Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
"Вселенная - Малер" часть 10 Симфония N8 (Симфония тысячи участников)
[640x573]
Тангейзер: Восьмая симфония самое монументальное из симфонических сочинений Густава Малера.Как пишут его биографы,трудно было бы представить более красноречивое свидетельство действия тех мистических сил,которые,казалось,водили рукой Малера,побуждая его к творчеству при каждом повороте его жизни.Его Симфония тысячи участников была названа так потому,что в ней использованы огромные хоровые массы и значительный музыкальный коллектив.Это было первое сочинение полностью написанное для хора.Вспомним,что бетховенская 9-ая симфония включала хоровое исполнение только в последней части("Ода к радости"). Воистину,Малер своим сочинением стремился достучаться до небес...Сам Малер так написал Виллему Менгельбергу 18 августа 1906 года:"Это самое значительное из всего,что я до сих пор написал...Представьте себе,что Вселенная начинает сильно вибрировать,звучать и звенеть.Это уже не человеческие голоса,а кружащиеся планеты и Солнце".
[550x298]
Это был некий луч света для композитора,одиноко блеснувший в мире,над которым сгущались темные тучи...Впереди был роковой для композитора и его семьи год...
[700x454]
Г.Малер дирижирует венским симфоническим оркестром
В конце марта 1907-ого года Малер подал в отставку с поста руководителя Венской оперой.Он подписал контракт с "Метрополетен-опера" в Нью-Йорке.Между тем здоровье композиора серьезно пошатнулось.Рекомендации врачей...избегать переутомлений.Увы,пеницилин,который был открыт спустя 17 лет,поборол бы болезнь...
[557x400]
Вскоре Густав и Альма испытали самый ужасный удар судьбы...Их старшая дочь Мария заболела дифтерией и скарлатиной и,проболев почти две недели,в мучительных страданиях умерла в возрасте всего 4-х с половиной лет.Видеть ее страдания было невыносимо,а потерять страшно...Дочь была для Малера символом детства,которого он сам никогда не знал...
[650x520]
Ну,а для самого Малера смерть была не просто отвлеченной идеей - мрачной философской тайной,на которой могли основываться его фантазии, - а суровой реальностью...Впереди были его последние три знаменитых произведения..."Песнь о Земле",9-ая и 10-ая незаконченная симфония...Но пока идет 1906 год...И о грядущих бедах композитор не знает...Может быть только их предчувствует?...Послушаем фрагменты из Восьмой симфонии и ознакомимся со структурой и музыкальными особенностями еще одного шедевра композитора...
(При написании моего вступления использованы письма Малера и краткая биография,написанная Эдвардом Секкерсоном)
Симфония № 8
Восьмая симфония - самое монументальное из произведений Малера, - была создана в необычайно короткий срок: всего за восемь недель лета 1906 года. После окончания театрального сезона композитор, бывший директором Королевского театра Вены, как всегда, отправился с семьей в Майерниг - курортное местечко, где у него была дача. Там он отдался сочинению музыки. Конечно, он не смог бы написать симфонию так быстро, если бы она не созревала в нем на протяжении всего года, прошедшего от окончания Седьмой симфонии. Оставалось только записать ее.
В Восьмой симфонии воплотился самый дерзновенный среди всех грандиозных замыслов Малера. Это произведение, по его мысли, должно было стать величественной одой любви к земле, к жизни, к человеку - аналогом знаменитой бетховенской Девятой симфонии с ее финальной "Одой к радости". Философская и этическая идея сочинения вновь потребовала от композитора обращения к слову, на этот раз уже не только в ключевых моментах. В первой части Малер использовал слова песнопения "Приди, о Дух животворящий". Одновременно с музыкой шла работа с текстом. Сохранилось письмо к другу, в котором композитор просил перевести отдельные строфы и уточнить ударения в латинском гимне Святому Духу, так как не доверял точности церковного сборника, которым пользовался. Вторая часть написана на текст заключительной сцены "Фауста" Гете.
Центральное произведение величайшего немецкого поэта-философа давно привлекало к себе композиторов. В музыке его воплощали по-разному. Специфика искусства звуков не позволяла передать все его многообразие, и каждый из крупнейших музыкантов находил в нем что-то свое, близкое и волнующее, что и становилось основой музыкального произведения.
Гуно привлекла фабула первой части трагедии - история любви Фауста и Маргариты. Берлиоза - воплощение неудовлетворенности, пытливого критического разума. Лист воплотил внутренний мир Фауста - его сомнения, его мятущуюся душу; Мефистофель для него - как бы изнанка Фауста, одна из сторон его личности. Обращались к трагедии Гете и Шуман и Вагнер. Малера особенно привлекла философски глубокая заключительная сцена "Фауста". Жар сверхъестественный Муки божественной.
Сердце пронзи мое. Страстью палимое..., Мусор отвеется, Сущность зардеется, Льющая свет всегда Вечной любви звезда. - Эти строки вдохновили Малера, видевшего именно в любви действенную силу, неустанно стремящуюся к идеалу.
Идеалом вечной женственности для Г.Малера была его Альмши..."Жить ради тебя"Умереть за тебя...!"
Идеал же этот в гетевской трагедии символизируется "вечно женственным": Все быстротечное - Символ, сравненье. Цель бесконечная Здесь - в достиженье. Здесь - заповеданностъ Истины всей. Вечная женственность Тянет нас к ней. Заключительные стихи трагедии стали и заключением, итогом симфонии. К гуманистическому идеалу стремится все музыкальное развитие, а "животворящий дух" первой части и "зерно любви" второй - это символы одного и того же начала - беспокойного, творческого, непрестанно рвущегося ввысь.
Грандиозный замысел симфонии потребовал соответствующих средств воплощения. Недаром за Восьмой закрепилось броское название Симфонии тысячи участников, которым сам композитор был возмущен, так как считал его рекламным. Однако исполнительский состав, использованный им, вполне давал на это право: огромный оркестр, мощные хоровые массы, восемь солистов - такого еще не было в симфонии.
Премьера симфонии состоялась в Мюнхене 12 сентября 1910 года под управлением автора и стала его триумфом. Впервые не было непонимающей, шикающей публики, скептической и насмешливой критики. Грандиозный замысел захватил всех. Наконец-то победило творчество, сочетающее в себе величие замысла, простоту музыкального языка, сочность и богатство звучания, многообразие и выразительность средств.
Леонард Бернстайн дирижирует 8-й симфонией
Характер первой части - торжественный, возвышенный, гимнический. В ней - и трагизм, и мощь, и утверждение. Музыкальная тема, с которой начинается симфония, ясна и лаконична. Это тезис, который в дальнейшем будет развит, доказан и утвержден. Он напоминает тему фуг Баха, а вместе - темы любимого учителя Малера Брукнера, с его глубокой религиозностью и возвышенным строем души.
Величайший симфонист и учитель Г.Малера А.Брукнер(о нем у нас речь впереди)
Тема претерпевает полифоническое развитие: не случайно в трех предшествовавших симфониях композитор все большее и большее внимание уделял полифоиическим приемам - здесь он выказывает огромное мастерство в области контрапункта. Вся первая часть - монументальная хоровая фреска - является прологом к основной, второй части, написанной на стихи Гете. Вместе с тем она выполняет функцию сонатного аллегро, в котором тематический комплекс гимна "Приди, о Дух животворящий" выступает в роли главной партии. Это возвышенная музыка, полная света, стройности и гармонии. Побочная тема нежно и взволнованно звучит у сопрано соло, поддержанная подголосками струнных. Величественная двойная фуга венчает разработку.
Основным популяризатором Г.Малера в России остается В.Гергиев
Первоначально Малер предполагал сделать симфонию четырехчастной. За первой частью должны были следовать скерцо, адажио и заключительный гимн. В процессе работы это три части слились, образовав гигантскую сцену, состоящую из трех фаз.
Начинается вторая часть медленным вступлением, которое рисует пейзаж заключительной сцены "Фауста". "Горные ущелья, лес, скалы, пустыня", - пишет Гёте.
Музыка сурова, строга и вместе с тем как будто наполнена воздухом. Долгий-долгий дрожащий звук скрипок, пиццикато у низких струнных, задумчивая мелодия в верхнем регистре деревянных духовых - все это очень тихо, лишь с внезапными прорывами фортиссимо отдельных звуков.
Так создается ощущение больших открытых пространств, высоты... Постепенно разрастаясь, вступление подводит к звучанию хора. Основному хору, немного отставая от него, неизменно сопутствует второй -эхо. Со строфы "Спасен высокий дух от зла произволеньем Божьим" начинается раздел скерцо, сложного по структуре, с множеством тематических образований, объединенных спокойной диатоникой, простотой ритма, изяществом оркестровой фактуры.
Несколько этапов в развитии скерцо приводят к разделу, заменяющему медленную часть - славословию Богородицы. Постепенно на первый план выступают все более торжественные, ликующие интонации. Наступает собственно финал. Возвышенна и величава его музыка. Через ряд промежуточных ступеней, приходит она к безбрежной радости заключительного раздела, воспевающего "вечную женственность".
Серия сообщений "Любите ли вы Брамса?":
Часть 1 - Вместо вступления
Часть 2 - Poco Allegretto
...
Часть 98 - "Вселенная - Малер" часть 7 Симфония N4
Часть 99 - "Вселенная - Малер" часть 8 Симфония N5
Часть 100 - Роберт Шуман родился 8 июня 1810 г.