Когда-то, в детстве, мне этот актёр очень нравился. Сейчас сложно сказать, продолжает ли нравиться, для этого надо посмотреть на его творчество заново. Он ушёл слишком рано, и как-то мало известен сейчас. Тем не менее, кое-какие сведения о нём мне удалось найти.
Краткая справка:
Юрий Демич, сын актёра Московского театра имени Ермоловой Александра Демича, родился в Магадане, где его отец с 1937 года отбывал срок.
После освобождения и реабилитации Александр Демич не захотел возвращаться в Москву, и семья поселилась в Куйбышеве; Юрий Демич поступил в студию при Театра имени М. Горького, которую окончил 1966 году. Ещё до окончания студии, в 1964 году, был принят в труппу театра; одновременно продолжал учёбу в ГИТИСе (окончил его в 1971 году).
В Куйбышевском театре им. М. Горького Юрий Демич заставил говорить о себе, сыграв Гамлета, и в 1973 году получил приглашение в Ленинградский Большой драматический театр им. М. Горького.
С 1988 года — актёр МДТ имени М. Н. Ермоловой.
Ю. А. Демич скончался 24 декабря 1990 года из-за сильного кровотечения вследствие разрыва вен пищевода. Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.
-----------------------------------------------------------------------------------
Возможно, вы даже не вспомните сейчас этого актера. Разве что взглянете на фотографию — и что-то всплывет в вашей памяти. Пожалуй, только завзятые театралы хорошо помнят Демича да еще поклонники телевизионной программы Леонида Филатова «Чтобы помнили». Филатов действительно помнил, не забыл — и посвятил Юрию один из выпусков программы. В нынешнем августе Демичу исполнилось бы 60.
Театр на… Колыме
Родился будущий премьер Ленинградского большого драматического театра на Колыме, где в течение 20 лет, с 1937 по 1957 год, «мотал» срок его отец, Александр Иванович Демич. По воспоминаниям людей знающих, Демич-старший был прекрасным актером, работал в Москве, в театре им. М. Ермоловой. Арестовали его по доносу коллеги, выполнявшего обязанности секретаря партийной организации театра. Александр Демич якобы рассказал антисоветский анекдот.
Первые лет восемь «анекдотчик» Демич буквально загибался на магаданских рудниках. Позднее, смекнув, с кем имеют дело, его стали привлекать к работе в магаданском театре, где он играл ведущие роли. Там же с ним тянул лямку будущий известный актер Георгий Жженов, которому в те годы доверяли на сцене только «кушать подано».
[485x700]
Коллега Юрия по БДТ, актер Владимир Рецептер вспоминает: «Даже в шестьдесят лет отец Юрия Демича был необыкновенно силен и спортивен, легко делал сальто и был способен выстоять в любой драке. Известен случай, когда на него напали трое хулиганов, и Демич, как говорится, с полудара положил двоих, а третий убежал с криком: «Это я, Александр Иваныч, простите, не узнал!»
После освобождения у Александра Ивановича была возможность вернуться в Москву, но он предпочел не пробуждать неприятные воспоминания и оказался в Самаре. Там, в Самаре, окреп как актер и Юра, пошедший по стопам отца. Самара тогда была Куйбышевым. А Юрий Демич за семь сезонов сыграл сорок ролей, среди которых были царь Федор Иоаннович, Глумов («На всякого мудреца довольно простоты»), Жадов («Доходное место»). Вдобавок он ярко и выразительно сыграл Гамлета, заявив о себе как один из очень крепких и ярких молодых актеров страны.
[576x288]
В коллекции талантов
Георгий Товстоногов, худрук Ленинградского БДТ, всю жизнь коллекционировал таланты и делал это весьма умело. Он и представить не мог, что подающий большие надежды молодой провинциал окажется в каком-нибудь соперничающем театре, а не в Большом драматическом.
Демич стал артистом БДТ. Он сразу получил много ролей, легко и органично вошел в репертуар, стал своим в труппе. Все обращали внимание не только на его красивую внешность, но и на буквально бешеный темперамент. Этот темперамент, как говорится, ложился на роли. И Пашка («Прощание в Чулимске»), и Женька Тулупов («Три мешка сорной пшеницы»), и Леня Шиндин («Мы, нижеподписавшиеся»), все они прекрасно укладывались в амплуа достаточно редкое — социального героя-любовника. Что не мешало Демичу заразительно играть Моцарта в «Амадее» П. Шеффера, и этого «Моцарта-хиппи» молодежь принимала восторженно, справедливо считая его своим современником, сочинявшим классную музыку.
[576x288]
Можно сказать, что Демич очень быстро стал молодым премьером прославленной труппы, ведь весь актерский звездный состав БДТ — Кирилл Лавров, Владислав Стрежельчик, Ефим Копелян, Олег Басилашвили — был постарше, а Демич был молод, и сравниться с ним не мог никто.
Старт в украинском кино
Он достаточно много снимался в кино, но чего-то запоминающегося на экране не создал. Кинематографический старт дала ему Украина. Режиссер Тимофей Левчук вначале снял Демича в картине «Семья Коцюбинских», а затем в двух фильмах «Дума о Ковпаке». Фильмы были еще те, но они как идеологически правильные широко шли в прокате, и Демича быстро узнали и запомнили. Плюс на телевидении он сыграл главную роль Кирилла Извекова в сериале «Первые радости», а сериал, он всегда сериал, засветиться в нем — значит, стать известным.
Мне Демич почему-то запомнился в пустяшной роли футболиста в картине «Одиннадцать надежд». Фильм был отнюдь не выдающимся, но Демич в очередной раз обратил на себя внимание какой-то особой сущностью, непростым, «вихрастым» характером. Любопытно, что фамилия его героя была… Романцев, хотя образ не имел никакого отношения к будущему главному тренеру московского «Спартака» и сборной СССР.
Этот свой непростой характер Демич демонстрировал и в жизни. Он умудрялся что-то требовать от самого Товстоногова. Другие даже взгляда мэтра боялись, а Демич смело бросал на стол грозному Георгию Александровичу заявление об уходе, нетерпеливо требовал ролей, званий, особого отношения — и, представьте, все это получал. В 30 лет он стал лауреатом Государственной премии СССР (а Государственную премию Украины получил, когда ему не было еще и 25), чуть позже удостоился звания заслуженного артиста — и это в те времена, когда звания и награды зарабатывались куда тяжелее, нежели сегодня.
[528x400]
Боль души или недуг нашего времени?
Можно только гадать, как складывалась бы дальше творческая биография Демича, если бы артист не был подвержен слабости, столь характерной для представителей актерского цеха. Он пил, причем тяжело, часто доходил до критической точки, исчезал внезапно, и его не могли найти. Нередко подводил коллег, театр. Ему все прощали — и это в БДТ, где царила жесткая дисциплина, где за малейший проступок увольняли без разговоров.
Плюс к алкоголю бесконечные романы (не считая двух браков), которые разворачивались на глазах у всех. Люди, знавшие Демича, говорят, что в этих алкогольно-любовных загулах Юрия была какая-то невыясненная причина, какая-то тайная боль души, которую он не раскрывал никому.
[524x399]
Закончилось тем, что корифеи взбунтовались, обвинив Демича в том, что он в нетрезвом состоянии пришел играть Моцарта в спектакле «Амадей». Правда, актер клялся, что в тот вечер он не пил, просто очень плохо себя чувствовал и его шатало. Но пойди докажи правду (если это была правда), когда у тебя такая репутация. Тут даже Товстоногов не выдержал и безжалостно расстался со своим любимцем. Хотя Демич успел сыграть в последнем спектакле стареющего мэтра — Ваську Пепла в «На дне» М. Горького.
Позднее, после смерти Товстоногова, проштрафившийся артист попытался вернуться в БДТ. Но тогдашний худрук Кирилл Лавров ему отказал. В ответ Юрий Демич запил с новой силой.
Друзья помогли Демичу устроиться в Москве в театр им. М. Ермоловой, в тот самый, который когда-то сыграл трагическую роль в судьбе его отца. Но в этом театре артист, по существу, ничего не делал. Да и что мог сделать он в театре, который никогда не считался заметным, и это после стольких лет яркой работы в первоклассном коллективе БДТ.
[500x375]
Демичу, когда-то блистательному премьеру с обворожительной улыбкой, оставалось только ездить по стране с творческими вечерами, выступать перед теми, кто еще помнил его. Вроде он перестал пить, вроде стал выглядеть лучше. Но во время одной из таких поездок в декабре 1990 года у Демича началось сильное кровотечение из-за разрыва вен пищевода. Его поместили в больницу, но спасти не смогли.
Актер, у которого было все, чтобы стать настоящей, не фальшивой звездой, умер практически в безвестности. И не скажешь ведь однозначно, кто виноват в том, что все закончилось столь печально. Какая горькая, типично актерская судьба — голая богиня…
СЕРГЕЙ ПАЛЬЧИКОВСКИЙ
Первая крымская N 237, 15 АВГУСТА/21 АВГУСТА 2008
Юрий Демич. Звезда, которая очень быстро погасла
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
"НАДО МНОГОЕ УСПЕТЬ"
Олег Сулькин
Мне, признаюсь, повезло. Я ехал в Ленинград, чтобы встретиться по многочисленным просьбам читателей журнала с заслуженным артистом РСФСР Ю.Демичем. И прежде чем интервью состоялось, увидел его на сцене, в двух спектаклях прославленного Большого драматического театра имени М. Горького, в труппе которого Демич уже десять лет. Сначала его неистового Мишку Кошевого в "Тихом Доне" (за эту роль он получил Государственную премию СССР), а затем стремительного кудесника звуков Моцарта в новой постановке "Амадеус". Не забыть, наверное, как под гром аплодисментов вышел из-за кулис после спектакля Георгий Александрович Товстоногов, как церемонным жестом выбрал из шеренги артистов Владислава Стржельчика и Юрия Демича, вывел их на авансцену. Они в тот день творили чудо искусства. Они виртуозно и вдохновенно разыграли дуэль гения и посредственности, вечную драму Моцарта и Сальери.
Я потому так подробно делюсь театральными впечатлениями, что они помогли существенно дополнить уже имевшееся представление об артисте Юрии Демиче. Да, я знал основные вехи его кинобиографии. Снимается уже более десяти лет. Отыграл почти три десятка ролей в кино и на телевидении. И вот теперь знакомство в театре...
[250x394]
Он увлеченно говорит о своей влюбленности в сцену, а затем наш разговор поворачивается к экранной музе, к участию актера в фильме "Надежда и опора".
- Бывает так,-говорю я.-И тема вроде бы архиактуальная. И диалоги звучат остропроблемно. Все на злобу дня. А фильм не "работает", нет со зрителем эмоционального, душевного контакта. Не замыкает! И уходят люди из зала равнодушными. Так вот. Председатель колхоза Николай Курков, ваш герой, затронул людские сердца, всколыхнул, заинтересовал, побудил к раздумьям, полемике, спору. И в редакционной почте "Советского экрана" множество писем с откликами на картину "Надежда и опора". Нельзя без волнения читать, как, например, воспитатель рабочего общежития доверительно рассказывает о крепком разговоре "за жизнь" после коллективного просмотра ленты. Другой корреспондент свою заметку называет "Героя узнали": он убежден, что Курков "списан" со знакомого ему директора совхоза... Попала картина в точку! В этом заслуга режиссера Виталия Кольцова, сценаристов Будимира Метальникоаа и Юрия Черниченко, всей съемочной группы. И все-таки именно вам, исполнителю центральной роли, удалось подобрать ключик к сердцам зрителей. Как, каким образом?
- Почему горячо приняли Куркова? Да потому, что высшим талантом он наделен. Умеет любить. Ведь все начинается с любви к Матери. Человек только тогда достоин этого звания, когда любит свою Землю, свой Народ, свою Родину. Куркову небезразлична боль другого. Полоса взаимопонимания - вот что роднит его с сельчанами. Остро понимает, как нужен здесь, на селе, чтобы край этот не оскудел, чтобы не бежали парни и девчата в город, чтобы щедро ответила земля на заботу. Меня эта работа увлекла. Режиссер как-то сразу в меня поверил. А доверие для актера - лучший стимул. В такой атмосфере выкладываешься, показываешь все, на что способен.
- Вашему Куркову сразу же нашли старшего родственника - Егора Трубникова из "Председателя". А мне кажется, что здесь важнее не то, что их объединяет, а что разнит. Уж больно дистанция внушительная-другое время, другие заботы, другой стиль работы. Я бы сблизил Куркова скорее с его сверстником из Грузии - секретарем райкома Георгием Торели, героем памятной нам ленты "Твой сын, земля". Если взялся за дело, не жалей себя-вот их общее кредо. Объединяет их и чувство ответственности за порученное дело, корректность, душевная чуткость и одновременно требовательность, беспощадность к недостаткам...
- Добавлю - и заразительность, - говорит Ю.Демич, - Ведь этот руководитель заражает окружающих своей страстностью, убежденностью, побуждает действовать немедленно, сейчас. Как нужна нам эта курковская одержимость делом! Его непримиримость к пассивности, бесхозяйственности, косности, нарушениям дисциплины и порядка на производстве. Вот вы упомянули Трубникова. Мне не дотянуться до Ульянова. Но дело не в этом. Тогда нужен был такой хозяин. Сегодня деревне нужны Курковы. Лидеры, личности его плана. Мне приходится много ездить, бываю и в селах - много уже руководителей хозяйств, похожих на Куркова, радеющих за дело и умеющих это дело наладить. И все же не меньше, а может, и больше встречал обратные Куркову примеры отношения к делу. Поэтому-то, наверно, и нужен наш фильм. А будь все гладко - надо ли пленку переводить?
[250x327]- Ваш герой показан на экране деловым человеком. Даже, считают некоторые, слишком пробивным, настырным, что ли. Как выразился один читатель, он "обтяпывает" дела. Заметьте, не личные дела, а сугубо общественные, во благо производству. И все же-конфетки, цветы, улыбки симпатяги Куркова. Нельзя ли было без этих штришков обойтись?
- Не могу принять такой позиции. Принципиально не могу. Что ж, думаете, не видели мы этих свойств героя? Видели. Более того. Сознательно предъявляем зрителю именно такого Куркова. Да, он небезупречен. Типичность, между прочим, не значит безупречность.
- Согласен. В главном мне ваш герой дорог еще и потому, что он вобрал лучшие черты нашего с вами поколения. В нем уловлена насущнейшая общественная потребность в герое созидающем. В последнее время мы часто видим героев рефлексирующих, страдающих, мятущихся. Их душевные движения подчеркнуто детализированы, они есть и тема и сюжет. Но исключительно важно утверждение героя именно курковского склада. Активного борца за наши идеалы, смело и, я бы сказал, азартно вторгающегося в жизненную круговерть...
Актер размышляет:
- Чем больше разных героев и разных стилей, тем крепче искусство. Современное поколение? Оно узнаваемо в целом пласте образов.
- Готовясь к нашей встрече, я просмотрел перечень сыгранных вами киноролей "до Куркова". Извините за прямоту, не самые это, наверно, приятные слова, так вот, кроме лейтенанта Чагина в "Точке отсчета", как-то не возникло отчетливых зрительных ассоциаций, не запали роли в душу...
- Уж коль вы заговорили об этом: себя ли винить в том, что не запомнился? Не знаю. Сложный вопрос. Предлагают сниматься. Читаешь сценарий: все интересно, конфликт острый, характер яркий. С радостью соглашаешься на роль. А после премьеры... Словом, хорошо это или плохо, а фильм - полновластное создание режиссера. В кино я даже отснятый материал не вижу частенько до выхода ленты. Остается лишь гадать: как я там получился? Смотришь потом и видишь - мне один дубль понравился, а режиссер выбрал другой -там, положим, оператор вдруг "блеснул" или мой партнер разыгрался. Я здесь не контролирую ситуацию, не в курсе своих потерь и удач. Что греха таить, иной режиссер не может толком объяснить, чего же он хочет от тебя, от актера, как понимает смысл того, что тебе надлежит сыграть.
- Среди ваших коллег по профессии нередко бытует мнение, что самое страшное - простаивать, вянуть, прогорать без ролей. А потому - сниматься, сниматься, сниматься. Быть в форме, не растренировываться. Другие же...
[604x456]
- Знаю. Призывают высиживать заветную роль... Боже упаси! . Долго прождать можно. И потом, фильм - произведение большого творческого коллектива, и бывает затруднительно предсказать конечный художественный результат. И в средненькой картине случается удачная работа актера. Нет, своего шанса упускать нельзя. Служение муз не терпит суеты, верно.
Суетиться не надо, но и сидеть на месте нельзя. Это трагедия для актера - сознание собственной ненужности. Надо, надо работать, даже если терпишь поражения. Надо многое успеть. У меня, к примеру, жажда работы такова, что, если возникает пауза-нет спектакля или съемок, - сижу день, два и уже не нахожу себе места. Я, знаете, максималист, стремлюсь дожать кисть винограда до конца. Отец, народный артист РСФСР Александр Иванович Демич, научил беззаветно любить профессию - точнее, не любить, этому научить нельзя, - научил работать, любить дело. И вот, поверите ли, спектакль закончен, три часа на сцене, а я только во вкус вошел, только разогрелся, могу еще один спектакль отыграть. Я и в кино только во вкус вошел. От кино еще многого жду.
- Читатели журнала добавили бы: и оно от вас.
«Советский экран» № 07, 1983 год
И ещё ссылка для заинтересованных: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=147
