[493x664]

Аполлон и две музы

Одна из лучших картин мифологической тематики раннего периода творчества живописца Помпео Батони также известна под названием «Аполлон, дающий уроки музыки». Аполлон (Феб), в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. Изображался прекрасным юношей с кифарой или луком и стрелами. Среди античных изображений Аполлона наиболее известны древнегреческие статуи (сохранились в римских копиях): «Аполлон, убивающий ящерицу» (около 370 года до нашей эры, скульптор Пракситель) и «Аполлон Бельведерский» (середина 4 века до нашей эры, скульптор Леохар). Вилянувский дворец в пригороде Варшавы Вилянуве строился с 1679 года в стиле барокко для короля Яна Собесского. Отделка дворцовых интерьеров затянулась до 1730-х годов, времени правления короля Августа Сильного. Затем Вилянувский дворец принадлежал различным аристократическим семействам вплоть до 1805 года, когда граф Станислав Потоцкий открыл во дворце Вилянув один из первых в Польше музеев.

 

"Хирон возвращает Ахилла

его матери Фетиде" 1770

[700x525]

 

Основное  картины на мифологические и аллегорические сюжеты: "Падение Симона-мага", 1741, Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме; "Ахилл у дочерей царя Ликомеда", 1745, Флоренция, Уффици; "Диана и Купидон", 1761, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; "Святое семейство", 1777; "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком", 1765; "Воздержанность Сципиона Африканского". В ранних работах Помпео Батони сказались традиции барокко ("Падение Симона-мага").

"Воздержанность Сципиона Африканского" 1772

[699x518]

Однако изучение творчества Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его стиль. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями. Стиль становится ясным, строгим, форма обозримой, классические мотивы.
Рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением.  Но эмоциональность часто побеждает, классика становится легкой, игривой.   В живописи   Батони сказываются и реалистические мотивы, характерные для итальянской живописи XVIII века.

"Святое семейство со св.Елизаветой и Иоанном Крестителем" 1777

[395x600]

Но и тут живописание  оставалось двойственным, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера. Например, в "Святом семействе" композиция делится на две стилистически различные части. Группа Богоматери с младенцем Христом на руках и с Иоанном Крестителем, помещенная слева, изображена в условном неоклассическом духе. Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа, и протягивающая к младенцу руки святая Анна изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц. Наиболее цельное и полное выражение реалистические тенденции искусства Помпео Батони нашли в портретном жанре, где живопись всегда следует за действительностью.

Ritratto del principe Abbondio Rezzonico

[448x664]

Лучшие портреты кисти Батони написаны с глубоким проникновением в характер изображаемого человека.  Герои его картин обычно расположены на фоне античных ваз, саркофагов, статуй, колонн, хотя в ранних работах преобладает нейтральный фон. Чаще всего художник писал знатных лиц.

«Портрет кардинала Жан-Франсуа де Рожешуара».

[474x664]

В 1761 году живописец Помпео Батони вместе с другими работавшими в Риме мастерами принял участие в росписях виллы Альбани, осуществлявшихся под руководством немецкого художника Антона Рафаэля Менгса. Знакомство с Менгсом сыграло существенную роль в интересе Помпео Батони к портрету. К одной из лучших портретных работ зрелого периода творчества Батони  относится портрет кардинала Жан-Франсуа де Рожешуара, написанный в  начале 1760-х годов. В этом портрете Помпео Батони сумел точно передать  внутреннее душевное состояние человека.

 Величественная, полная достоинства фигура кардинала четким силуэтом вырисовывается на темном, почти нейтральном фоне. Художнику Батони удалось соблюсти меру между подробностью прорисовки деталей одежды, рук, костюма и классической ясностью, лаконизмом художественного языка.  Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых, им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, "философское" состояние. Творчество Батони в целом знаменует начало нового направления европейского стиля живописи - классицизма конца XVIII столетия.

[показать]

«Портрет Эдварда Августа, герцога Йоркского». 

История города Йорка и Йоркского герцогства началась в 71 году нашей эры, когда римляне, завоевав север Британии, построили здесь свой оплот — крепость Эборакум, вскоре ставший центром римских владений. Йорк посещали императоры Адриан и Септимий Север. С
отступлением римлян на месте крепости осталось селение Эофорвик. В англосаксонскую эпоху это поселение стало центром королевства Нортумбрия, откуда активно распространялось христианство. Значение Йорка серьезно возросло после норманнского завоевания. Здесь были воздвигнуты мощные укрепления. Вплоть до Промышленной революции 19 века Йорк оставался вторым по значению городом
Англии.

В Йорке действуют: Художественная галерея, Музей Йоркшира с находками римского и кельтского времени, Йорвик-Викинг-центр с экспозицией, посвященной набегам викингов, Музей в крепости времен Вильгельма Завоевателя, Национальный музей железных дорог. Среди памятников архитектуры: кафедральный собор, городская стена (14 век, включает в себя остатки строений римлян), городские ворота (старейшие — Монк-Бар; в комплекс ворот Уолмгейт-Бар входит дозорная башня), романо-готический собор (11-15 века), аббатство Сент-Мэри и замок герцогов Йоркских (оба - 13 век), жилые дома (15-16 века).

[460x664]

«Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком».

  Геркулес, латинская форма имени Геракла. В переносном смысле — человек  огромной физической силы. Многие произведения живописца Помпео Батони, ведущего мастера римской  школы неоклассицизма, связаны с тематикой гражданского и морального
долга.  Картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» — одно из  лучших произведений такой аллегорической тематики. Эту аллегорию создал в V веке до нашей эры философ Продик. Когда юный Геркулес пас стада  своего земного отца царя Амфиона на Киферонских пастбищах, к нему  явились две женщины, олицетворявшие Добродетель и Порок.
В картине художника Помпео Батони женщины представлены в образах  Афродиты, богини любви и чувственных наслаждений, и Афины, богини  мудрости и воинской доблести. Афродита соблазняла его радостями жизни,  Афина призывала к ратным подвигам. Геркулес, после долгих раздумий, внял голосу разума и посвятил жизнь служению человечеству.  О будущих подвигах Геркулеса напоминают путти у ног Афины. Путти держат  палицу героя и львиную шкуру. Тут же изображены трехглавый страж  подземного царства Аида пес Цербер и семиглавая гидра. Строгая Афина  указывает на храм на вершине скалы — аллегорию трудного пути к признанию доблести и славе.
Нарядная Афродита протягивает Геркулесу розу. У ее ног сложены атрибуты  суеты и чувственных наслаждений: музыкальные инструменты, ноты, фрукты.

Добродетель — философский термин, означающий положительное  нравственное свойство характера человека, определяемое его волей и
поступками; постоянное деятельное направление воли к исполнению  нравственного закона.

Порок, в религиозной этике моральное зло, состоящее в нарушении  действием, словом или мыслью воли Бога. Понятие «порока» выделяется из  более древнего и внеморального понятия «скверны» (как бы физической заразной нечистоты, происходящей от нарушения сакральных запретов – табу). Порок — противоположность добродетели, персонаж средневековых и  ренессансных пьес, аллегория невоздержания.

Сусанна и старцы" 1760-е

[699x515]

"Бракосочетание Амура и Психеи" 1756

[700x494]

"Чувственность" 1747

[510x700]

"Меркурий, коронующий Философию, Мать Искусств" 1747

[440x600]

 ТОписание картин отсюда: http://smallbay.ru/batoni.html