Это цитата сообщения slavyankaLI Оригинальное сообщение
Джузеппе Арчимбольди Giuseppe Arcimboldo, (1526-1593), итальянский живописец периода маньеризма.
Весна
1563
Масло по дереву, 66 x 50 cм
Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо. Мадрид
Аллегории на тему сезонов года и окружающей среды
Итальянский живописец периода маньеризма.
Родился в Милане в семье патриция, участвовал в создании витражей для Миланского Собора, в 1562 году приглашен ко двору в Вену в качестве портретиста и придворного мастера. В 1563 году пишет первую серию портретов, составленных из овощей и фруктов и других элементов растительного мира, «Времена года».
По возвращении в Италию продолжает исполнять свои тематические портреты, причем часто предметы, составляющие фигуры моделей соотносятся с родом их занятий (например, «Портрет библиотекаря», 1565, из книжных томов). Активно участвовал в придворной жизни Европы в роли портретиста и декоратора празднеств (Вена, Париж и Прага при дворе короля Рудольфа II). Дедушка Арчимбольдо был архиепископом, отец — художником. Джузеппе начал карьеру в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых.
Сложно сказать, где и у кого он учился. Во всяком случае, прослеживается влияние Леонардо да Винчи; известно, что Арчимбольдо исполнял картоны для шпалер в Ферраре. В Праге он был декоратором и постановщиком праздничных представлений. Состоял на службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (1562—1587); сначала — при имперском дворе Фердинанда I в Вене — как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи становится Максимилиан II (1564), Арчимбольдо — художник при дворе.
Он воспринимался друзьями как человек с универсальной эрудицией и очень развитым творческим гением. Большинство его современников, также известных людей, смотрели на него с восхищением из-за его талантов и его изобретательности не только в живописи, но также и в организации игр, свадеб, коронаций, процессий. Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II. Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий.
В то же самое время он — инженер, создатель фонтанов, принимает участие в основании музея искусств. Арчимбольдо становится главным организатором турниров, ярмарок и роскошных празднеств для аристократии, учёных и художников. Всё это —чтобы прославить императора, чтобы укрепить его политическую власть и развлечь людей, представить монарха героем.
При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года (1569).
В 1570 Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, проектировать сложное театрализованное представление для Максимилиана (сюжет — смешанная классическая и чешская мифология) и остался служить Рудольфу II, когда тот поднялся на трон Габсбургов (1575) после смерти Максимилиана II. При нём, кроме всего, он изобретал гидравлические машины. Одиннадцать лет, который художник служил Рудольфу II, были, вероятно пиком его карьеры. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо.
Арчимбольдо в эти годы пишет второй вариант «Времён года» (1573), посвящает императору красный кожаный фолиант, содержащий 150 рисунков ручкой и чернилами (1585). В 1587 после многочисленных просьб Арчимбольдо Рудольф II разрешил ему возвратиться в родной Mилан. В том же самом году Арчимбольдо получил просьбу императора продолжить писать для него, хотя он больше не служил при дворе. В 1591 написаны, вероятно, наиболее известные из его картин — «Флора» (1591) и «Вертемнус» (1590—1591), которые он послал в Прагу. В следующем году, 11 июля 1593, живописец умер.
В XX веке, особенно с появлением сюрреализма, этот художник вошёл в моду. В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма.
Лето
1563
Холст, масло, 67 x 51 cм
Музей истории искусств, Вена. Австрия
Аллегории на тему сезонов года и окружающей среды
Осень
1573
Холст, масло, 76 x 64 cм
Лувр. Париж
Аллегории на тему сезонов года и окружающей среды
Джузеппе Арчимбольди . «Зима»
1563
Холст, масло, 67 x 51 cм
Музей истории искусств, Вена. Австрия
Аллегории на тему сезонов года и окружающей среды
Джузеппе Арчимбольди . «Максимилиан II, с женой и тремя дочерьми»
1563
Холст, масло, 240 x 188 cм
Музей истории искусств, Вена. Австрия
Джузеппе Арчимбольди . «Флора»
ок. 1591
Холст, масло, 73 x 56 cm
Частная коллекция
Джузеппе Арчимбольди . «Все сезоны на голове»
ок. 1590
Масло по дереву, 60 x 45 cм
Частная коллекция
Аллегории на тему сезонов года и окружающей среды
Джузеппе Арчимбольди . «Огонь»
1566
Масло по дереву, 67 x 51 cм
Музей истории искусств, Вена. Австрия
Аллегории на тему сезонов года и окружающей среды
Джузеппе Арчимбольди . «Портрет дочери Фердинанда I»
ок. 1563
Масло по дереву, 44 x 34 cм
Музей истории искусств, Вена. Австрия
Джузеппе Арчимбольди . «Официант»
574
Холст, масло, 88 x 67 cm
Частная коллекция
Джузеппе Арчимбольди . «Воздух»
ок. 1566
Холст, масло, 74 x 56 cм
Частная коллекция
Аллегории на тему сезонов года и окружающей среды
Джузеппе Арчимбольди . «Вода»
1566
Масло по дереву, 67 x 51 cм
Музей истории искусств, Вена. Австрия
Аллегории на тему сезонов года и окружающей среды
Джузеппе Арчимбольди . «Портрет дочери Фердинанда I»
ок. 1563
Масло по дереву, 44 x 34 cм
Музей истории искусств, Вена. Австрия
Джузеппе Арчимбольди . «Огородник»
1587-90
Масло по дереву, 36 x 24 cm
Городской музей Аль Понзоне. Кремона
https://kulturologia.ru/blogs/050819/43831/
Фантастический талант и эксцентричные портреты сделали Джузеппе Арчимбольдо, одного из самых странных художников эпохи Возрождения, всемирно известным. Его композиции портретов из цветов, фруктов, листьев, рыб и книг являются уникальными в своем роде. Удивительные полотна Арчимбольдо демонстрируют остроумие и иронию. Именно благодаря своим образным представлениям Арчимбольдо стал одним вдохновителей для сюрреалистов XX века.
Испанский художник Сальвадор Дали (1904—1989) — один из тех, кто больше всех оценил произведения миланского мастера за их необычный метафорический и фантастический характер. Он интерпретировал несколько мотивов мастера эпохи Возрождения в своих собственных произведениях. Когда Дали рисует предметы, которые вытягиваются, раскладываются или преображаются, он поддерживает традицию, начатую Арчимбольдо.
Любимец Габсбургов
Жизнь и большая часть творчества этого художника покрыта завесой тайны. Как молодой миланский художник стал любимцем трех императоров Габсбургов, властителей Священной Римской империи? Произведенный в придворные портретист Арчимбольдо проводит два года на службе у Фердинанда I, выполняя многочисленные портреты императорской семьи, а также свою первую серию "Времена года". Это, безусловно, высокая честь для любого художника и признание его заслуг. Когда в 1564 году император умирает, на трон восходит его сын Максимилиан II (1527—1576). Смена монархов ничего не меняет в жизни Джузеппе, который остается при дворе Габсбургов очень популярным портретистом. Там он оказывается в узком и самодостаточном кругу приближенных к царствующему дому. Как свидетельствует друг художника, иезуит отец Паоло Мориджиа: "Он был одним из тех, кого Максимилиан замечал и уважал, а потом принял к себе на службу за достойное жалованье, одаряя его при этом большой симпатией. Или другое свидетельство Джан Баггиста Ломаццо: "Его так уважали у Максимилиана II, что тот все идеи отдавал на его усмотрение, приспосабливаясь к вкусу Арчимбольдо и одаряя его дружбой".
Организатор дворцовых торжеств
Императорский двор Римской Империи — это своего рода микрокосмос, стремящийся сравняться в великолепии, изысканности и эрудиции с Италией и Францией. Назначенный придворным живописцем, он прослужит Габсбургам двадцать шесть лет.Кроме известности, которую ему принесла живопись, Арчимбольдо прославился и в качестве организатора императорских празднеств. Джузеппе придумывает образы костюмов, масок, развлечений, в том числе к бракосочетанию эрцгерцога Карла Австрийского с Марией Баварской, проходившему 26 августа 1517 года. Он организовывает в садах королевского дворца в Вене большую аллегорическую процессию, в которой принимает участие сам Максимилиан II в обществе императорских сановников и послов. Монарх дефилирует под символами Европы, окруженный "Временами года", в костюмы которых были одеты и командующие его армии.
Благодаря своей неисчерпаемой фантазии Арчимбольдо придумывает очень оригинальные костюмы для императорских торжеств, подобные этому, напоминающему какое-то необычное, фантастическое животное.
Картина "Библиотекарь"
Арчимбольдо стал официальным портретистом императора Максимилиана II в 1562 году. Художник составляет аллегорические портреты из атрибутов, характерных для данной профессии. "Библиотекарь" является одной из серии картин Арчимбольдо, изображающих сановников и лиц из непосредственного окружения императора.
Портрет состоит из книг (тело, голова и волосы), штор для кабинета (одежда) и хвостов животных и перьев (борода). У библиотекаря открытая книга на голове в виде шляпы, его глаза - кольца от колец, как атрибут суетливого хранения драгоценностей. Его борода - это набор перьев (нужно ведь чем-то протирать библиотечную пыль), а остальная часть его образована ошеломляющей кучей книг. Его торс сформирован сложенными стопкой книгами, а лежащая на плоскости рука – это несколько книг большого размера, уложенных так, чтобы имитировать плечо и предплечье. Есть две версии скрытой в портрете персоны. С одной стороны, cчитается, что это портрет Вольфганга Лациуса, гуманиста и историка, который служил императорам Священной Римской империи Дома Габсбургов. Лациус одновременно занимал должность библиотекарь императора и смотрителя императорских коллекций. А с другой стороны, можно признать портрет комичной композицией, метаморфозой, посвященной не тем, кто любит учиться, а скорее материалистам-коллекционерам книг, более заинтересованным в приобретении книг, чем в их чтении. Арчимбольдо, возможно, создал этот портрет, чтобы высмеивать ученых и богатую элиту: поскольку книги в то время были доступны только очень богатым, многие владельцы собирали их как атрибуты статуса, не имея возможности прочитать содержимое своих коллекций.
Искусствоведы спорят, были ли картины Арчимбольдо причудливыми или же были созданием сумасшедшего ума. Большинство ученых придерживаются мнения, что увлечение Ренессансом, загадками и символикой доказывают, что Арчимбольдо на самом деле угождал потребностям искусства своего времени. И это яркий пример великого и уникального таланта Арчимбольдо - маскировать свои объекты в форму человека или маскировать его в форму своих объектов.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050819/43831/
Средневековый сюрреалист Джузеппе Арчимбольдо
Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо после смерти был надолго забыт. Его полотна хранились в частных коллекциях, и только в ХХ веке они стали доступны широкой публике. Поначалу их сочли курьезом или шуткой мастера, составлявшего портреты из цветов, овощей, книг, корней деревьев. Но затем устойчивый интерес к его картинам открыл миру великого художника.
Джузеппе Арчимбольдо родился в 1527 году в Милане. Его дедушка был архиепископом, отец — художником. Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя. Предполагают, что молодой художник мог видеть рисунки Леонардо, изображающие удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Вероятно, именно знакомство с наследием Леонардо пробудило фантазию Арчимбольдо.
Двадцатидвухлетним юношей Джузеппе помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор. Из его росписей в сохранилось совсем немного — цикл витражей, посвященных Святой Екатерине, выполненных в традиционном духе.
Эти работы не имеют ничего общего с прославившими художника произведениями, кроме пышного декоративного оформления.
В 1562 году Джузеппе был приглашен в Вену на должность придворного портретиста. Многолетняя придворная жизнь художника включала в себя различные занятия: он изобретал и строил различные гидравлические механизмы, музыкальные машины, у которых звук соответствовал тому или иному цвету, содержал в порядке экспонаты знаменитого кабинета, где хранилась коллекция произведений искусства и разных редкостей, и конечно, писал портреты.
До нас дошло 14 картин Арчимбольдо. Обычно — это портреты по грудь, в профиль, реже — в фас. Изображения составлены из фруктов, овощей, цветов, ракообразных или же — музыкальных и иных инструментов. Например, голова «Повара» составлена из жаркого и кухонной посуды.
[780x485]
Повар
[566x800]
Библиотекарь, понятно, — книжный червь.
На старинной гравюре, считающейся по традиции автопортретом мастера, имеется надпись: «Природа, выраженная искусством Арчимбольдо». Эти слова свидетельствуют, что современники не относили искусство художника к разряду курьёзов. Арчимбольдо действительно был гениальным выразителем природы и удивительно правдиво умел передавать на своих холстах ее краски, изобилие, вечно умирающее и рождающееся великолепие.
[508x600]
Автопортрет
В то время новая наука натурфилософия завоёвывала образованные умы европейцев. Одна из ее главных идей — учение о живом космосе и единстве человека и природы. При этом времена года и стихии сопоставлялись с органическими процессами, происходящими в человеке. У Арчимбольдо, который безусловно был знаком с этими идеями, на картине «Весна» цветы и травы сплетают образ юности, чистоты и радости.
[600x726]
Весна
Картина «Лето» создает ощущение знойного полдня, который соответствует расцвету человеческой жизни.
[575x726]
Лето
«Осень» изобилует земными плодами, подобно тому, как зрелый возраст — мудростью и добродетелями.
[676x800]
Осень
Зима неприветлива и сурова, ее скудные плоды безрадостны и сводят смертным скулы...
[612x739]
Зима
Портрет императора Рудольфа II Арчимбольдо назвал «Вертумн» — по имени этрусского божества садов. Королю так понравилось собственное изображение, сплетенное из садовых цветов, овощей и злаков, что он пожаловал художнику титул пфальцграфа — придворного сановника, что для выходца из ремесленной среды было чрезвычайно почетной наградой.
[590x744]
Рудольф II в образе Вертумна
Отслужив 12 лет при дворе Рудольфа II, 60-летний Арчимбольдо попросил об отставке и в 1587 году вернулся в Милан. За «долгую, верную и добросовестную» службу император пожаловал художнику полторы тысячи гульденов.
11 июля 1593 года живописец умер. Причиной смерти, согласно записи в регистрационной книге, было «задержание мочи и почечные камни».
Творчество Арчимбольдо стало столь популярно, что породило множество подражателей. Но стилизаторы, чьи полотна называли «арчимбольдесками», заимствуя лишь его внешние приемы и не понимая идей, заложенных художником в свои творения, так и не поднялись до высот мастера. Арчимбольдо навсегда остался непревзойденным художником натурфилософской школы.
В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма. В его творчестве также усматривают предвосхищение сюрреализма, а одна из его картин («Библиотекарь», см. выше) считается триумфом абстрактного искусства в XVI столетии.
Источник: Блог Сергея Цветкова