• Авторизация
Дневник luka777 Лента друзей - Дневник - Полная версия


искусство 24-09-2012 18:45 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение

стать искусством с большой буквы а не этнографическим придатком...

 

Русская живопись (5)

 

 

галина суханова
 

[показать]
Перов Василий (1834-1882) -Тройка. Ученики-мастеровые везут воду, 1866
...

стать Искусством с большой буквы
а не этнографическим придатком...
ЭТНОГРАФИЧЕСКИЕ ПОДРОБНОСТИ - КАК ЭТО МАЛО ДЛЯ ИСКУССТВА
===========================
беглые впечатления
и второе объяснение (первое как-то уже писал) -  почему я быстрым шагом иду  в Третьяковке к Врубелю стараясь не смотреть по сторонам будто спешу к возлюбленной и стараюсь не смотреть на легкомысленных женщин... - редко попадаются хорошие картины...
 
 
 
 
Перов и Причетников 
- милы как наивные-примитивисты (народный дух) в жанровых картинах

[показать]
Перов Василий (1834-1882) - Проводы покойника. 1865
 
но выбивание слезы от детишек везущих зимой сани с водой
хотя и трогает - немножко раздражает 
а "Чаепитие в Митищах" - какая едкая (актуальная) народная сатира
на хорошо поправляющихся священнослужителей на народные деньги...
- разжиревший поп делает вид что не видит нищего героя отечества
 
но как хорош портрет Достоевского
- и конечно потому что перед нами величайший гений  
 
[показать]
Перов Василий (1834-1882) - Портрет писателя Ф. М. Достоевского, 1872 
 
а вот Островский у него скучен - сытый и скучный умелец
писать на потребу публики пьесы
где зритель умиляется всякой гадости выведенной на сцену
 
[показать]
Перов Василий (1834-1882) - Портрет драматурга А. Н. Островского, 1871 
 
и это достоинство Перова 
- показать характер обнаженно (!) человека
 
какая пошлость:
Рейтерн Евграф (1794-1865) - Авраам приносит Исаака в жертву. 1849 
супер-реализм 18-какого-то года - ангел в виде
заурядного человека со всеми ненужными подробностями
- такая пошлость что промолчать невозможно...
 
[показать]
Рейтерн Евграф (1794-1865) - Авраам приносит Исаака в жертву. 1849 
 
и как это (пошлый "реализм" в итальянском стиле) - неуместно 
при такой теме трагической
как готовность отца принесения в жертву сына...
да и заурядность образа отца
- дает впечатление бытового убийства (!) а не жертвоприношения (!)
 
Репинский портрет императора - ужасная скучища
- заурядное фотографирование
 
[показать]
Репин - Портрет императора Николая II. 1896
 
то же и с бурлаками и с казаками
- единственная благодарность автору за то
что мы можем видеть как одевались бурлаки и казаки
и приметы их жизни
 
Пимоненко - фотограф-художник
мило но мелко для искусства
вот он бы хорошо преуспевал в сталинское время
или в гитлеровское - когда все изгонялось из искусства
что думало и обобщало и экспериментировало
и процветали рисователи поверхности:
людей и предметов и пространств

[показать]
Пимоненко Николай (1862-1912) - Украинская ночь. 1905
Причетников Василий (1767-1809) 
- "Галерея «Вместилище чувствий нежных». Из серии Виды ..."
светлая и нежная наивная чистая живопись
(удивительно как можно было сохраниться в старой академии)
 
[показать]
Причетников Василий (1767-1809) - Храм Истины. Из серии Виды имения князя А.Б. Куракина Надеждино. Конец 1790 — начало 1800-х
 
Пучинов Матвей (1716-1797) - 
"Свидание Александра Македонского с Диогеном... "
удивительно смешная картина
- Диоген если жил в бочке скорее всего
был самым древним бомжом 
но перед нами вместо заросшего бомжа
холеный юноша с листком бумаги в руке 
которая была драгоценностью и никак не могла 
оказаться в руках у персонажа из бочки...
а Великий Александр (!?) - завоеватель миров!
- девочка в доспехах (!?)
 
[показать]
Пучинов Матвей (1716-1797) - Свидание Александра Македонского с Диогеном 
 
Рубо Франц (1856-1928) - "Штурм аула Гимры. 1891..."
опять-таки живопись сведенная к документальному кино
конечно я благодарен за картины документалиста
- понимаю теперь как бились в Крыму с французами
как брали аул на Кавказе -я как зритель бросил туда взгляд
но... но теперь нужна мне "повесть Пушкина" а не документалиста
чтобы стать искусством с большой буквы
а не этнографическим придатком
 
[показать]
Рубо Франц (1856-1928) - Штурм аула Гимры. 1891
 
Рябушкин Андрей (1861-1904) - 
"Пир богатырей у ласкового князя Владимира, 1888..."
слащаво-нарядная живопись - беспомощна в серьезной теме
пир богатырей - заурядная попойка мелких актеров
переодетых для театральной сцены...

[показать]
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Пир богатырей у ласкового княза Владимира, 1888
 
 
=========
 
мой эмоциональный ответ
"мысли едущих в трамвае"
 
==== продолжение
 
.
[показать]
Перов Василий (1834-1882) - Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. 1862г


[показать]
Перов Василий(1834-1882) - Охотники на привале. 1871

[показать]
Перов Василий (1834-1882) - Птицелов. 1870

[показать]
Перов Василий (1834-1882) - Приезд гувернантки в купеческий дом






[показать]
Петров Василий (1770-1810) - Итальянский пейзаж. 1800 


 

Василий Петрович Петров был известным русским пейзажистом рубежа XVIII—XIX веков — времени, когда взор многих русских живописцев обращается к пейзажной живописи. Его имя может быть поставлено сразу же за именами Семена Щедрина, Федора Алексеева, много сделавшими для будущего русского пейзажа как действующие мастера и как преподаватели ландшафтной живописи в Академии художеств. Напомним, что при создании Академии преподавание пейзажной живописи не предусматривалось. Лишь в 1767 году наряду с историческим, портретным и батальным классами появился и ландшафтный. 
В.П. Петров был воспитанником Академии художеств. Уже в девятнадцать лет он признан «назначенным» в академики за пейзаж «Вид мызы Петра Алексеевича Соймонова». В 1806 году художнику присваивают звание академика ландшафтной живописи. Творчество В.П. Петрова, как и современных ему пейзажистов, несет заметное и принятое в те времена влияние итальянской пейзажной школы. Пройдут десятилетия, когда русская пейзажная живопись заставит говорить о себе как о явлении в изобразительном искусстве. Пока же она делала первые шаги. Среди тех, кто способствовал этому, был и В.П. Петров.
[показать]
Петров Василий (1770-1810) - Итальянский пейзаж. 1806

[показать]
Пимоненко Николай (1862-1912) - Брод. 1901

[показать]
Пимоненко Николай (1862-1912) - Жатва на Украине

[показать]
Пимоненко Николай (1862-1912) - Сваты

[показать]
Пимоненко Николай (1862-1912) - Сенокос


[показать]
Попов Павел (1966) - Взятие Христа под стражу

[показать]
Попов Павел (1966) - Тайная вечеря

[показать]
Олешкевич Иосиф (1777-1830) - Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Федоровны о бедных. 1812 
 
Образование Иосиф Иванович (по другим сведениям — Антонович) Олешкевич получил в Париже. Большую часть работ создал в Санкт-Петербурге. Писал картины на исторические сюжеты и был известным в северной столице портретистом — в числе других писал и членов императорского дома. Так получилось, что две наиболее известные из дошедших до нас работ живописца находятся в двух ведущих музеях русского искусства страны. Первая из них — «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Федоровны о бедных» — находится в Русском музее и была написана в 1812 году. Сюжет картины имел историческое основание. Вторая жена императора Павла I (кстати, родившая в браке 10 детей) была в 1797 году назначена главной начальницей над воспитательными домами России. Добавим, что ею было учреждено ведомство для поощрения женского образования в стране. За эту картину И. Олешкевич получил в том же году желанное и почетное звание академика. «Портрет доктора медицины и хирургии Николая Федоровича Арендта» был написан в 1822 году и хранится в Третьяковской галерее. Живописец изобразил 37-летнего медика, который через пятнадцать лет будет стараться облегчить страдания умирающего А.С. Пушкина после его трагической дуэли. 
Такими неординарными персонажами своих работ и вошел в историю русской живописи И.И. Олешкевич. 
[показать]
Олешкевич Иосиф (1777-1830) - Портрет доктора медицины и хирургии Николая Федоровича Арендта. 1822

[показать]
Олешкевич Иосиф (1777-1830) - Портрет молодой женщины. 1810-е

[показать]
Орловский Владимир (1842-1914) - Вид на Украине. 1883

[показать]
Орловский Владимир (1842-1914) - Кисловодск. 1883

[показать]
Орловский Владимир (1842-1914) - Косари

[показать]
Орловский Александр (1777—1832) - Портрет польского шляхтича. 1820
 
Мастерство замечательного рисовальщика и живописца Александра Осиповича Орловского сформировалось на его родине — в Польше. Именно там талантливого юношу из зажиточной семьи, проживавшей в небольшом польском городке, заметила чета князей Чарторижских, богатых людей и известных меценатов. Александр Орловский был определен в обучение к придворному живописцу княжеского двора. 
В 1802 году Александр Орловский прибывает в Петербург с тем, чтобы избрать его постоянным местом жительства. К этому времени он сделал множество зарисовок жизни поляков, в том числе эскизов, посвященных событиям недавнего польского восстания, непосредственным участником которого был молодой художник. 
Несмотря на это, в Петербурге А.О. Орловский пользуется благосклонностью царского двора. Особенно близок он к семье великого князя Константина Павловича. От того и дела у А. Орловского идут неплохо. Известность приносят ему замечательные акварели, быстро выполняемые художником. Одним из первых в России он обращается к технике литографии, создавая замечательные образцы этого вида изобразительного искусства. Увлекается и живописью. За картину «Ночной бивуак казаков» (1809) А.О. Орловскому присваивают звание академика. Он пишет жизнь Петербурга и его окрестностей, привозит из частых путешествий зарисовки быта России провинциальной. 
Прожил А.О. Орловский сравнительно недолго, но жизнь его была насыщена работой, любопытными путешествиями, знакомством со многими представителями русского искусства, среди которых — И.А. Крылов, П.А. Вяземский, Д.В. Давыдов, наконец, А.С. Пушкин, призывавший в одном из своих стихотворений: 
Бери свой быстрый карандаш, 
Рисуй, Орловский, ночь и сечу! 
[показать]
Орловский Александр (1777—1832) - Ночной бивуак казаков. 1809 

[показать]
Остроухов Илья (1858-1929) - Золотая осень

[показать]
Остроухов Илья (1858-1929) - Первая зелень. 1888

[показать]
Остроухов Илья (1858-1929) - Речка в полдень. 1892

[показать]
Остроухов Илья (1858-1929) - Сиверко. 1890

[показать]
Причетников Василий (1767-1809) - Галерея «Вместилище чувствий нежных». Из серии Виды имения князя А.Б. Куракина Надеждино. Конец 1790 — начало 1800-х 
 
Сын копииста Коммерц-коллегии Василий Петрович Причетников был в шестилетнем возрасте отдан в Воспитательное училище при Академии художеств. Вообще, практика Воспитательного училища наводит на некоторые интересные размышления. Ведь отдавали в него пяти-шестилетних детей (поди разгляди в таком возрасте талант живописца у мальца), а многие воспитанники становились со временем известными мастерами. Видимо, задатки к творению прекрасного заложены в значительно большем числе людей, чем представляется на первый взгляд. 
Итак, Василий Причетников был воспитанником Академии с 1773 по 1788 год. В последний год пребывания в учебном заведении молодой живописец получил малые серебряную и золотую медали, а также аттестат второй степени. В следующем году В. Причетников едет в пенсионером Академии за границу. Время командировки провел с пользой, ибо в 1795 году он удостаивается звания «назначенного» в академики, а в 1800 — за картину «Вид из окрестностей Рима» В.П. Причетникову присваивают звание академика. Пишет он в основном пейзажи, причем по положению того времени итальянские копии природы занимают видное место в общем творчестве. В 1803 году В.П. Причетников добивается очередного общественного и профессионального успеха: его работы «Вид Рима» и «Вид Павловска» получают столь высокую оценку, что живописца назначают советником Академии художеств. 


 
Становление русского изобразительного искусства связано прежде всего с созданием отечественной Академии художеств. Протекционистская политика первых президентов Академии в отношении русских или по крайней мере российского гражданства преподавателей быстро привела к тому, что примерно с 1765 года иностранные преподаватели стали в Академии исключением. Именно в это время профессором исторического жанра в Академии стал Матвей Иванович Пучинов, который еще в 1762 году был удостоен звания академика за картину Свидание Александра Македонского с Диогеном. Наверное, полотно носило ремесленно-академический характер и не несло признаков гениальности автора. Но заметим, что Академия и должна была давать устойчивые навыки выверенной композиции, канонической компоновки фигур и предметов. Этому был обучен М.И. Пучинов. Этому он обучал своих учеников. Получившая известность вторая картина М.И. Пучинова Смерть Камиллы, сестры Горация — типичное историческое полотно русского мастера 1760—1780-х годов. Именно в это время происходило овладение опытом европейского искусства и утверждался в отечественной живописи жанр исторической картины, включавший полотна, написанные на мифологические или библейские сюжеты. Матвей Иванович Пучинов был среди первых отечественных художников, делавший шаги по этой пока еще тропинке нашего изобразительного искусства, и за это ему честь и хвала. 
[показать]
Пучинов Матвей (1716-1797) - Смерть Камиллы, сестры Горация. 1787

[показать]
Пушкарев Прокофий (дата рождения неизвестна - дата смерти не ранее 1856) - В комнатах 
 
Немногое знаем мы о жизни и творчестве Прокофия Егоровича Пушкарева. Был он вольноприходящим учеником Академии художеств с 1845 года. Тогда же получил малую серебряную медаль, а на следующий год — большую серебряную за «Семейную картину» (ныне хранится в Государственном Русском музее). В 1848 году П.Е. Пушкареву было присвоено звание художника XIV класса. Впоследствии он работал как портретист и перспективист (в Государственной Третьяковской галерее находятся работы живописца «Портрет неизвестной в кружевной накидке» и «В комнатах»).
О мастерстве художника свидетельствует воспроизводимый здесь интерьер. В нем мастерски передано внутреннее состояние комнаты и зала, написанных с удивительно верной перспективой и соотношением размеров с размерами людей, картин и иных предметов. Работы художника представляют большой интерес и как свидетели своего времени. К примеру, картина «В комнатах» дает представление о жизни семьи, несомненно имеющей материальные средства для того, чтобы удовлетворить в какой-то степени свою любовь к изобразительному искусству: картины и скульптуры подобраны со вкусом и принадлежат как оригиналы или копии, видимо, известным мастерам. 

[показать]
Рабус Карл (1800-1857) - Вид Звенигорода. Вторая четверть XIX века 
 
Карл Иванович Рабус был человеком, почитаемым своими современниками. Да и было за что уважать обрусевшего немца. Прекрасный рисовальщик и живописец, К.И. Рабус проявил себя и замечательным педагогом: в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он вел класс перспективной и пейзажной живописи, среди его учеников, многое перенявших у своего учителя, были молодые И. Шишкин и А. Саврасов. А еще К.И. Рабус был известен как человек, писавший вызывающие интерес у коллег статьи по искусству и коллекционировавший произведения живописи своих собратьев по кисти. 
Молодым Карл Рабус поступил на обучение в Академию художеств (1810), после окончания которой (1821) он много путешествовал по югу России. Побывал также во многих европейских странах. За картину «Вид Гурзуфа в Крыму» (1827) получил звание академика. 
Вообще же, он стал настоящим патриотом Москвы, в которой художник поселился в 1834 году и которая пришлась ему, что называется, по художественному вкусу. Именно поэтому его наиболее известные картины («Вид Новодевичьего монастыря», 1829; «Вид Коломенского», 1848; «Спасские ворота в Москве», 1854) представляют вторую столицу и ее окрестности. 
В своем творчестве художник явно стремился к правдивому восприятию природы, хотя его внутреннее состояние выявляло в ней романтическую составляющую с изрядной долей небольшой грусти. 
[показать]
Рабус Карл (1800-1857) - Храм Василия Блаженного. 1830—1840-е


 
Поначалу Евграф Романович Рейтерн посвятил себя военной службе, что было неудивительным в годы больших и малых военных кампаний Наполеона в Европе в первом десятилетии XIX века. Однако двадцатилетним Евграфом Рейтерном, который был к тому времени уже подполковником, овладело страстное желание стать художником. Живописи он и посвятил последующую немалую часть жизни. 
Е.Р. Рейтерн писал портреты, иконы, бытовые сценки. Большую известность принесло ему полное экспрессии академическое полотно «Авраам приносит Исаака в жертву». В 1835 году за работы «Портрет Василия Андреевича Жуковского» и две картины из семейной жизни художнику присваивают звание «назначенного» в академики. Вскоре он получает и высоко ценимое и приносящее определенные преимущества звание академика. 
Необычный факт из жизни художника — свои работы Е.Р. Рейтерн писал левой рукой. Не часто встречающаяся среди живописцев данность. 
[показать]
Рейтерн Евграф (1794-1865) - Крестьянка из Вилленсхаузена с уснувшим ребенком на руках. 1843

[показать]
Рейтерн Евграф (1794-1865) - Святое семейство. 1858

[показать]
Рейхель Карл-Христиан-Филипп (1788-1856) - Портрет императрицы Александры Фёдоровны 
 
Что ж с того, что Карл-Христиан-Филипп Рейхель был немцем по рождению. Был он все-таки Яковлевичем по отчеству и российским гражданином, которого в 1801 году определили воспитанником в Академию художеств, где он отучился весьма достойно. В 1807 году получил малую серебряную медаль, в 1808 — две малых серебряных и малую золотую медали за выполнение программы «Представить скульптора, упражняющегося в своей работе». 
1809 — последний год пребывания Рейхеля в Академии, принес ему большую золотую медаль и аттестат первой степени со шпагой за отлично сработанную программу «Представить священника, толкующего двум молодым людям заповеди Божии». К столь впечатляющим успехам прилагалась от Академии художеств и заграничная пенсионерская поездка, в которую Рейхель отправился в 1810 году. 
Художник достиг успехов в различных направлениях изобразительного искусства: в граверном деле, в миниатюре. Кисти К. Рейхеля принадлежат портреты многих выдающихся русских общественных деятелей, среди них — А.И. Герцен, Т.Н. Грановский, П.А. Вяземский. Женатый на падчерице декабриста А.П. Юшневского художник переехал в 1845 году с семьей к своей ставшей вдовой теще и некоторое время жил в Иркутске.
[показать]
Репин Илья (1844-1930) -  "Бурлаки на Волге" 1873 год

[показать]
Репин Илья (1844-1930) - 18 октября 1905 года. 1907-1911

[показать]
Репин Илья (1844-1930) - Запорожцы. 1880-1891

[показать]
Репин Илья (1844-1930) - Крестный ход в Курской губернии. 1883

[показать]
Репин Илья (1844-1930) - Приезд царей Петра и Иоанна

[показать]
Репин Илья (1844-1930) - "Великая княгиня Софья в Новодевичьем монастыре"



[показать]
Репин Илья (1844-1930) - Садко. 1876

[показать]
Родчев Василий (1768-1803) - Мужской портрет. 1790-е 

Недолгая жизнь была отпущена «вольного столяра немца сына» Василию Яковлевичу (Палладиевичу) Родчеву. Его годы совпали со временем становления Императорской Академии художеств. Незадолго до смерти, в 1800 году, художник был удостоен звания академика. Исторический интерес представляет формулировка программы, мастеровито выполнив которую, Родчев получил это почетное звание. Приведем ее дословно: «К Андроклу, укрывающемуся в пещере, нечаянно пришел также лев, у которого одна лапа была повреждена и окровавлена. Стонаньем он своим изъявил боль и мучение. Сперва как Андрокол увидел приходящего зверя, весь от страха оцепенел, но потом, как самым делом оказалось, что он в свое обиталище войдя, увидел Андрокла, кроющегося в углу, смирно и кротко к нему подойдя, подняв лапу, кажет и протягивает, аки бы казалось, что от него помощи требует».
Воспитанником Академии В. Родчев стал в пять лет — в 1773 году. В 1788 заканчивает ставшее для него вторым домом учебное заведение, получив большую золотую медаль и аттестат первой степени. По уставу Академии при подобных успехах выпускник награждается и пенсионерской поездкой за границу, в которую В. Родчев отправляется в 1789 году. За картину «Святой Себастьян» художник в 1795 году признан «назначенным» в академики. Далее приходит звание академика, и в 1803 году В. Родчеву присваивают звание адъюнкт-профессора. К сожалению, часы жизни художника остановились в том же году. 

[показать]
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет А.Г.Бобринского в детстве. 1760-е.

[показать]
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Александры Петровны Струйской. 1772

[показать]
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Варвары Николаевны Суровцевой. 1780-е

[показать]
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет великого князя Павла Петровича в детстве. 1761

[показать]
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Екатерины II. 1763

[показать]
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет неизвестного в треуголке. Начало 1770-х

[показать]
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Петра III

[показать]
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет поэта Василия Ивановича Майкова. Конец 1760-х

[показать]
Рубо Франц (1856-1928) - Живой мост. 1897

[показать]
Рубо Франц (1856-1928) - Казаки у горной речки 1892

[показать]
Рубо Франц (1856-1928) - Отражение бомбардировки англо-французского флота со стороны Александровской батареи 5 октября 1854 года

[показать]
Рубо Франц (1856-1928) - Переход князя Аргутинского через Кавказский хребет. 1892

[показать]
Рубо Франц (1856-1928) - Смотр войск Александром III. 1893


[показать]
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник искусство | luka777 - Дневник luka777 | Лента друзей luka777 / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»