Фильм, «Сцены у моря», вышел в 1991 году. Он будет третьим по счёту в списке режиссерских работ Такеши. Название фильма "Сцены у моря" - это англоязычная версия, а если дословно перевести с японского название фильма, то оно звучало бы приблизительно так: "В то лето море было необычно спокойным".

Главным герой - глухонемой мусорщик, который настойчиво учится сёрфингу, не обращая внимания на насмешки циников- друзей. Мне очень симпатична та сдержанность эмоций, целомудренность, которые проходят через весь фильм. А потом, просто, интересны чисто социальные аспекты: от того, как живут в Японии люди с физическими недостатками, насколько их жизнь комфорта и, заканчивая тем, как работают мусорщики в Японии? Ведь об этой стороне японской жизни мы почти ничего не знаем. Хотя фильм и заканчивается смертью тонущего в море главного героя, от него нет тягостного впечатления - на редкость добрый и светлый фильм.

Насилие и любовь, смерть и рождение, Инь и Янь - именно эти две темы все время «изучает» Китано. Кто-то даже заметил, что и лицо Китано всегда производит это двойственное впечатление, когда одна половина улыбается, вторая всегда серьёзна.

Герой «Сонатины» - гангстер из якудзы, человек жестокий, но окончательно не растерявший что-то хорошее и доброе в своей душе. Скорее всего, потому он и покончил с собой, когда он понял, что полюбил и что не имеет права обрекать на постоянный смертельный риск любимую женщину, а принять от нее такую жертву он не может.

Это был первый фильм Китано, который был отмечен международным признанием.

В 1994 году Китано разбивается на мотоцикле. Ранения вызвали паралич одной стороны его тела, и потребовалась сложная операция, чтобы восстановить работоспособность мышц лица.

Восстановившись после аварии, Китано занялся изобразительным искусством. Рисунки Китано были опубликованы в книгах (в качестве иллюстраций), представлены на выставках и на обложках саундтреков к собственным фильмам. А в фильме «Фейерверк», в оригинале название звучит как «Огонь и цветы», у них особая смысловая нагрузка, они  как бы стержень образной системы произведения.

 Бывший полицейский, при его невероятной жестокости в отношении мафии, самоотверженно любит свою жену, умирающую от рака женщину. Чтобы как-то облегчить ее страдания он возит ее  по местам, где жена мечтала побывать. А  как он нежно дружит с бывшим коллегой-инвалидом Хорибе! Но, понимая, что жены ему не спасти, а от якудзы – не уйти, он застрелил сначала жену, а потом и себе пустил пулю в лоб.

  [500x332]

 

Здесь Китано предстает в роли, на первый взгляд, грубого и быдловатого экс-якудза.  Его герой, не может похвастаться хорошим вкусом, он не любит работать, но, зато не прочь поиграть на скачках, и частенько разрешает жизненные проблемы с помощью кулаков, но он раскрывает себя настоящего по отношению к соседскому мальчику-сироте Кикуджиро, с которым они отправляются на поиски его матери. На Каннском кинофестивале, где «Кикуджиро» был включён в конкурсную программу, фильм был встречен 10-минутными овациями стоя, а в Японии этот фильм был признан последним шедевром XX века.

Фильм «Куклы», в котором Китано как актёр не участвовал, содержит три отдельные истории любви, сюжетно объединённых линией, написанной по мотивам классической пьесы Тикамацу Мондзаэмона для театра бунраку.

 

  [603x300]

На своем официальном сайте он пишет так об идее создания этого фильма в третьем лице: «Устав от насилия, однотонных красок и мужских историй, Китано решает сделать фильм о любви, наполненный чудесной цветовой палитрой, о женщинах и мужчинах. Вот так и родилась идея «Кукол». С самого начала Китано решил не делать это как современную историю любви, ибо ему не по вкусу то, как люди говорят и ведут себя сегодня. Китано хотелось чего-то не совсем реального, не в смысле нереалистичного, а ирреального.

 А в конце, я хочу процитировать, как сам Китано говорит и оценивает свое творчество в интервью журналистам:

"...А как воспримут ваши откровения на родине? 
– В этом году мне исполнился 61 год, мне нет никакого дела до того, что говорят обо мне другие. 

– Но вы всё же интересуетесь тем, что волнует вашего современного зрителя?
– Японского зрителя не волнует ничего. Он будет тупо потреблять всё, что ему преподнесут. Главное, чтобы упаковка была поярче и логотип поизвестнее. Вы не задавались вопросом, почему так много японской молодёжи набрасывается, словно одержимые, на дизайнерские магазины в Европе и Америке? Эти разряженные куклы пестрят логотипами «Армани», «Диор», «Прада». Как мой безропотный Машицу, готовый на любой риск и бездумно следующий советам знаменитых, эти молодые люди прочитали в журналах, что следует носить, и слепо подражают модным трендам. Европейцам всё мерещится мистика японской культуры, философия дзен, а вот современный японец едва ли понимает свою собственную культуру. У многих из них даже отсутствует образование, не говоря уже о знании истории и традиций. Не верите? Проведите уличный опрос на тему, кто слышал имена Куросавы или Одзу. Гарантирую, что вы так и простоите целый день на свежем воздухе, поскольку вряд ли вам удастся без труда отыскать людей, знакомых с этими именами."

 

P.S. А фильмы посмотрите! Highly recomended!