоорист) владеет умением горлового пения, то он считался мастером высшего класса Изготавливают подобные инструменты обычно из высушенного борщевика, тростника или гречихи
[показать]Курай
БАНСУРИ, бансри (Bansuri) — индийский духовой инструмент, существует 2 вида: классическая поперечная и продольная флейта, используется в Северной Индии. Изготавливается из бамбука или тростника. Обычно имеет шесть отверстий, однако была тенденция к использованию семи отверстий — для увеличения гибкости и правильности интонирования в высоких регистрах. Раньше бансури встречался только в народной музыке, но сегодня получил распространение в классической музыке Индии и остальных жанрах. Подобный инструмент, распространённый в Южной Индии - Venu.
[показать]Бансури
СЯКУХАТИ — продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара. Существует около 20 разновидностей сякухати. Стандартная длина — 1,8 японского фута (54,5 см) — определила само название инструмента, так как «сяку» — значит «фут», а «хати» — «восемь».
[показать]Сякухати
По мнению некоторых исследователей, сякухати ведет свое происхождение от египетского инструмента саби, проделавшего долгий путь в Китай через Ближний Восток и Индию. Первоначально инструмент имел 6 отверстий (5 впереди и 1 позади). Позднее, видимо, по образцу пришедшей также из Китая в период Муромати продольной флейты сяо, модифицированной в Японии и ставшей известной как хитоёгири (дословно — «одно колено бамбука»), она приняла современный вид с 5-ю пальцевыми отверстиями. Их величина, обеспечивающая возможность многообразной техники полузакрытий, а также иная, нежели у китайского прототипа, форма амбушюра, позволяющая широко варьировать угол подачи воздуха, делают инструмент способным к продуцированию звуков любой высоты в пределах более чем 2-октавного диапазона, извлечению одного и того же по высоте звука в разных аппликатурных позициях (что, как правило, полностью изменяет его окраску), свободному получению микротоновых интервалов, приемам портаменто, глиссандо и др.
[показать]The Pied Piper leads the children out of Hamelin. Illustration by Kate Greenaway.
Сякухати изготавливается из нижней части ствола бамбука. Средний диаметр трубки — 4–5 см, и внутри трубка почти цилиндрическая. Длина варьируется в зависимости от строя ансамбля кото и сямисэна. Разница в 3 см дает разницу в высоте звучания на полтона. Стандартная длина в 54,5 см используется для сякухати, играющей сольные композиции, а звук «открытого инструмента» считается стандартной высотой. На инструменте можно продуцировать все 12 тонов хроматической гаммы, использовать разнообразную аппликатуру, частичное закрывание отверстия, контролируя угол, под которым инструмент помещается между губами и полостью рта. Имеет значение и угол среза трубки на том конце, что берется в рот, — это позволяет добиваться тончайших эффектов в интонации, недоступных западной флейте. Вместе с изысканнейшими изменениями интонации и множеством типов портаменто специальное передувание на самом конце амбушюра дает красочный звуковой эффект (в виде шороха, шелеста). Характерный звук сякухати поражает мягкостью и густотой тембра. Для улучшения качества звучания бамбуковую трубку покрывают изнутри лаком.
КЕНА(Kena, quena) — типичная продольная флейта Анд, которая производит уникальный резонирующий звук. Много образцов кены было найдено в захоронениях Huaylas и Naszca (Перу), датируемых III веком до нашей эры. Основной регион распространения — высокогорное плато Collao Altiplano, расположенное на высоте 3,5 тысячи метров над уровнем моря, находящееся в Южном Перу и Северной Боливии.
[показать]Кена
Древнейшей флейте, которую нашли на территории Перу, более десяти тысяч лет, однако кена и сегодня является распространенным инструментом у перуанских индейцев. Длина флейты может варьироваться, но в классическом виде составляет где-то 30-35 см. Первоначально она имела от двух до шести игровых отверстий и пентатонический строй, приспособленный впоследствии, под влиянием испанской музыки, к диатоническому звукоряду. На верхнем конце имеется небольшой вырез, играющий роль мундштука. Рабочий диапазон – две октавы. О истории ее создания рассказывает мрачная легенда – возлюбленный, чтобы никогда не расставаться с умершей подругой, сделал флейту из ее берцовой кости. Он носил ее повсюду с собой, ее печальный звук напоминал ему голос и плач ушедшей возлюбленной. Так на свет и появилась кена. Ее называли флейтой печали может быть и потому, что на ней исполняют в том числе и «эндечас» - надгробные плачи. Кену обычно делают из тростника, иногда из глины, кости, совсем редко – из камня. В древности в Перу делали кену даже из берцовых костей ламы... В наше же время чаще можно встретить классическую тростниковую или бамбуковую флейту, результат совмещения 2-х культур, китайской и перуанской. Боливийская кена — поперечная флейта с 3-7 игровыми отверстиями. До сих пор ниболее традиционым в индейских селениях является ансамбль из нескольких вертикальных флейт (кены, пинкольо) и двух барабанов – одного большого («бомбо») и одного меньших размеров («тинья», обычно называемая испанским словом «каха»).
Дудук, Меу, Балабан Дудук (Duduk)
[показать]Армянский дудук с восемью игровыми отверстиями на лицевой стороне
ДУДУКИ - Армянский национальный духовой инструмент. Также встречается на Кавказе и в Турции (под названием Mey).Первые упоминания о дудуке относятся к 1200 (по армянским источникам) или к XVI веку (по европейским). В Армении инструмент исторически изготавливают из корня абрикосового дерева и он бывает трех размеров, от 28 до 40 см длиной, с 7-9 боковыми отверстиями и широкой двойной тростью. Диапазон дудука - одна октава, строй обычно диатонический. В Дагестане этот инструмент называется - балабан. Изготавливается, кроме как из абрикосового, и из орехового дерева. Обычно играли, как минимум, на двух дудуках: один исполнитель вел мелодию, другой, называемый damkash, поддерживал непрерывный гул, называемый dam. Однако существовали и целые оркестры до 15 дудукистов в составе. В наши дни всемирный интерес к инструменту связан с дудукистом Дживаном Гаспаряном.
ТИН-ВИСТЛ(tin-whistle), или, как его еще называют, пенни-вистл (penny-whistle), это маленькая флейта с красивым, простым звуком в диатоническом звукоряде. Звук у нее высокий, иногда похожий на свист. В ее конструкции нет каких-либо особенных, оригинальных ходов - устроена она просто и немногим отличается от дудочек, которые известны практически всем народам мира с незапамятных времен.
[показать]Tin whistle
Тин-вистл - весьма древний духовой инструмент, но несмотря на английское (саксонское) название, это инструмент, принадлежащий кельтской культуре. Когда-то тин-вистлы делали из дерева и кости, сейчас почти повсеместно их производят из пластика и металла. Но конструкция осталась прежней - свистковая продольная флейта с шестью отверстиями для пальцев. Жалейка Жалейка, брёлка, русский духовой язычковый музыкальный инструмент (распространён также у белорусов): деревянная трубка с 3—7 игровыми отверстиями, снабженная с одного конца раструбом из коровьего рога или бересты, а с другого — одинарным подрезным язычком — пищиком. Общая длина — 140—200 мм. Звук жалейки — сильный, резковатый. Жалейку применяют для сольного исполнения народных песен и танцев, а также в ансамбле с однородными или др. музыкальными инструментами. Известен также под названием «жаломейка», то же что «сопель», «пищелка», «флетня», «дуда» и т. п
ЗМЕИНАЯ ФЛЕЙТА (Serpent Flut) - индийский духовой язычковый инструмент из двух трубок (одна - бурдонная, другая - с 5-6-ю игровыми отверстиями) с резонатором из дерева или из сушеной тыквы. На змеиной флейте в Индии играют странствующие факиры и заклинатели змей. При игре применяется непрерывное, так называемое перманентное (цепное) дыхание.
[показать]Змеиная флейта.
[показать]Владимир Зотеев.Флейта отшельника.
[показать]Utagawa Kuniyoshi (1797–1861)Half-legth portrait of Goshaku Somegoro.
[показать]Гу Хунчжун. Ночная пирушка, деталь. Музыканты.
[показать]Карен Самунджян.Флейта.
[показать]Han Xiang
[показать]Афишка.НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
[показать]Повседневная жизнь этрусков - Жак Эргон.
[показать]Игра на флейте
[показать]CantigasDeSantaMariaPanPipes.
[показать]Тенирс, Давид Младший - Флейтист
[показать]Stephen Gjertson.The Recorder Lesson.
[показать]Башилов Яков. Кантонист. 1892.
тут,тут
[показать]Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Флейта | genika_55 - GENIKA_55 |
Лента друзей genika_55
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»