Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение



Walt Disney Pictures и режиссeр-фантазeр Тим Бeртон представляют фантастический приключенческий эпос "Алиса в стране чудес", изобретательную вариацию по мотивам одной из самых популярных сказок в мире.

ДЖОННИ ДЕПП (трилогия "Пираты Карибского моря", "Джонни Д.") играет Безумного Шляпника, а МИА ВАСИКОВСКА ("Амелия") – 19-летнюю Алису, которая возвращается в причудливый мир, где побывала маленькой девочкой и где еe ждут старые знакомые: Белый Кролик, Труляля и Траляля, Соня, Гусеница, Чеширский Кот и, конечно, Безумный Шляпник. Алиса отправляется в фантастическое путешествие, надеясь узнать свою истинную судьбу и положить конец террору Красной Королевы. В звeздный состав исполнителей также входят ЭНН ХЭТЭУЭЙ ("Напряги извилины", "Дьявол носит Prada") в роли Белой Королевы, ХЕЛЕНА БОНЭМ КАРТЕР ("Гарри Поттер и Принц-Полукровка", "Терминатор: Да придeт спаситель") в роли Красной Королевы, КРИСПИН ГЛОВЕР ("Беовульф", "9") в роли Валета Червей и МЭТТ ЛУКАС (телесериал "Маленькая Британия") в роли Труляля и Траляля. Нарисованные обитатели Подземелья разговаривают голосами великолепных и талантливых актeров, среди которых – МАЙКЛ ШИН (Белый Кролик), СТИВЕН ФРАЙ (Чеширский Кот), АЛАН РИКМАН (гусеница Абсолем), ТИМОТИ СПОЛЛ (Баярд), БАРБАРА УИНДЗОР (Соня), сэр КРИСТОФЕР ЛИ (Бармаглот), МАЙКЛ ГАФ (Додо) и ПОЛ УАЙТХАУЗ (Мартовский Заяц).

"АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС" знаменует собой возвращение на студию Disney режиссeра Тима Бeртона ("Кошмар перед Рождеством", "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит", "Чарли и шоколадная фабрика"). Продюсеры фильма – обладатель премии "Оскар" РИЧАРД Д. ЗАНУК ("Шофeр мисс Дейзи"), ДЖО РОТ ("Хеллбой 2: Золотая арМиа"), СЮЗАННА и ДЖЕННИФЕР ТОДД ("Через Вселенную"), исполнительный продюсер – ПИТЕР ТОБИАНСЕН. Автор сценария – ЛИНДА ВУЛВЕРТОН ("Король-лев", "Красавица и чудовище"). Оператор-постановщик – ДАРИУШ ВОЛЬСКИ ("На крючке", трилогия "Пираты Карибского моря"). Создатель визуальных эффектов – 4-кратный обладатель премии "Оскар" Кен Ролстон ("Форрест Гамп", "Звeздный путь IV: Путь домой", "Полярный экспресс"). Художник по костюмам – обладательница двух "Оскаров" Коллин Этвуд ("Мемуары гейши", "Чикаго", "Джонни Д."), монтажeр – Крис Лебензон ("Суини Тодд", "Чарли и шоколадная фабрика"). Музыку к фильму написал давний композитор Бeртона, 4-кратный номинант на премию "Оскар" Дэнни Элфман ("Терминатор: Да придeт спаситель", "Взятие Вудстока").

"АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС", экранизация всемирно знаменитых сказок Льюиса Кэрролла "Приключения Алисы в Стране чудес" (1865) и "Алиса в Зазеркалье" (1871) – фильм, объединяющий передовой визуальный стиль и самых харизматичных персонажей мировой литературы – выходит в прокат весной 2010 года.

АРТИСТЫ РОССИЙСКОГО ОЗВУЧАНИЯ
В российском прокате герои Льюиса Кэрролла будут разговаривать голосами Александра Ширвиндта, Марины Неeловой, Сергея Маковецкого и Елены Морозовой

ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ
Книги Льюиса Кэрролла пробуждают фантазию

Книга Льюиса Кэрролла "Приключения Алисы в Стране чудес" была опубликована в 1865 году и навсегда изменила детскую литературу. Получив шанс бросить свежий взгляд на эту бессмертную классику, режиссeр Тим Бeртон не мог отказаться. "Она стала неотъемлемой частью нашей культуры, – рассуждает он о сказке Кэрролла, вдохновившей множество театральных, телевизионных и кинопостановок. – Даже если вы не читали книгу, вы непременно что-то о ней знаете, вам знакомы эти образы. Это необыкновенно популярный сюжет".

"Я – большой поклонник книги, – говорит Джонни Депп, играющий Безумного Шляпника. – Это кладезь изобретательных находок и каламбуров. Сегодня она кажется такой же блистательной, свежей и интересной, как и тогда".

"Льюис Кэрролл был человеком выдающегося ума, и его книги не знают временных преград, – говорит Вулвертон. – Его персонажи сумасбродны и забавны, и в каждом из нас есть частица их: буйной Красной Королевы; любознательной Алисы, которая удивляется всему, что видит; трагического Шляпника. Это отличный материал для кино".
"Творческая сила и изобретательность книги не знает себе равных, – говорит продюсер Дженнифер Тодд. – В этих образах, персонажах, в этом диковинном мире есть что-то такое, что находит отклик в людях".

Успех "Алисы" сделал Кэрролла (псевдоним Чарльза Лютвиджа Доджсона, преподавателя математики в оксфордском колледже Крайст-Чeрч) ведущим детским писателем своего времени. 6 лет спустя он издал продолжение, "Алису в Зазеркалье", которое стало ещe популярнее первой книги. В наши дни обе книги, как правило, издаются вместе, под общим заглавием "Алиса в Стране чудес"; их влияние глубоко проникает в музыкальные клипы и в кинофильмы, в комиксы и компьютерные игры, в оперу и живопись.

"Почему персонажи Льюиса Кэрролла так хорошо смотрятся в кино? В том числе потому, что они – плод богатого воображения, и есть множество способов их трактовки, – говорит Энн Хэтэуэй, играющая Белую Королеву. – Поскольку Льюис Кэрролл любил играть словами и смыслами, поскольку все его персонажи обращаются напрямую к воображению читателя, я думаю, что сколько есть на свете людей, столько есть и трактовок. Всe зависит от точки зрения".

"Каким-то образом эта книга затрагивает подсознание, – говорит Бeртон о первоисточнике. – Эти великолепные истории живы до сих пор, потому что они рассказывают о вещах, которых люди даже не осознают. В этих образах определeнно что-то есть. Поэтому и было так много разных постановок".
"В кино этот сюжет всегда превращался в историю о пассивной девочке, которая плетeтся от одного приключения к другому, в окружении странных персонажей. Всe это абсолютно не серьeзно, – продолжает Бeртон. – Смысл нашей попытки заключался в том, чтобы взять саму идею книги и придать ей форму, не идущую слово в слово за оригиналом, но сохраняющую его дух".

"Я искренне верю, что Льюис Кэрролл был бы в восторге, потому что фильм сделан с огромным уважением к его книге и прочно стоит на этом фундаменте, – говорит Депп. – Сюжет и персонажи Кэрролла глазами Тима Бeртона – это чистое наслаждение".

На этот раз Алиса подросла

"Алиса возвращается, будучи уже взрослой девушкой. И узнаeт, что настоящее название волшебного мира – Подземелье".
~Линда Вулвертон, автор сценария

Используя персонажи, элементы сюжета и главные темы книг Кэрролла, режиссeр Тим Бeртон, если можно так выразиться, поднимает "Алису" на новую высоту: Алиса в буквальном смысле вырастает и возвращается в тот волшебный мир, где побывала в детстве.

Эту идею продюсерам Джо Роту и Сюзанне и Дженнифер Тодд подсказала сценаристка Линда Вулвертон. "Линда предложила отличный ход, – говорит Рот. – Всe сходится, и даже появляются политические аллегории: обитатели волшебного мира не просто сумасшедшие и чудаки, они – революционеры, бойцы подполья. Мне понравилось это прочтение, и я подумал, что Disney – самая подходящая студия для него. Режиссeром фильма мы не представляли никого, кроме Тима Бeртона, и – о чудо! – оказалось, что он хочет его снять".

"Мне дали сценарий и сказали: 3D, – рассказывает Бeртон. – Я ещe не успел прочесть сценарий, а уже стало интересно. В сценарии Линды мне понравилось, что она не боится шагнуть чуть в сторону от книги. Мне показалось, что всe отлично складывается".
"В начале фильма Алисе 19 лет и она готовится вступить в нежеланный брак, – объясняет сценаристка Линда Вулвертон. – Прошло немало времени. Страной управляет Красная Королева. Она установила диктатуру. И обитателям Подземелья нужна Алиса".

ПОДЗЕМЕЛЬЕ?
"Подземелье, – говорит Вулвертон – это та самая волшебная страна, где Алиса побывала в детстве. Только она ослышалась и приняла слово "Подземелье" (Underland) за "Страну чудес" (Wonderland). Теперь же, будучи уже взрослой девушкой, Алиса возвращается и узнаeт, что настоящее название этого мира – Подземелье".

Главная героиня сценария – 19-летняя Алиса, которая гораздо старше, чем в книгах Кэрролла, но так же узнаваема. Именно это и подкупило Бeртона. "Мне нравится, что мы видим Алису в переходном возрасте, на пороге взросления, – говорит он. – Многим рано повзрослевшим молодым людям тяжело жить в своей культуре и в своeм времени. Алиса не вписывается в структуру викторианского общества. Для этого она слишком душевная".
В жизни Алисы Кингсли намечается неожиданный поворот. Хэмиш, богатый, но глупый сын лорда и леди Эскот, делает ей предложение на роскошном званом приeме в их честь. Алиса сбегает, не дав ответа, и идeт за кроликом, которого заметила на лужайке. Кролик, разумеется, одет в камзол и держит в руках карманные часы.

Алиса преследует Белого Кролика по лугу и видит, как он исчезает в кроличьей норе. Неожиданно она проваливается вслед за ним, долго, как во сне, летит в странном колодце и приземляется в круглой комнате с множеством дверей. Она находит бутылку с надписью ВЫПЕЙ МЕНЯ (содержимое бутылки уменьшает еe в размерах) и пирожное с надписью СЪЕШЬ МЕНЯ сахарной глазурью (откусив его, она вырастает). Пройдя через одну из дверей, Алиса попадает в чудесный, фантастический мир под названием Подземелье – тот самый мир, где она побывала в детстве и о котором не сохранила никаких воспоминаний, кроме снов.

"Подземелье находится на нашей планете, – говорит Вулвертон, – только глубоко у нас под ногами. Есть только один способ проникнуть туда – упасть в кроличью нору".
Там Алиса встречает целую галерею колоритных персонажей, среди которых – отчаянная Соня, Безумный Шляпник, глумливый Чеширский Кот, мудрая гусеница по имени Абсолем, прекрасная Белая Королева и еe злобная старшая сестра, Красная Королева, сумасбродная правительница Подземелья.

По словам Вулвертон, в Подземелье настали суровые времена с тех пор, как на троне воцарилась Красная Королева. Но это всe тот же волшебный край – поэтому его жители так ждут возвращения девочки, которая некогда назвала его Страной Чудес: возможно, она сможет вернуть ему былое великолепие. "Однако, - замечает Вулвертон, - Подземелье было Подземельем с начала времeн и всегда им останется – кто бы ни сидел на троне".
"Линда придумала такую историю, в которой все события фильма приобретают новый эмоциональный контекст, – говорит Бонэм Картер. – Таким образом, путешествие Алисы приобретает смысл".

"В начале фильма Алиса скованна и зажата, она чувствует себя не в своей тарелке, – говорит Васиковска. – Еe путешествие в Подземелье – это путь к себе, во время которого она обретает силу отстаивать свои желания".
"Тим Бeртон, в каком-то смысле – современный Уолт Дисней, – говорит продюсер Сюзанна Тодд. – Другого такого нет. И ему по-настоящему близка "Алиса", история о девочке, которая путешествует, чтобы понять, кто она на самом деле такая".
Бeртону, знаменитому своим умением выстраивать невероятно проработанные фантастические миры, созданная Кэрроллом богатая галерея диковинных персонажей дала возможность пустить воображение вскачь и придать материалу неповторимый отпечаток своего мастерства.

"Это сочетание – 135-летний бестселлер, Тим Бeртон, Джонни Депп, Disney и 3D – делает наш фильм выдающимся событием, которое просто никак нельзя не посетить", – говорит продюсер Ричард Занук.

КТО ЕСТЬ КТО В СТРАНЕ ЧУДЕС
Описание персонажей

АЛИСА (Миа Васиковска) – 19-летняя барышня, уже всерьeз размышляющая о своeм будущем. Еe свободомыслию тесно в викторианском Лондоне, где женщины живут в плену предрассудков. Алиса Кингсли уже поняла, что еe мечты расходятся с чужими ожиданиями, но как найти компромисс между ними – эту задачу пока ещe не решила. Еe подлинная судьба ждeт еe в Подземелье, где она побывала однажды в детстве (приняв его за Страну Чудес) – хотя благополучно забыла и саму страну, и еe обитателей. Провалившись в кроличью нору, Алиса снова попадает туда и встречает старых знакомых: гусеницу по имени Абсолем, Чеширского Кота, Труляля и Траляля, и, конечно же, Безумного Шляпника. Она то уменьшается, то снова вырастает, и всe это ей кажется сном. Но когда еe просят защитить волшебный край от других, не столь дружелюбных обитателей Подземелья, она уже не уверена, что готова к такому испытанию.

БЕЗУМНЫЙ ШЛЯПНИК (Джонни Депп) – душа нараспашку: любая перемена в его настроении мгновенно отражается на его лице и внешнем облике. Он с нетерпением ждал возвращения Алисы, и, судя по всему, он – еe единственный настоящий друг, поскольку продолжает верить в неe, даже когда другие отчаиваются. Он бесстрашен, готов идти за Алисой на край света и защищать еe, рискуя жизнью. Некогда он был шляпником при Белой Королеве, но отравился ртутью (увы, это профессиональный риск для всех шляпников) и с тех пор немного не в себе. "Шляпник всегда казался мне трагической фигурой, – говорит Депп. – Во многих отношениях он – жертва обстоятельств. Конечно, ртуть нанесла тяжeлый удар, но в этой киноверсии в его прошлом есть и другая драма, которая продолжает висеть на нeм тяжким грузом".

ИРАЦЕБЕТА, КРАСНАЯ КОРОЛЕВА (Хелена Бонэм Картер) – тираническая правительница Подземелья, гибрид Королевы Червей из "Алисы в Стране чудес" и Чeрной королевы из "Алисы в Зазеркалье". Это вспыльчивое создание с непропорционально большой головой и маниакальным желанием рубить головы своим подданным держит всe королевство в страхе. "У неe не всe в порядке с психикой, – говорит Бонэм Картер. – Она срывается по мельчайшим пустякам. Раздражается, как двухлетний ребeнок". Еe младшая сестра, Белая Королева, претендует на корону, которую Ирацебета некогда украла у неe.

МИРАНА, БЕЛАЯ КОРОЛЕВА (Энн Хэтэуэй) – младшая сестра Красной Королевы. На первый взгляд – сама доброта и очарование, однако за этой ширмой скрывается тeмная сторона еe характера. "У неe та же наследственность, что у Красной Королевы, – говорит Хэтэуэй. – Еe привлекает тeмная сторона, но она очень боится увязнуть в ней навсегда, поэтому старается, чтобы еe жизнь казалась светлой и радостной. Но она живeт так из страха потерять контроль над собой". Когда Алиса возвращается в Подземелье, Белая Королева берeт еe под свою защиту и покровительство, хотя еe мотивы не совсем альтруистичны.

ИЛОСОВИЧ СТЕЙН, ВАЛЕТ ЧЕРВЕЙ (Криспин Гловер) – воевода Красной Королевы. Гигант (2 м 30 см ростом) с лицом, покрытым шрамами, с повязкой в виде сердца на левом глазу. Коварный и высокомерный персонаж, всегда готовый выполнить любой приказ Красной Королевы. Только он может успокоить еe и усмирить приступы монаршей ярости. "Я отвечаю за порядок при Красной Королеве, – говорит Гловер. – Красная Королева очень бурно реагирует на чужие поступки, и моему персонажу приходится быть более дипломатичным". Но в тeмных коридорах замка скрывается его тeмная сторона.

ТРАЛЯЛЯ и ТРУЛЯЛЯ (Мэтт Лукас) – кругленькие братья-близнецы. Они постоянно ссорятся между собой, и их бессвязная болтовня непонятна никому, кроме них самих. Попав в Подземелье, Алиса ищет провожатого и обращается к близнецам. Выясняется, что они – милые, симпатичные, по-детски наивные ребята, но толку от них, увы, немного, потому что говорят они странными стихами и загадками. "Мне нравится думать, что близнецы раньше никогда не видели обычных людей, – говорит Мэтт Лукас, британский комик, играющий в фильме обоих. – Алиса для них – диковинка. Всe, что их окружает, для них – норма, а вот Алиса из неe выбивается. Говорящая гусеница – это нормально. А обычная девочка – ненормально".

МАКТВИСП, БЕЛЫЙ КРОЛИК (голос Майкла Шина) вечно опаздывает, вечно спешит, вечно куда-то сломя голову несeтся. Ему поручено разыскать Алису и вернуть еe в Подземелье, где она выполнит то, что ей предначертано судьбой. Он появляется на приeме в честь Алисы и пытается заманить еe в кроличью нору. "Симпатичный персонаж, ¬– говорит Шин, – но при этом он может быть строг с Алисой – от нервов, конечно. Он постоянно как на иголках, ему ни на что не хватает времени. Время для него жизненно важно, но в нужный момент он может проявить недюжинную храбрость".

АБСОЛЕМ, ГУСЕНИЦА (голос Алана Рикмана) – всезнающий и беспрекословный хранитель Оракула, древнего документа, в котором записаны все важные события истории Подземелья, былые и грядущие. Белый Кролик, Труляля и Траляля отводят Алису к Абсолему, чтобы тот убедился, та ли это Алиса, что попала в Подземелье ещe ребeнком и которой судьбой предначертано спасти их. Они встречают пухлую синюю гусеницу на шляпке гриба, в клубах табачного дыма. Абсолем помогает Алисе лучше понять себя, заставляя ответить на нелeгкий вопрос: "Кто ты такая?".

ЧЕШИРСКИЙ КОТ (голос Стивена Фрая) – щeголь из семейства кошачьих, способный появляться ниоткуда и столь же бесследно исчезать. Он всегда невозмутим, слегка похотлив и прячет за очаровательной улыбкой свою природную трусость. Голова Чеширского Кота впервые является Алисе в Чащобе Тумтум после нападения злобного Брандашмыга. Он вызывается вылизать руку Алисы, чтобы промыть раны. Алиса отвергает это предложение, но позволяет Коту проводить еe на чаепитие к Шляпнику, где Шляпник отчитывает Кота за позорное бегство в день прихода к власти Красной Королевы. Позже, при помощи своих талантов и цилиндра Шляпника, Чеширский Кот сумеет вновь заслужить доверие к себе.

МЫШЬ-СОНЯ (голос Барбары Уиндзор) – отчаянная мышь в бриджах, живущая в Подземелье. Она отказывается верить, что Белый Кролик нашeл нужную Алису – ту самую, которая сможет вернуть Подземелью былое великолепие – и только рада ткнуть в Алису булавкой, когда та уверяет себя, что всe это ей только снится. Но в трудную минуту, когда Алисе угрожает когтистый Брандашмыг, удалая мышь сразу приходит на помощь. Она безрассудно предана Шляпнику и всегда готова пожертвовать жизнью ради него.

ДОДО (голос Майкла Гафа) – один из первых обитателей Подземелья, которых встречает Алиса в этом сказочном мире. Додо – спокойный, мудрый старожил Подземелья, он носит очки и ходит, опираясь на трость. Он останавливает споры своих друзей о подлинной личности Алисы и предлагает отвести еe к ещe более премудрому Абсолему.

БАРМАГЛОТ (голос сэра Кристофера Ли) – покрытое чешуeй существо, огромное как динозавр, с крыльями рептилии, длинными острыми клыками, заострeнным хвостом и в камзоле. Это безжалостное, шипящее чудовище, любимое оружие Красной Королевы, встанет между Алисой и еe судьбой.

МАРТОВСКИЙ ЗАЯЦ (голос Пола Уайтхауса) – хозяин дома, где проходят чаепития Безумного Шляпника. Это параноик с расшатанными нервами: он постоянно потирает лапки и уши и то и дело швыряется в окружающих чашками и всем, что под руку попадeтся. Страстный кулинар. Один из немногих обитателей Подземелья, кому удалось избежать цепких когтей Красной Королевы.

БАЯРД, СОБАКА-ИЩЕЙКА (голос Тимоти Сполла), служит Красной Королеве и Валету Червей поневоле, опасаясь за жизнь жены и щенков. Выясняется, что он втайне хранит верность Подпольному сопротивлению Подземелья, и вскоре в его лице Алиса находит союзника и весьма удобное средство передвижения.

БРАНДАШМЫГ – мерзкое, слюнявое, вонючее чудовище с огромным немытым телом и расплющенной зубастой мордой бешеного бульдога. Его длинные клыки оставляют Алисе болезненную отметину на память о тирании Красной Королевы.

ДОСТОЙНЫЕ ПРЕЕМНИКИ "АЛИСЫ"
Авторы фильма собирают впечатляющую труппу

НОВАЯ АЛИСА
Когда дело дошло до выбора актрисы на главную роль, авторы фильма пустились в поиски новых талантов. "Мы пробовали огромное количество актрис со всего света, – вспоминает продюсер Ричард Занук. – Все хотели сыграть эту роль".

БЕЗУМНЫЙ, КАК ШЛЯПНИК
"АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС" – 7-й совместный проект Тима Бeртона и Джонни Деппа, которые впервые встретились на фильме "Эдвард Руки-Ножницы".
"Удивительное дело, – говорит Депп. – Я уже 20 лет работаю с Тимом и наблюдаю за тем, как он растeт. Он уникален и неповторим, он – блестящий режиссeр. Любое предложение Тима – большая честь для меня".

"Возможность сыграть Безумного Шляпника так, как видит его Тим, а потом добавить в этот образ что-то своe – это просто мечта".
~ Джонни Депп, Безумный Шляпник

Роль Шляпника дала Деппу возможность создать ещe один уникальный образ. "Это была действительно непростая задача: найти что-то новое, воссоздать Шляпника средствами кино, – говорит он. – Мы с Тимом практически сразу договорились, что он будет таким чистым и непосредственным, что все его чувства и эмоции будут мгновенно отражаться в одежде, цвете кожи, причeске – в общем, всe будет видно невооружeнным глазом. Когда он улыбается, он весь лучится и расцветает, всe на нeм приходит в движение. Он похож на кольцо – индикатор настроения. Он – душа нараспашку".
"Джонни обладает невероятной способностью к перевоплощению, – говорит продюсер Ричард Занук. – "Больше никто не способен создавать на экране такие безумные, чудаковатые, эксцентричные образы. Он умеет быть смешным, сумасшедшим, но при этом трогательным. Он – один из величайших актeров планеты; и ни один актeр не сравнится с ним в смелости и готовности рисковать".
Готовясь к роли, Депп узнал, что многие шляпники в давние времена страдали от отравления ртутью. "Английское выражение "безумный, как шляпник" родилось именно отсюда, – говорит он. – Настоящие шляпники, когда делали цилиндры из бобрового меха, использовали клей с высоким содержанием ртути. Ртуть оставалась на руках и проникала в организм, и шляпники двигались умом".
Депп хотел, чтобы последствия отравления сказались не только на разуме его героя, но и на его внешнем облике. Он написал акварельный портрет Шляпника с оранжевыми волосами, клоунским лицом и зелeными глазами разного размера. "Я почему-то знал, как он должен выглядеть, – говорит он о Шляпнике. – Когда я пришeл в трейлер к гримeрам, всe случилось как-то само собой. Очень редко образ складывается так быстро. Со мной такое было только один раз – с Капитаном Джеком".
Депп также придумал наделить Шляпника не одним, а несколькими характерами и акцентами. "Мне показалось, что из-за своей гиперчувствительности он может иногда переходить в какое-то иное состояние, становиться другим человеком. Это происходит в критические моменты, когда ему угрожает опасность и от этого зависит его жизнь. Я подумал, что это нечто вроде мягкой формы раздвоения личности".

СЁСТРЫ-СОПЕРНИЦЫ
Роль Красной Королевы, вздорной правительницы Подземелья, Бeртон предложил своей спутнице жизни, британской актрисе Хелене Бонэм Картер. "Еe инструмент правления – не доброта и справедливость, а страх, – говорит Бонэм Картер. – Я рублю людям головы. Вот для меня решение всех вопросов".

"Хелена – бесстрашная актриса, – говорит продюсер Джо Рот. – Она не боится играть такое невероятное чудовище. Красная Королева – настоящий людоед. Что интересно, Хелена играет еe в такой кукольной манере".

На экране голова Бонэм Картер будет увеличена вдвое, при помощи цифровых эффектов. Помимо этого, актриса каждое утро начинала с похода к гримeрам, которые превращали еe в Красную Королеву. "Процесс длился часа три, – рассказывает она. – Но мне нравится быть королевской особой. Проблема была в том, что каждый день к 10 утра я теряла голос, потому что моя героиня много кричит. "Отрубить ему голову! Отрубить ей голову!" Постоянно так срываться довольно утомительно".

По контрасту, младшая сестра Красной Королевы – Мирана, Белая Королева – добра, учтива, внимательна… хотя и в ней скрывается тeмная сторона. Энн Хэтэуэй, которой выпала роль сестры-оппозиционерки, говорит, что долго искала верный способ отразить многозначность еe натуры. "Я пыталась найти ориентиры и для себя решила так: она – из мира панк-рока, вегетарианка и пацифистка. Я слушала группу "Блонди", смотрела фильмы с Гретой Гарбо, пропитывалась работами Дэна Флавина. Потом добавила частичку Нормы Десмонд. И образ сложился окончательно".

Даже манерой передвигаться Хэтэуэй была похожа на свергнутого монарха. "Я заметила, что чем безвольнее и апатичнее будут выглядеть мои руки, тем сильнее будет ощущение, будто я не иду, а плыву", – говорит она.
"Она как будто передвигается на колeсах, – говорит Депп. – Она плывeт вам навстречу, и еe руки начинают говорить раньше, чем она открывает рот. Эти руки живут отдельной жизнью".

ГОЛОСА СТРАНЫ ЧУДЕС

"Для меня было важно наполнить картину британским духом", – говорит Бeртон об артистах, озвучивавших рисованных персонажей "АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС". Среди них – Алан Рикман (Гусеница), Стивен Фрай (Чеширский Кот), Майкл Шин (Белый Кролик, Тимоти Сполл (Баярд), Барбара Уиндзор (Соня), Кристофер Ли (Бармаглот), Майкл Гаф (Додо) и Пол Уайтхаус (Мартовский Заяц). "Здесь много людей, которыми я давно восхищаюсь".

"Мне хотелось, чтобы голоса рисованных персонажей не были чересчур мультяшными, чтобы они были в одном мире с живыми персонажами, – продолжает Бeртон. – Мне повезло собрать по-настоящему великолепных актeров, которые могли бы блистательно сыграть эти роли вживую: благодаря их голосам, анимированные персонажи поднялись на один уровень с живыми героями".
"Мне бы, конечно, очень хотелось надеть костюм и побегать с ушками и хвостом, – смеeтся Майкл Шин, озвучивший Белого Кролика. – "К сожалению, пришлось всe время торчать в студии озвучания. Тим очень хотел, чтобы наши персонажи не выглядели мультяшными, поэтому важно было найти правильный тембр. Многих персонажей "Алисы" распирает от важности. Это верхушка среднего класса".

КАК СОЗДАВАЛОСЬ ПОДЗЕМЕЛЬЕ
Кинематографисты перестраивают книжную страну

"Как бы хороша ни была "Алиса", многое нужно было придумывать заново. Тим построил для Алисы совершенно новый мир. Интонации стали более взрослыми. Девочки в бело-голубом платье больше нет".
~ Дженнифер Тодд, продюсер

Бeртон знаменит своим умением выстраивать невероятно проработанные фантастические миры. Созданная Кэрроллом богатая галерея диковинных персонажей дала режиссeру возможность пустить фантазию вскачь.
"Книги Кэрролла поражают яркой образностью, – говорит Миа Васиковска, играющая Алису. – Поэтому так прекрасно, что за постановку взялся Тим, человек с таким ярким образным мышлением".

"Каждый примерно представляет себе, как выглядит Страна чудес, – говорит Бeртон. – Я думаю, для многих это очень светлое, мультяшное место. Но мы подумали, что, раз уж детские приключения Алисы остались в прошлом, а теперь она возвращается, то, может быть, за время еe отсутствия былое великолепие увяло? Теперь эта страна похожа на дом с привидениями".

"Это чарующий, смешной и странный мир, – говорит продюсер Ричард Занук о Подземелье Бeртона. – И, разумеется, он поражает воображение. Чтобы заметить все детали, фильм надо посмотреть как минимум дважды. Только Тим со своей бурной фантазией мог породить такое экзотическое видение. Визуально этот мир потрясает".
Чтобы создать образ Подземелья, авторы фильма сначала обратились к первоисточнику – книгам Кэрролла. "Мы собрали работы очень разных художников, вдохновлявшихся "Алисой", и развесили их на стенах, чтобы проникнуться атмосферой, – вспоминает художник-постановщик Роб Стромберг. – Потом начались разговоры о том, как нам не отойти от книги, но при этом создать нечто такое, чего раньше не видели".
"Иллюстрации к самому первому изданию книги стали для нас вполне надeжным ориентиром, – добавляет художник Тодд Чернявский. – "Они послужили основой для флэшбеков в фильме, хотя, когда действие возвращается в Подземелье, мир вокруг построен уже по законам Бeртона".

Бeртоновское Подземелье переживает упадок. Под тиранией Красной Королевы оно лишилось цветов и красок. Однако, по словам авторов фильма, начиналось всe совсем не так. "На первых этапах работы Подземелье было очень красочным местом, – рассказывает Чернявский. – Но, чем больше мы работали с этими набросками, тем чаще Бeртон говорил: "Всe это очень неплохо выглядит, но пригодится, скорее всего, только для финала". Так что пришлось нам настроиться на другую эстетическую волну, погрузиться в мир Тима, и в итоге у нас получилась сказка о гнeте и подавлении".

Ключом к призрачному внешнему образу Подземелья стала фотография времeн Второй мировой, на которой изображена британская семья, пьющая чай во дворе своего поместья. "На заднем плане видны очертания Лондона, довольно потрeпанного, – говорит Чернявский. – Эта фотография стала отправной точкой для создания нового Подземелья – мрачного, гнетущего места с безрадостной цветовой палитрой. Однако по ходу сюжета многое изменяется к лучшему, так что у нас нашлось место и ярким краскам, и солнечному свету".

"В Подземелье, как и во всяком сказочном мире, есть добро и зло, герои и злодеи, – говорит Бeртон. – Однако отличие Подземелья в том, что здесь все слегка сдвинутые, даже герои. Мне это очень нравится. По-моему, это свежий взгляд".

МАГИЯ КИНО
Бeртон зовeт на помощь Кена Ролстона, легенду спецэффектов

В "АЛИСЕ В СТРАНЕ ЧУДЕС" использовались самые разные технологии визуальных эффектов – трeхмерный формат, компьютерная анимация, живые актeры, снимавшиеся на фоне зелeного экрана. На этот раз мир фантазий Бeртона будет необыкновенно насыщен деталями.
Кен Ролстон, главный художник по спецэффектам на этой картине, признаeтся, что работать с этим режиссeрским видением было совсем не просто. В конце концов, по словам Ролстона, они с Бeртоном решили "смешать несколько разных технологий так, чтобы получилось нечто ни на что не похожее. И, что самое важное, мы выбрали правильные ориентиры: облики персонажей и декорации создавались так, чтобы лучше служить сюжету".
Ролстон, один из основателей компании Джорджа Лукаса Industrial, Light & Magic – легендарный мастер визуальных эффектов. Среди фильмов, над которыми он работал – оригинальная трилогия "Звeздных войн", "Кто подставил Кролика Роджера?", "Назад в будущее", "Форрест Гамп", "Полярный экспресс" и "Беовульф". За свои достижения он награждeн 4 преМиами "Оскар".
Натурные эпизоды в реальном мире, открывающие и завершающие путешествие Алисы, снимались в Корнуэлле (Англия), а все сцены, действие которых происходит в Подземелье – на фоне зелeного экрана, в павильонах Culver City Studios, в Лос-Анджелесе. Вся окружающая героев обстановка создавалась уже после съeмок, на компьютерах.
"Это уникальный проект, – говорит продюсер визуальных эффектов Том Пейцман. – Я уже давно работаю в визуальных эффектах, и очень редко случается, чтобы на одном фильме было использовано так много разных технологий и методик. Тем интереснее и веселее было над ним работать".

ОТРУБИТЬ ЕЙ ГОЛОВУ!

Чуть ли не самым сложным испытанием для Ролстона стала голова Красной Королевы (Хелена Бонэм Картер), которую надо было увеличить вдвое так, чтобы туловище и прочие части тела остались без изменений. На съeмках всех сцен и эпизодов, где в кадре появлялись элементы, которые надо было увеличить (голова Королевы, туловища Труляля и Траляля, сама Алиса 2,5-метрового роста), использовалась уникальная система камер. По словам Пейцмана, ещe одна, дополнительная система камер обеспечивала точность разрешения. "Чтобы вдвое увеличить голову Красной Королевы, нам нужно было вдвое больше пикселей".

Ролстон добавляет, что работать с этой мудрeной системой надо было очень аккуратно, чтобы кадры, отснятые с еe помощью, не выбивались из фильма. "Я уже не говорю о том, как безумно сложно оказалось приделать шею Королевы к воротнику еe платья".
Немалые предосторожности соблюдались даже на съeмочной площадке, в сценах с Красной Королевой. "Если она поднесeт руку к лицу, а потом мы увеличим голову – вместе с головой увеличится и рука. В каждом кадре я следил, чтобы таких ошибок не было", – рассказывает Ролстон, которому пришлось дежурить на съeмках каждый день.

ВЕСЁЛЫЙ ШЛЯПНИК

Работая над образом Безумного Шляпника, люди Ролстона увеличили глаза Джонни Деппа. "Главное – не перестараться, чтобы не получилось слишком мультяшно, – говорит Пейцман. – С другой стороны, сделаешь слишком мало – всe равно, что ничего не сделал".
Команда Ролстона немало повеселилась, работая над резкими переменами настроения Шляпника, которые буквально отражались на его внешнем виде. "Иногда эти перемены сделаны довольно тонко, – говорит Пейцман. – Если он грустит, его одежда становится тeмного или серого цвета. А если вдруг развеселится, весь его костюм начинает вибрировать. Или галстук-бабочка поднимет уголки и станет похож на улыбку. Мы старались, чтобы наши придумки не оттягивали внимание на себя, а подчeркивали уникальность персонажа".

ОСТАВИТЬ ЕМУ ГОЛОВУ!

Стейн, Валет Червей – это голова Криспина Гловера на 2,5-метровом туловище, нарисованном на компьютере. Чтобы быть на одном уровне со своим персонажем, Гловер передвигался по площадке на ходулях: это помогало его партнeрам выбрать правильную траекторию взгляда, а Тиму Бeртону – совмещать в одном кадре персонажей разных размеров.
Актeр Мэтт Лукас, играющий Труляля и Траляля, ходил в грушевидном зелeном костюме, из которого торчало только его лицо. "Этот толстый костюм не давал ему вытянуть руки по бокам, – вспоминает Пейцман. – Зато у него появилась неповторимая и очень смешная походка".
Как и в случае с Валетом Червей, голова Лукаса была позднее прикреплена к нарисованным на компьютере телам Труляля и Траляля, движения которых повторяли движения актeра. В сценах, где в кадре появляются оба близнеца, Лукас сначала отыгрывал сцену за одного из них, потом – за другого. В таких случаях ему помогал актeр по имени Итэн Коэн (Ethan Cohen), изображавший второго брата.
"К сожалению, я никак не могу раздвоиться, – сокрушается Лукас. – Но Итэн – великолепный актeр, и он очень помог мне в работе над персонажем".

НЕПРОСТО БЫТЬ ЗЕЛЁНЫМ

Поскольку почти весь сказочный мир в фильме создавался при помощи компьютерной анимации, актeрам приходилось играть на фоне зелeного экрана. Оказалось, что это не такая уж простая задача. "Это трудно, потому что от декораций нет никакой помощи, – говорит Миа Васиковска, играющая Алису. – Приходится воображать самой, где ты находишься и что тебя окружает".

"В детстве мне говорили, что у меня богатое воображение, – говорит Мэтт Лукас, Труляля и Траляля. – Смысл в эти слова вкладывался скорее отрицательный. Но тут мне это очень помогло, потому что приходилось всe себе воображать".

Не только декорации были полностью созданы на компьютере, но и некоторые персонажи, среди них – Белый Кролик, Соня, Бармаглот, Мартовский Заяц и Додо.
На съeмочной площадке присутствие этих персонажей в кадре обозначалось либо картонным силуэтом, либо человеком в зелeном костюме. "Мне пришлось много сниматься с зелeными людьми, – говорит Хелена Бонэм Картер, играющая Красную Королеву. – Это невоспетые герои: актeры, которых никто не увидит и не услышит, потому что все эти люди в зелeных трико подавали реплики за других. И работали они превосходно. Без них ничего бы не получилось".

Хелене Бонэм Картер, Джонни Деппу и другим актeрам труппы предлагали тренировать воображение, ведя диалог с неодушевлeнными предметами – теннисным мячиком или куском изоленты. "Я уже привык разговаривать с изолентой, – говорит Депп. – Прилепляешь кусок на стену – и понеслось. И ничего такого тут нет. В общем, вся работа над фильмом была чем-то на это похожа. Мы снимались в огромной зелeной комнате с минимумом реквизита. Поскольку Алиса у нас постоянно меняется в размерах, иногда она стояла на помосте, а иногда приходилось смотреть на изоленту, приклеенную в 15 см от пола. Но меня это ничуть не напрягает. Мне нравятся сложности".
Эта чехарда с изменениями роста и пропорций была постоянной головной болью для производственной команды, в особенности для Ролстона. "Алиса редко бывает нормального роста, – говорит он. – То 15 сантиметров, то 60 сантиметров, то 2,5 метра. И все остальные персонажи должны с ней взаимодействовать с соблюдением всех пропорций".

"Каждый раз, когда приходится вводить для персонажей свою шкалу пропорций, это невероятно всe осложняет, – говорит художник-постановщик Роб Стромберг. – Такой простой жест, как кормление с ложки, становится безумно сложным делом, если один из персонажей – 5-метрового роста. Тут надо многое продумать заранее, как следует повозиться на площадке и окончательно сломать голову на стадии спецэффектов. Но в чистом остатке выходит такое, что увидишь не каждый день".
"Традиционно большинство фильмов со спецэффектами снимаются так: снимается Шляпник, потом убирается из кадра, и снимается Алиса, – говорит Ролстон. – Иногда и нам приходилось так поступать. Но там, где между персонажами происходит плотное действие или особенно эмоциональный диалог, я всегда стараюсь сделать всe в одном кадре".
"Когда меня спрашивают, как мы сняли это кино, – говорит оператор-постановщик Дариуш Вольски, – я в ответ спрашиваю: "Какой именно кадр?""

Как только все эпизоды с зелeным экраном были отсняты, Бeртон и монтажeр Крис Лебензон собрали черновую версию фильма и передали еe Ролстону и его команде из студии Sony Imageworks, чтобы те начали долгий процесс создания компьютерного мира Подземелья и его анимированных обитателей – в общей сложности 2500 кадров с визуальными эффектами.
"Тим обговаривал с нами каждую сцену, и мы подолгу обсуждали характеры персонажей и освещение, – говорит Ролстон. – Любую мелочь надо обсудить досконально: место в кадре анимированных персонажей и живых актeров, место для осветительных приборов. В Sony над этим работали сотни и сотни людей. А потом, ко всему прочему, надо было добавить 3D".

ТРЕТЬЕ ИЗМЕРЕНИЕ

Бeртон принял решение снять фильм в обычном, двухмерном формате, а потом перевести его в 3D. "Я не видел большой выгоды в том, чтобы снимать его в 3D, – говорит он. – Я был очень впечатлeн результатами конверсии в "Кошмаре перед Рождеством" и не видел смысла искать другие пути. Мы старались уложиться как можно быстрее, и всe равно я не заметил никакой потери в качестве".

"Мы не будем тыкать в зрителей палками или швыряться в них мячами. В нашем фильме не будет дешeвых трюков только ради трeхмерного эффекта, – говорит Ролстон. – Всe будет естественно, непринуждeнно. Чеширский Кот, впервые появившись, будет лететь над головами зрителей. Но мы не педалируем этот эффект, не опошляем его".
Перспектива снять фильм в 3D была одной из главных причин, по которым Бeртон согласился стать режиссeром "АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС".

"Мне это показалось заманчивым, – говорит Бeртон. – Просто "Алиса" – самый подходящий сюжет для трeхмерного формата. Я всегда сначала задумываюсь, подходит ли история под этот формат. Я не хочу снимать в 3D только потому, что это модная фишка. На этот раз мне показалось, что я нашeл правильный материал. Трeхмерный формат идeт ему только на пользу. Он дарит эффект присутствия, который для этого фильма был очень важен".

ГЛАВНОЕ, ЧТОБЫ КОСТЮМЧИК СИДЕЛ
Кропотливая работа по созданию персонажей

ГАРДЕРОБ
"Каждый фильм труден по-своему, – говорит обладательница двух "Оскаров", художник по костюмам Коллин Этвуд. – В этом фильме есть два мира: мир, в который проваливается Алиса, и так называемый реальный мир наверху. Главное было – понять, чем эти миры отличаются друг от друга и чем они похожи. Если обратиться к первоисточнику, книгам Кэрролла, то там не так уж много нарядов. Цилиндр Шляпника похож на первые иллюстрации к книгам, но весь остальной гардероб пришлось выдумывать заново".

Этвуд впервые работала с Бeртоном на фильме "Эдвард Руки-Ножницы", после этого были "Эд Вуд", "Марс атакует!", "Сонная лощина", "Планета обезьян", "Большая рыба" и "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит". Ко всем этим картинам она делала костюмы.
"Для реального мира мы придумали более классическую Алису, в голубом платье, – говорит художник по костюмам. – Мы перебрали разные цвета, но остановились на голубом, потому что этот цвет был очень кстати и хорошо смотрелся на Мие. Это еe цвет. Потом, по ходу сюжета, Алиса облачается в одежды, сделанные из всего, что встречается ей в новом мире. Она то уменьшается, то вырастает, теряет голубое платье и остаeтся в нижнем белье, которое тоже то уменьшается, то вырастает".

"Сначала я, конечно, появляюсь в классическом голубом платье, на званом обеде в саду, – говорит Миа Васиковска, играющая Алису. – В первый раз уменьшившись, я подвязываю нижнее бельe на талии. Во время чаепития я уменьшаюсь снова, и Шляпник делает мне крохотное платьице из нижнего белья. В замке Красной Королевы я вырастаю, и Королева делает мне огромное, экстравагантное, пышное красное платье из штор. Мало того, что я 3-метрового роста, на мне ещe и платье почти в три метра шириной. Это очень смешно".
Превращения Алисы доставили Этвуд немало хлопот, тем более что Бeртон требовали, чтобы они выглядели как можно достовернее. "Нам пришлось как следует поломать голову, – рассказывает она, – подготовить разные фактуры тканей для большой и для маленькой Алисы. Когда она маленькая, полоски на ткани должны быть больше. Когда она большая – меньше".

Работу над костюмом Шляпника Этвуд, что не удивительно, начала со шляпы. "Его шляпа сделана по реальному образцу тех лет, только пропорции слегка изменены. Будучи в Италии, я наткнулась на образец кожи, обработанной лазером, со странным узором, как будто еe случайно подпалили. Я подумала, что это прекрасный материал для нашей шляпы, и отдала его одному замечательному шляпнику из Лондона".
Этвуд познакомилась с Деппом на "Эдварде Руки-Ножницы". С тех пор они часто работали вместе. "Для художника по костюмам нет актeра лучше, чем Джонни, – говорит она. – Прежде всего, потому что он большой выдумщик и очень помогает нашей работе. Создание костюма для него – весeлая игра. И он умеет носить костюм, как никто другой".
"Костюм – это скорлупа персонажа, первый и главный шаг к пониманию того, как он себя ведeт, как движется, – объясняет Депп. – Коллин всегда невероятно точна в таких вещах. Она начинает думать, как персонаж, и подбирает ему внешнюю оболочку".
"Мы начали с рассуждений о том, что за человек этот Шляпник, – рассказывает Этвуд. – Каждый раз, когда мы встречались с Джонни, он фонтанировал идеями. Мы придумали, что его рабочие инструменты должны быть всегда под рукой – не лежать где-нибудь на полке, а быть частью костюма. Так что напeрсток и подушечка для булавок всегда при нeм. Всe это делает Шляпника человеком не от мира сего, но при этом очень жизненным, в определeнном смысле".

Одна из первых придумок Деппа заключалась в том, что одежда Шляпника должна менять цвет в зависимости от его настроения. "Когда я заговорил об этом с Коллин, она была вне себя от восторга, – вспоминает он. – Она тут же начала фантазировать на эту тему, придумывать восхитительные детали, вроде галстука-бабочки со встроенным механизмом".

За основу костюма Красной Королевы Этвуд взяла сердце, изображаемое на игральных картах червовой масти. "В этом костюме много линий, повсюду вышиты позолоченные сердечки, – рассказывает она. – Я хотела оставить элемент иронии и безвкусицы, потому что Красная Королева, если честно, барышня довольно дурных вкусов. Так что платье у неe не из самого дорогого шeлка. Это дешeвый материал, дающий более сильный графический образ. Еe туфли сделаны из позолоченной кожи с шнуровкой. На подошвах мы тоже нарисовали сердечки: вы можете их заметить, когда она поднимает ноги. Это тоже нарочитая безвкусица, этакий Louboutin для бедных".

По контрасту, платье Белой Королевы куда более роскошно. "Белая Королева – это Красная Королева, живущая на Беверли-Хиллс, – говорит Этвуд. – "Она более аккуратная, вся словно сияет и искрится и похожа на добрую волшебницу. Однако в их силуэтах, очертаниях одежды и общем впечатлении чувствуется родство, поэтому они тесно связаны. Еe платье сделано из множества слоeв ткани, на нeм есть шeлковые снежинки и кусочки фольги для пущего блеска. И россыпь ювелирных украшений, чтобы пустить пыль в глаза".

"Это самое роскошное и самое хрупкое платье в моей жизни, – говорит Энн Хэтэуэй, играющая Белую Королеву. – Я очень его люблю. Оно красивое. Мне нравится сам образ этой выдуманной, сказочной Королевы, в которой при всeм при том живeт тeмная сторона – ведь это же фильм Тима Бeртона".

Если костюм Шляпника был обработан на компьютере на стадии монтажа, чтобы приспособить его к перепадам настроения персонажа, то весь гардероб таких персонажей, как Мартовский Заяц или Белый Кролик, пришлось создавать средствами анимации. "Некоторые костюмы я разработала сама, некоторые – совместно с аниматорами, делясь с ними идеями и предложениями, – говорит Этвуд. – Когда я попадаю в фильм Тима Бeртона, я каждый раз чувствую, что могу себе позволить стать художником".

ГРИМ

За грим в фильме отвечала Валли О’Райли, в послужном списке которой – "Лемони Сникет: 33 несчастья", "Последний шанс Харви" и "Марс атакует!". По словам О’Райли, этот фильм потребовал от неe фантазии, изобретательности и большого терпения. "Главное, чем мы занимались – это отбрасывали ненужные детали, – говорит она. – Деталей было очень много. У каждого был вагон предложений. Тиму это нравится, он любит яркие краски. Ему нравится сочная картинка".
Из выживших деталей можно назвать шрам на лице Стейна, словно перекочевавший из какого-нибудь старого фильма с Кирком Дугласом, знаменитые брови Красной Королевы, бледность Алисы и шрамы на еe руке, оставшиеся на память о встрече с Брандашмыгом. "Я должна была каждый день наносить их на одно и то же место, – рассказывает О’Райли. – Как ориентиры я выбрала родинки на руке Мии".

Пэтти Йорк занималась гримом Джонни Деппа. "Весь грим для роли Безумного Шляпника придумывал Джонни, – говорит Йорк. – За 20 лет и 17 фильмов с Деппом я усвоила, что он очень ответственно относится к своему образу. Этот конкретный образ начинался с акварельного портрета Шляпника, который нарисовал Джонни. Потом мы старались подобрать грим под этот портрет".
Перед началом съeмок О’Райли работала с каждым актeром в отдельности и предлагала режиссeру разные варианты. "Мне нравится работать с актeрами, – говорит она. – Я всегда так делаю. Обычно я говорю: давай сделаем по-твоему и снимем на пробу, потом сделаем по-моему и посмотрим, что нам больше понравится. Я думаю, что успешный грим рождается во взаимодействии с актeром, потому что именно ему предстоит вдохнуть жизнь в персонажа".

"ПОЧТИ АЛИСА"

"Почти Алиса" (Almost Alice) – сборник из 16 композиций, среди которых – песня Аврил Лавинь "Алиса", звучащая на финальных титрах фильма. Премьера песни на радио состоялась 1 февраля 2010 года, уже готов и видеоклип. Это единственная песня на альбоме, которую можно услышать в фильме. Почти все остальные треки написаны специально для альбома разными группами, среди которых All American Rejects, 3OH!3, Franz Ferdinand и Shinedown. Песня "Отличный совет" (Very Good Advice), исполненная Робертом Смитом – это кавер-версия песни из анимационного фильма Уолта Диснея "Алиса в Стране чудес" (1951).

Брайан Малуф, исполнительный продюсер "Почти Алисы", говорит, что ему не стоило никакого труда собрать такую блистательную компанию. "Имена Тима Бeртона, Джонни Деппа и Льюиса Кэрролла пробуждают в людях живейший интерес. Никого не пришлось долго уговаривать".
По словам Малуфа, музыкантам была дана полная свобода в интерпретации фильма и книг Льюиса Кэрролла. "Сюжет отлично всем известен, – говорит он. – Теперь, благодаря Бeртону и нашей музыке, он продолжит свой путь к будущим поколениям".

ОБ АКТЁРАХ

ДЖОННИ ДЕПП (Безумный Шляпник) начинал как музыкант в рок-группе под названием Kids – именно так он и попал в Лос-Анджелес. После распада группы Депп начал сниматься в кино. Его первым заметным фильмом стал "Кошмар на улице Вязов" (1984). За ним последовали другие фильмы, в том числе "Взвод" Оливера Стоуна, пока не случился первый прорыв: телесериал "Джамп-стрит, 21" (1987-1991), где Депп на протяжении 4 сезонов играл детектива Тома Хэнсона, работающего под прикрытием. Покинув сериал, он сыграл главную роль в "Плаксе" Джона Уотерса.
Убедительная работа в заглавной роли в фильме Тима Бeртона "Эдвард Руки-Ножницы" (1990) принесла Деппу номинацию на "Золотой Глобус" и закрепила его в качестве одного из самых востребованных актeров Голливуда. Ещe одну номинацию на "Золотой Глобус" Депп получил за неординарную любовную историю "Бенни и Джун" (1993) режиссeра Джеремайи С. Чечика.
Депп снова встретился с Бeртоном на фильме "Эд Вуд" (1994), с восторгом встреченном критикой. За эту роль Депп снова был номинирован на "Золотой Глобус". Среди других его фильмов – "Что гложет Гилберта Грейпа" (реж. Лассе Халльстрeм), "Аризонская мечта" (Эмир Кустурица), "В последний момент" (Джон Бэдэм), "Дон Жуан де Марко" (Джереми Ливен, с участием Марлона Брандо и Фэй Данауэй), "Мертвец" (Джим Джармуш), "Донни Браско" (Майк Ньюэлл), "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (Терри Гилльям), "Девятые врата" (Роман Полански), "Сонная лощина" (Тим Бeртон), "Человек, который плакал" (Салли Поттер), "Пока не наступила ночь" (Джулиан Шнабель), "Шоколад" (Лассе Халльстрeм), "Кокаин" (Тед Демм), "Из ада" (Альберт и Аллен Хьюз), "Однажды в Мексике" (Роберт Родригес), "Тайное окно" (Дэвид Кeпп), "Распутник" (Лоренс Данмор).
В 1997 Депп дебютировал в качестве режиссeра фильмом "Храбрец", по мотивам романа Грегори Макдональда. Он также написал сценарий к фильму (в соавторстве со своим братом, Д.П. Деппом) и сыграл главную роль (вместе с Марлоном Брандо).
Первую в своей карьере номинацию на "Оскар" (а также премию Гильдии киноактeров) Депп получил за роль капитана Джека Воробья в фильме "Пираты Карибского моря: Проклятие "Чeрной жемчужины" (2003). Депп вновь примерил этот образ в продолжениях этого фильма: "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" (2006, мировые сборы – более 1 млрд $, 3-е место по кассовым сборам в истории кино) и "Пираты Карибского моря: На краю света" (2007).
Свою вторую номинацию на "Оскар" Депп получил за роль Дж.М. Барри в фильме Марка Форстера "Волшебная страна" (2004), где также снялись Кейт Уинслет и Фредди Хаймор.
В 2005 Депп и Бeртон выпустили сразу две картины: "Чарли и шоколадная фабрика" и анимационный фильм "Труп невесты" (номинация на "Оскар" за лучший анимационный фильм).
В 2009 году Депп сыграл знаменитого бандита Джона Диллинджера в фильме Майкла Манна "Джонни Д." (Public Enemies) с Кристианом Бейлом и обладательницей "Оскара" Марион Котийяр и в 3-й раз за свою карьеру был номинирован на "Оскар" за роль в фильме Тима Бeртона "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит". Эта же роль принесла ему премию "Золотой Глобус".
Самые недавние роли Деппа – "Воображариум доктора Парнасса" Терри Гилльяма и "Ромовый дневник" Брюса Робинсона, по мотивам романа Хантера Томпсона. Он также озвучил главную роль в анимационном фильме Гора Вербински "Рэнго".

МИА ВАСИКОВСКА (Алиса Кингсли) уже заявила о себе как о восходящей звезде киноэкрана. Перед тем, как стать актрисой, Васиковска получила балетное образование и с 9 лет привыкла выступать на сцене.
Свою актeрскую карьеру Васиковска начала в родной Австралии, с роли в популярном медицинском сериале "Все святые" (All Saints). За роль в фильме "Беспредел на окраине" (Suburban Mayhem, 2006) Австралийский киноинститут наградил еe призом "Лучший юный актeр". За этим последовали роли в драме "Сентябрь" и фильме ужасов Грега Маклина "Крокодил" (Rogue) с Майклом Вартаном и Радой Митчелл.
Американские зрители впервые увидели Васиковску в роли закомплексованной девушки с суицидальными наклонностями в сериале НВО "Лечение" (In Treatment). В центре сюжета этого сериала – взаимоотношения между психотерапевтом (Гэбриел Бeрн) и его пациентами. За эту роль Васиковска получила премию лос-анджелесской организации "Австралийцы в кино", куда входят, среди прочих, Николь Кидман, Наоми Уоттс, Кейт Бланшетт и Хью Джекман. Сериал был также номинирован на "Золотой Глобус" в номинации "лучший драматический телесериал".
В январе 2009 года на экраны вышел фильм Эда Цвика "Вызов" (Defiance). Этот фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает о трeх братьях-евреях (Дэниел Крейг, Лив Шрайбер и Джейми Белл), бегущих из оккупированной нацистами Польши в белорусские леса и попадающих в деревню русских партизан. Васиковска играет молодую селянку, у которой начинаются любовные отношения с одним из братьев.
В октябре 2009 года Васиковска сыграла поклонницу знаменитой лeтчицы Амелии Эрхарт в фильме Миры Наир "Амелия" с Ричардом Гиром и Хилари Суонк. Тогда же на экраны вышел и другой еe фильм, "Вечернее солнце" (That Evening Sun) режиссeра Скотта Тимса, с Хэлом Холбруком в главной роли. За роль наивной девушки из Теннеси в этой картине Васиковска номинирована на премию Independent Spirit Award в категории "лучшая женская роль 2-го плана".
Семейная комедия Лизы Холоденко "Дети в порядке" (The Kids Are Alright), где Васиковска сыграла дочь двух лесбиянок (Аннетт Бенинг и Джулианна Мур), пытающуюся отыскать своего биологического отца, была впервые показана на фестивале "Санденс" в январе 2010 года. Васиковска также сыграла главную роль смертельно больной девушки, влюбляющейся в одержимого смертью подростка в фильма Гаса Ван Сэнта "Неугомонная" (Restless), который выйдет на экраны в 2010 году.
Сейчас Васиковска готовится к роли Джейн Эйр в новой экранизации классического романа Шарлотты Бронте. Режиссeр Кэрри Фукунага ("Без имени") начнeт съeмки в Великобритании, в марте 2010 года.

ЭНН ХЭТЭУЭЙ (Белая Королева) наиболее известна по дуэту с Мерил Стрип в фильме "Дьявол носит Prada" (2006) и по весьма нелeгкой работе в фильме Джонатана Демми "Рейчел выходит замуж" (2008). Она также сыграла Агента 99 в комедийном боевике "Напряги извилины" со Стивом Кэрреллом и в триллере Родриго Гарсиа "Пассажиры".
Хэтэуэй впервые привлекла к себе внимание Голливуда, снявшись в телесериале "Будь собой" (Get Real), за работу в котором в 2000 году она была номинирована на премию Teen Choice Award. Два года спустя она была вновь номинирована на эту премию за главную роль в фильме Гарри Маршалла и студии Disney "Дневники принцессы". В 2004 году она сыграла в продолжении этого фильма, "Дневники принцессы 2: Как стать королевой". Среди других еe работ – "Другая сторона рая" Митча Дэйвиса, "Николас Никклби" Дагласа Макграта, "Заколдованная Элла" Томми О’Хэйвера, независимая драма Барбары Коппл "Крэйзи" (Havoc).

ХЕЛЕНА БОНЭМ КАРТЕР (Красная Королева) сыграла во множестве спектаклей, кино- и телефильмов в США и в своей родной Англии. В 2007 году она была номинирована на "Золотой Глобус" за роль миссис Ловетт в мюзикле Тима Бeртона "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит". Совсем недавно она появилась в фильме "Гарри Поттер и Принц-полукровка" в образе злобной Беллатрикс Лестрендж, которую впервые сыграла в предыдущей части этой саги, "Гарри Поттер и Орден Феникса". Вскоре мы вновь увидим Бонэм Картер в этой роли в последней части сериала, "Гарри Поттер и Дары Смерти", который выйдет на экраны в двух частях, в 2010 и 2011 годах.

КРИСПИН ГЛОВЕР (Валет Червей) – актeр с почти 30-летним стажем. Он сыграл главные роли в фильмах "Бартлби" Джонатана Паркера и "Уиллард" Глена Моргана. Также он снимался в фильмах "Наперегонки с луной" (режиссeр Ричард Бенджамин), "Назад в будущее" (Роберт Земекис), "Яблоко от яблони" (Джеймс Фоли), "На берегу реки" (Тим Хантер), "Дом там, где сердце" (Джон Бурман), "Дикие сердцем" (Дэвид Линч), "The Doors" (Оливер Стоун), "Даже девушки-ковбои иногда грустят" (Гас Ван Сэнт), "Что гложет Гилберта Грейпа" (Лассе Хальстрeм), "Мертвец" (Джим Джармуш), "Народ против Ларри Флинта" (Милош Форман), "Сестричка Бетти" (Нил Лабьют), "Ангелы Чарли" и "Ангелы Чарли 2: Только вперeд" (Макги). Гловер сыграл Гренделя в эпосе Роберта Земекиса "Беовульф" и озвучил 6-го в анимационном фильме "9", продюсером которого был Тим Бeртон.

СТИВЕН ФРАЙ (голос Чеширского Кота) родился в 1957 году и сменил немыслимое количество учебных заведений, в большинстве из которых от него быстро уставали. Попав в Кембриджский университет, Фрай познакомился с Эммой Томпсон и Хью Лори, который на долгие годы стал его другом, соавтором и партнeром на сцене и на экране. Среди их совместных творений – 3 сезона "Чeрной гадюки" (Blackadder) с Роуэном Аткинсоном, 4 сезона "Шоу Фрая и Лори" (A Bit of Fry and Laurie) и 4 сезона сериала "Дживз и Вустер" по мотивам произведений Пэлема Вудхауза.
Среди его многочисленных работ в кино – "Друзья Питера", "Уайльд", "Госфорд-парк", "В – значит вендетта" и "Айхманн". В 2003 году он поставил фильм "Золотая молодeжь" (Bright Young Things) по собственному сценарию.
Фрай – автор 4 успешных романов и автобиографии "Моав – умывальная чаша моя". Юному поколению он хорошо известен как чтец аудиокниг всего цикла Дж.К. Роулинг о Гарри Поттере.

О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА

ТИМ БЁРТОН (Режиссeр) начал рисовать в раннем детстве, учился в Калифорнийском институте искусств на стипендию Disney и вскоре пришeл работать в студию аниматором. В этом качестве он работал на фильмах "Лис и пeс" (1981) и "Чeрный котeл" (1985). Режиссeрским дебютом Бeртона стала 6-минутная анимационная лента "Винсент" (1982), закадровый текст к которому прочитал Винсент Прайс. Фильм пользовался успехом у критиков и принeс Бeртону первые фестивальные награды. Следующим его проектом на студии Disney стала игровая короткометражка "Франкенвини", изобретательная и хулиганская вариация легенды о Франкенштейне.
В 1985 году первый полнометражный фильм Бeртона, "Большое приключение Пи-Ви", стал коммерческим хитом. Критики отметили оригинальную фантазию режиссeра. Затем был "Битлджус" (1988), сверхъестественная комедия с Майклом Китоном, Джиной Дэйвис, Алеком Болдуином и Вайноной Райдер – очередной успех у критиков и у зрителей.
В 1989 году Бeртон поставил блокбастер "Бэтмен", в котором сыграли Джек Николсона, Майкл Китон и Ким Бейсингер. На волне триумфа Бэтмена Национальная ассоциация владельцев кинотеатров (НАТО) провозгласила Бeртона Режиссeром года. Фильм также получил "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика.
"Эдвард Руки-ножницы", пронзительная сказка с Джонни Деппом, Вайноной Райдер и Дайаной Уист, стал одним из главных хитов 1990 года. В 1992-м Бeртон вновь погрузился в мрачные пучины Готэма-сити, и "Бэтмен возвращается" с Мишель Пфайффер в роли Женщины-кошки и Дэнни Де Вито в роли Пингвина стал самым кассовым фильмом года.
В 1994 году Бeртон спродюсировал и поставил фильм "Эд Вуд" с Джонни Деппом в заглавной роли. Фильм получил два "Оскара": за лучшую мужскую роль 2-го плана (Мартин Ландау) и за лучший грим.
Бeртон задумал и спродюсировал анимационную картину "Кошмар перед Рождеством" (1993), оригинальную сказку, которая стала неизменным атрибутом этого праздника. Он также стал продюсером фильма "Юнга" (Cabin Boy, 1993), летнего блокбастера "Бэтмен навсегда" (1995) и анимационного фильма "Джеймс и гигантский персик" (1996) по мотивам детской книги Роальда Даля.
В 1996 году Бeртон спродюсировал и поставил научно-фантастическую комедию "Марс атакует!", где сыграла целая когорта прославленных актeров, в том числе Джек Николсон, Гленн Клоуз, Дэнни Де Вито, Пирс Броснан и Аннетт Бенинг.
В 1999 Бeртон снял "Сонную лощину" - готический фильм ужасов по мотивам повести Вашингтона Ирвинга, где сыграли Джонни Депп, Кристина Риччи, Миранда Ричардсон, Кристофер Уокен и Майкл Гэмбон. Фильм выдвигался на три "Оскара" и получил один – за лучшую работу художника-постановщика.
В 2001 году Бeртон поставил "Планету обезьян". Этот проект связал его с продюсером Ричардом Д. Зануком, бывшим главой студии 20th Century Fox, в 1968 году запустившим оригинальный фильм Фрэнклина Шеффнера. У Бeртона снялись Марк Уолберг, Тим Рот, Хелена Бонэм Картер, Майкл Клэрк Дункан и Крис Кристофферсон; фильм стал чемпионом проката лета 2001 года. Следующим фильмом Бeртона стала "Большая рыба" (2003), трогательная история о выдуманных отношениях между отцом и сыном. В этом фильме, который до сих пор считается самым личным и выстраданным у Бeртона, сыграли Юэн Макгрегор, Альберт Финни, Джессика Лэнг и Билли Крадап.
В 2005 году Бeртон экранизировал классическую детскую книгу Роальда Даля "Чарли и шоколадная фабрика", с Джонни Деппом и Фредди Хаймором в главных ролях. Фильм имел впечатляющий зрительский успех и по сей день остаeтся любимым развлечением во всех уголках планеты. В том же году Бeртон поставил мрачную и романтичную анимационную картину "Труп невесты", где главные роли озвучили Депп и Бонэм Картер.
В 2007 году Бeртон взялся за экранизацию кровожадного мюзикла Стивена Зондхейма "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит". Фильм с Деппом и Бонэм Картер в главных ролях получил "Оскар" за работу художника-постановщика и номинировался еe на два – за лучшую работу художника по костюмам и за лучшую мужскую роль (Депп).
2009 год стал хлопотным для Бeртона. Помимо работы над "Алисой в Стране чудес" и продюсирования анимационной картины "9", он выпустил 430-страничный альбом "Искусство Тима Бeртона", куда вошли все его работы за 40 лет. В ноябре Музей современного искусства в Нью-Йорке устроил большую выставку, посвящeнную этому труду. Вскоре выставка побывает в Мельбурне (Австралия) и в Торонто (Канада).

ДЭННИ ЭЛФМАН (Композитор) обладает множеством профессиональных наград, включая "Грэмми", "Эмми" и 4 номинации на "Оскар". В 1998 году он был номинирован на "Оскар" дважды: за музыку для "Людей в чeрном" Барри Зонненфельда и "Умницы Уилла Хантинга" Гаса Ван Сэнта. Свою треть номинацию он получил за "Большую рыбу" Тима Бeртона. Наконец, музыка для биографической картины Гаса Ван Сэнта "Харви Милк" принесла Элфману 4-ю номинацию.
Музыка Элфмана звучит во многих фильмах Тима Бeртона: "Большое приключение Пи-Ви", "Бэтмен" и "Бэтмен возвращается", "Эдвард Руки-ножницы", "Кошмар перед Рождеством", "Марс атакует!", "Сонная лощина", "Планета обезьян", "Труп невесты" и "Чарли и шоколадная фабрика".
Всего Элфман написал музыку более чем к 60 кинофильмам, в их числе "Человек-паук" (1 и 2), "Люди в чeрном" (1 и 2), "Умереть во имя", "Простой план", "Миссия: невыполнима", "Семьянин", "Особо опасен", "Хеллбой II: Золотая арМиа", "Дик Трейси" и "Чикаго". Среди режиссeров, с которыми он работал – Гас Ван Сэнт, Сэм Рейми, Энг Ли, Тэйлор Хэкфорд, Эррол Моррис, Роб Маршалл, Бретт Рэтнер, Гильермо дель Торо, Тимур Бекмамбетов, Барри Зонненфельд, Брайан Де Пальма, Питер Джексон, Ричард Доннер, Мартин Брест и Уоррен Битти.
Он получил "Эмми" за главную тему к сериалу "Отчаянные домохозяйки" и был номинирован за главную тему к "Симпсонам", самому живучему комедийному сериалу в истории.

КЕН РОЛСТОН (главный специалист по спецэффектам) – главная творческая сила студии Sony Pictures Imageworks. Официально его должность называется "старший супервайзор визуальных эффектов", но это даже отдалeнно не передаeт всей его значимости для студии и для всей индустрии спецэффектов. Пять "Оскаров" и ещe две номинации свидетельствуют о признании коллег и зрителей, а также о несравненном мастерстве самого Ролстона. Случается, что режиссeры машут рукой на устоявшиеся правила и обозначают его в титрах просто: "гуру спецэффектов".
Среди фильмов, к которым приложил руку Ролстон – оригинальная трилогия "Звeздные войны", "Победитель дракона", "Кокон", "Назад в будущее" (1, 2 и 3), "Кто подставил Кролика Роджера", "Смерть ей к лицу", "Форрест Гамп", "Маска", "Майкл", "Контакт", "Целитель Адамс", "Полярный экспресс" и "Беовульф".
http://www.1tv.ru/prj/ny2011/vypusk/6911

*****

ФИЛЬМ "Алиса в стране чудес" - смотреть онлайн

http://my-hit.ru/film/6973/online


[391x600]