Работы Марцио Тамера — будь то пейзаж с одиноким деревом, огромный носорог или крошечная птичка — ошеломляют зрителя своей тишиной...
Природы тишина
Послушай со мной вместе тишину.
Она звучит, она не абсолютна.
Вот…. Словно тихо тронули струну,
И время – не в секундах, а в минутах.
В ночи она особенно слышна, звенит –
Ночные звуки ярче, чётче, резче.
И кажется, как будто мы одни,
Но слышно – светлячок ползет по ветке.
А вот часам уже к пяти-шести
И тишина становится иная.
Проснулся ветер, тихо шелестит,
Листочками травы перебирая.
А днем в лесу, полях и на реке
В тиши природы слышать можно
Как живность всякая в своем мирке
Поет, жужжит, живет несложно.
Необходимо слушать тишину.
Наполнится душа теплом и светом,
Поднимется как птица в вышину
И заскользит чуть видным силуэтом.
Вернется обновленная, к тебе,
И ты почувствуешь – прошла усталость
И так легко и радостно теперь….
А сделано всего –
Такая малость!
Давай, послушаем с тобою тишину…
«В моих пейзажах есть сильное реалистичное представление того, что я видел, но они даже слишком хорошо сконструированы. Я добавляю и убираю элементы, пока не достигну почти каллиграфического эффекта. Чисто визуально в них мало элементов. Я много работаю в пост-продакшне, скажем так, и пытаюсь найти баланс и двигаюсь в направлении, которое у меня в уме. Пытаюсь изобразить концепцию, – например чувство неуверенности или идею мгновения, закат в горах до того, как тень охватывает все. То же самое и с животными. Это почти метафизический эффект, который я получаю».
«Художник, который движется в тишине, в соответствии с природой и техникой живописи» — так говорит о нём Лоренца Саламон, галерист и куратор выставок художника. Далее он же рассказывает: «На начальном этапе своей деятельности он уничтожал полотна, которые ему не нравились, поливая их в душе».
И сам художник о себе: «Моя первая любовь — это животные, ещё с тех пор, как я был маленьким мальчиком в детском саду. Я ходил в парки дикой природы, чтобы увидеть их и проводил целые дни, изучая их, делая фотографии и эскизы. Сегодня я изучаю научные тексты, иду в интернет, чтобы увидеть размер или изучить пропорции. За каждой моей картиной большая работа».
«Сухая кисть в акварели — это техника, которую я сейчас чувствую больше всего. Но я делаю большие цветовые заливки, если я хочу получить специальные эффекты. Затем я перехожу к более реалистичным деталям, пока я не сделаю то, что меня интересует».
Художник очень любит большие форматы, что необычно для акварели и в в основном использует бумагу бренда Фабриано, единственного, кто выпускает рулоны акварельной бумаги шириной 1 метр и 30 метров в длину.
Самая большая его работа «Слон Хатхи» заняла у него почти год.
«Слон Хатхи», акварель, сухая кисть, 130 х 190 см.
Марцио Тамер — художник, предпочитающий удивлять своим художественным гением, а не спецэффектами. Говорят, что художник крайне сдержан, не любит лишний раз выходить в свет, крайне редко присоединяется к светским мероприятиям. Застенчивый перфекционист, изучающий древние способы живописи и влюблённый в животных с детства — вот портрет этого гениального самоучки. «Сердце моей работы — это творческий процесс, и как только я закончу работу, я уже настраиваюсь на то, что сделаю завтра. У меня нет эмоциональной связи с моими работами. Я хочу только представить полностью это животное, эту среду, это дерево, и как только я сделаю это идеально, я доволен».
Картины художника Марцио Тамера (Marzio Tamer) удивляют и восхищают не только своей виртуозной техникой и точным воспроизведением деталей, но и необыкновенным состоянием тишины — его животные существуют как бы в некоем условном пространстве.
Его такие же тихие пейзажи переносят зрителя в мир, где природа замерла во вневременном измерении.
Художник родился в итальянском городе Скио в Италии, сейчас живёт и работает в Милане.
Его виртуозность — результат многолетних упражнений с такими материалами, как акварель и яичная темпера.
Марцио странным образом совмещает в своём творчестве классику с новизной.
Суть классический подхода в выборе материалов — яичная темпера и акварель и в выборе объектов изображения, а новизна — в необычном взгляде на эти самые объекты, взгляде, отражающим достаточно загадочную личность автора. У художника даже нет своего сайта (во всяком случае я его не нашла) — его интересы представляет с самого начала его деятельности миланская галерея Salamon’s gallery.
Свои акварели он пишет очень тонкой кистью и почти без воды, практически сухой кистью. Любимые сюжеты — пейзажи, животные и лаконичные натюрморты.
Как говорит сам художник, процесс работы над картиной состоит из двух частей — сначала долгое наблюдение и потом только перенос полученной информации на холст или бумагу.
Изображения в результате получаются даже более реалистичными, чем сама реальность.
Свои пейзажи он пишет в студии и они являются плодом воображения художника — реального точного прототипа не существует, изображение — синтез виденного.
Единственное, что остается неизменным в творчестве Марцио Тамера, — это его сюжеты. В его художественной вселенной не существует людей, автомобилей и электропроводов. Здесь безраздельно властвует природа. И редкие здания, порой появляющиеся на картинах художника, кажутся ее неотъемлемой частью. Работы Тамера — будь то пейзаж с одиноким деревом, огромный носорог или крошечная птичка — ошеломляют зрителя своей тишиной. При взгляде на них возникает невольное желание замереть и не издавать никаких звуков. Своих животных Тамер чаще всего пишет на пустом фоне, в некоем условном пространстве, лишая их всякой маскировки и приковывая максимум внимания зрителя к непосредственным героям. И, несмотря на кажущуюся простоту, картины Тамера невероятно поэтичны и эмоциональны.
Палитра художника изысканна и гармонична, кажется, что она ограничивается всего несколькими цветами на картину, что придаёт его работам элегантность и гармоничность. Кажущаяся простота проистекает из его глубокого внимания к композиции, и это внимание позволяет передавать удивительную гармонию и атмосферу покоя. Его искусство — это красота и умение в чистом виде.
Тем удивительнее то, что Марцио Тамер – практически самоучка. После непродолжительного обучения в художественной школе (в начале 80х) Марцио выигрывает приз, учреждённый журналом Airone, далее последовала выставка в Милане. Но потом Марцио некоторое время посвящает своё время графике и ремёслам. Лишь в 1992 году, при поддержке и настоянию семьи, Марцио возвращается к живописи. Именно тогда галерея Salamon начинает представлять его как художника и устраивает несколько персональных выставок в Италии и за рубежом. Картины ранних лет — это живопись акрилом. Но лишь тогда, когда художник начинает писать яичной темперой (1994 г.) и, в 2000 году, — акварелью, именно с обретением этих двух техник художник получает поистине международную известность.
Его работы находятся в коллекции Денверского художественного музея (США), экспонировались в музеях как Европы, так и США, а в 2016 году стали предметом крупной ретроспективной выставки: The Art of Marzio Tamer в Музее Науки, Тренто, Италия.
_MG_9458.jpeg)
