В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера продажной женщины».
Каждая из шести картин представляет отдельный эпизод из жизни девушки: приезд в Лондон и знакомство со сводней, посещение дома своего покровителя, арест Мэри и печальный конец ее жизни. Хогарт вносит в полотна множество деталей, имеющих отношение к развитию сюжетной линии: например, гусь в корзине девушки свидетельствует о том, что она недавно оставила родную деревню.
К сожалению, эти произведения Хогарта сгорели во время пожара, случившегося в 1755 г., но историю Мэри поведали гравюры, сделанные Хогартом со своих полотен. Живописец сделал их для того, чтобы разоблачить порочность нравов своей эпохи.
[600x514]
Это встреча Мэри с содержательницей борделя.

[400x330]

[600x466]

Серия «Карьера мота» (8 картин, 1732—1735, музей Соуна, Лондон; гравированы в 1735). В серии рассказывается о молодом человеке, по имени Том Рейквелл, который после смерти отца получил хорошее наследство, но не воспользовался им разумно, а промотал в кутежах и распутстве и после пребывания в долговой тюрьме окончил свой путь в сумасшедшем доме.
[600x496]
Ввод во владение

[700x580]
На картине представлен второй эпизод цикла — светский раут. Все наперебой заискивают и пытаются добиться расположения новоиспеченного богача (низкорослый человек с грубым одутловатым лицом, одетый в красный кафтан и надвинутую на глаза треуголку), демонстрируя перед ним свои достоинства. Учитель танцев встал в позицию, садовник показывает план парка, музыкант играет на клавикордах, а жокей демонстрирует свой кубок.

[700x576]
оргия в таверне «Роза». В правой части изображен Том. В стельку пьяный, он задрал ногу на стол. Пользуясь его невменяемостью, две ловкие дамочки обчищают его карманы.
[489x599]
Видите черные пятна на лбу красотки? Мы уже знаем, что такими пятнами отмечали больных сифилисом.( см." Модный брак", Визит к шаплатану)
[700x574]
В этом эпизоде Тома спасает от долговой тюрьмы влюбленная в него молодая особа, готовая заплатить кредиторам. К слову сказать, на первой картине цикла («Ввод во владение») изображена сцена, из которой следует, что Рейквелл соблазнил эту невинную девушку.
[600x496]
Тюрьма

«Модный брак» был первой сатирической серией, высмеивающей нравы высших слоев общества. Темой серии стал брак по расчету между сыном обедневшего аристократа и дочерью состоятельного торговца.
[699x552]
В первом эпизоде представлено подписание брачного контракта. Жених и невеста даже не смотрят друг на друга. Жених любуется своим отражением в зеркале, невеста кокетничает с молодым советником Сильвертангом (его фамилия буквально переводится как «серебряный язык», что должно означать «красноречие, льстивость»). Отец жениха держит в руках свиток с изображением фамильного генеалогического древа — свое единственное достояние. Отец невесты, одетый весьма скромно, держит в руках брачный контракт. На переднем плане две собаки, скованные одной цепью, символизируют этот брак (обычно в произведениях, изображающих влюбленных или супругов, собака — символ верности). Картины на стенах — «Давид и Голиаф», «Мученичество св. Лаврентия», «Убиение Авеля», «Св. Себастьян», «Юдифь и Олоферн» — намек на неизбежно печальный конец подобного брака.
[700x539]
Второй эпизод серии живописует утро молодых, совершенно не интересующихся друг другом. Костюм свежеиспеченного мужа и его шляпа говорят о том, что он провел ночь вне дома, в отличие от молодой супруги, которая, по-видимому, только что встала. Беспорядок в комнате свидетельствует о характере празднества, имевшего место накануне. Из комнаты уходит управляющий имением, в руке которого пачка неоплаченных счетов и всего лишь один оплаченный, одиноко болтающийся на штыре для нанизывания расписок. Впавший в апатию хозяин не замечает, что из его кармана торчит дамский чепчик, которым живо интересуется собачка. Декорация комнаты, как и всегда, живо комментирует происходящее: над камином висит картина, изображающая Амура среди развалин. Художник подтрунивает над манерами новоявленной графини: пьет кофе, как настоящая знатная дама, и при этом вульгарно потягивается. Следует отметить, что художник скорее высмеивает ситуацию, а не людей, которые в ней оказались. Молодая пара предстает жертвой безнравственности, царящей в обществе, и вызывает у зрителя не насмешку, а сочувствие.

[699x540]
Третий эпизод серии показывает будуар графини. После смерти старого графа бывшая дочь торговца получает титул графини (в ознаменование этого события ее будуар украшен несколькими золотыми коронами). В левой части картины компания гостей слушает оперного певца, которому аккомпанирует флейтист. Графиня вовсю флиртует с Сильвертангом, который приглашает ее на маскарад, подобный тому, что изображен на картине, на которую указывает его рука. О характере их отношений говорят некоторые детали обстановки. Во-первых, висящие над ними картины «Лот и его дочери» и «Юпитер и Ио» (Корреджо). Другой намек на супружескую измену — статуэтка Актеона с рогами, которую держит в руках мальчишка-паж (справа на переднем плане).

[699x530]
Последнему эпизоду предшествовала дуэль, закончившаяся смертью графа, убитого разоблаченным любовником. Действие происходит в доме отца графини. Прочитав в газете (которая валяется у ее ног) о том, что Сильвертанг казнен, графиня решает отравиться. К умирающей для прощания подносят ребенка. Так как в сиротах остается девочка, а в роду нет детей мужского пола, титул, ради которого и был устроен этот брак, оказывается потерянным. Отец графини снимает с ее руки обручальное кольцо. Справа врач беседует со слугой, обвиняя последнего в приобретении яда.
Через раскрытое окно виден старый Лондонский мост. Собака, пользуясь всеобщей сумятицей, добралась до еды, лежащей на тарелке. Слева на стене висят картины фламандских художников, изображающие жизнь низших слоев общества, что говорит о вкусах хозяина дома.

Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. 1754). Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов.
Серия «Выборы в Парламент» состоит из четырех эпизодов, разоблачающих проведение избирательной кампании: «Предвыборный банкет», «Вербовка избирателей», «Голосование», «Триумфальное шествие». Произведения этого цикла наполнены множеством повествовательных элементов и комических подробностей.
[700x564]
на данной картине представители партии тори расположились под лозунгом «Женитесь и плодитесь, всем чертям назло!»
[699x555]
В этом эпизоде кандидаты от разных партий совершенно открыто подкупают одного избирателя, причем делают это одновременно.
[600x469]
Произведения этого цикла наполнены множеством повествовательных элементов и комических подробностей. В этом эпизоде кандидаты от разных партий совершенно открыто подкупают одного избирателя, причем делают это одновременно.

[600x468]
И вот один из кандидатов достиг заветной цели — в кресле его с триумфом проносят по улицам городка.
Триумфальное шествие. А борьба по инерции продолжается: дерутся сторонники и противники победителя, какой-то человек размахивает цепом, в испуге разбегаются свиньи и гуси. Все это удивительно напоминает и современную действительность.

Безусловно, Хогарт не ограничивался изображением сатирических сюжетов. Девушка с креветками — один из положительных, жизнеутверждающих образов, близкий персонажам Франса Халса. Эта неоконченная работа художника поражает мощной энергетикой, огромной силой эмоционального воздействия, живописной смелостью и яркой чувственностью. Многие исследователи сравнивают эту картину с полотнами французских импрессионистов. Здесь Хогарт словно остановил на мгновение время (а именно к этому в XIX столетии и стремились импрессионисты). Видимо, в последние годы жизни художник пытался изобразить человека, забывшего о своей роли в бесконечной «комедии жизни», и показать, как прекрасен он без грима и условностей, с которыми так редко расстается.
[480x590]
Эта композиция относится к специфически английскому варианту семейного группового портрета — так называемым «сценам собеседования». Персонажи картины представлены во время бракосочетания в интерьере церкви. Подобного рода композиции могли изображать действующих лиц и в домашней обстановке («Семья Строуд»), а также на фоне пейзажа. В этой ранней картине Хогарта фигуры еще имеют несколько марионеточный, кукольный облик.

[469x590]

рупповой портрет детей семьи Грэм, глава которой был королевским аптекарем, тоже относится к «сценам собеседования». Такие портреты, а по сути — жанровые сцены, воплощали новый буржуазный идеал счастливой добродетельной жизни. При этом подобные произведения имели популярность и у аристократии. На картине изображены четверо детей, наблюдающих за полетом птицы, выпорхнувшей из клетки. При этом если младшие дети увлечены происходящим и живо реагируют на него, то старшие девочки откровенно позируют художнику, в их образах нет живой детской непосредственности. Мальчик играет на механическом органе. Малышка сидит на стульчике, возле которого изображена корзина с фруктами. Кошка забралась на спинку кресла и заворожено следит за птицей, находящейся в запертой клетке. Часы, стоящие на каминной полке, украшены фигурой Купидона с косой, стоящего рядом с песочными часами. Эти символы смерти, скорее всего, не случайны. Известно, что когда художник писал картину, малышки уже не было в живых. Мотив опустевшей клетки в руках ребенка был очень популярен в XVIII веке, не только в живописи, но также в графике и в фарфоре.

[668x590]
Бенджамин Хоудли, епископ Винчестера, один из самых известных теологов своего времени, был другом и покровителем Хогарта, автором стихотворных комментариев к его картинам. В 1701 г. Хоудли женился на Саре Курти, художнице, которую, возможно, обучал Хогарт. Считается, что Сара помогала Хогарту при написании портрета ее супруга, ныне хранящегося в галерее Сан-Марино. Как и на более ранней картине, в этом произведении Хоудли представлен со своими профессиональными атрибутами — на плече у него крест ордена Подвязки. В соответствии с духовным саном жест руки Хоудли — это жест благословения.
[466x590]
асто автопортрет художника выполняет функцию манифеста, декларирующего художественную программу автора. Здесь Хогарт использовал распространенный барочный прием, обрамляя свое изображение дополнительной рамой. При этом вопреки типично барочному представлению человека при всех регалиях, указывающих на его общественное положение, Хогарт изобразил себя в домашнем одеянии, без парика, в компании своего мопса Трампа. Тем самым художник хотел сказать, что для него гораздо важнее не официальный статус человека, а его частный мир, не его роль в обществе, а индивидуальность и характер. Книги, изображенные на картине, — тома Шекспира, Свифта и Мильтона — демонстрируют приверженность художника английской литературе.

[454x590]