|
Международный Фестиваль Фотографии PHOTO IS:RAEL, крупнейшее событие мира фотографии в Израиле | 10 дней | 40 выставок | 250 фотографов со всего мира | 30 общинных выставок | десятки специальных мероприятий. Центральная тема выставки этого года – тема фантазии. Десятки выставок. Десятки фотографов из многих стран мира. Десятки музыкантов и художников. Десятки тысяч посетителей. Перформансы, видеоарт, музыка. Фото-марафон. Общинные проекты. Все это – на крупнейшем фотофестивале Израиля с 28 ноября по 7 декабря в башне «Азриэли-Сарона» – в самом высоком здании страны.
Международный Фестиваль Фотографии – крупнейшее событие фотомира Израиля – проводится в этом году в седьмой раз. Фестиваль с годами уже завоевал репутацию известного и популярного мероприятия, ежегодно принимающегося десятки тысяч посетителей.
Бессменный руководитель фестиваля и один из его основателей Эяль Ландесман подчеркивает, что основное кредо фестиваля это – рассказ. Возможность рассказать о себе, показать себя, сделать так, чтобы конкретный голос конкретного человека был услышан через изображение, через фотографии. Фотографии как знаменитых известнейших фотографов из нескольких стран мира, чьи персональные выставки будут проходить на фестивале, так и снимки фотографов-любителей, представителей различных слоев населения страны: от переживших Катастрофу до девочек из арабских городов. На фестивале будут представлены фотопроекты 40 различных общин страны. Всего будет так много, что, прежде всего укажем сайт фестиваля https://www.photoisrael.org/и адрес выставочного пространства – Башня «Азриэли-Сарона» (вход со стороны улицы Давида Эльазара).
Главная тема фестиваля в этом году – фантазия. Фантазия каждого из нас, кто готов взять в руки фотоаппарат или телефон и рассказать через фиксированное изображение свою историю. Также в этом году совместно со школой фотографии «Галиц» будет проводиться международный симпозиум, посвященный актуальной при участии ведущих израильских и мировых фотографов. На фестивале вручается приз «Мейтар», лауреаты которого представляют свои работы. Один из финалистов конкурса «Мейтра» этого года – известнейший и замечательнейший российский фотограф Валерий Мельников, лауреат уже, казалось бы, всех призов в области фотографии. В этом году на фестивале впервые пройдет и «историческая» выставка – о женщинах-пионерах фотографии Израиля с конца 19 века по 1970-е годы, подготовленная историком фотографии Гаем Разом и художницей Ноа Цадка. Пройдет также выставка фотографий известного израильского музыканта Иври Лидера. Будут организованы экспозиции при поддержке и участии институтов польской и чешской культуры в Израиле; выставки фотографов из Испании, Австрии, Норвегии, США.
Второй год в фестивале участвует группа JDOCU – группа фотографов, путешествующих по миру и фиксирующих жизнь еврейских общин, на сей раз евреев в Биробиджане.
Как и каждый год, на фестивале будут проводиться экскурсии (в том числе и на русском языке), позволяющие подробно ознакомиться с основными выставками PHOTO IS:RAEL 2019 года. Приходите и вы сможете ближе познакомиться с выставленными работами и творческим процессом участников выставок. Фотографы, чьи работы представлены на фестивале, показывают широкий спектр интерпретаций событий и тех способов, которыми они могут быть представлены в произведениях искусства. Многие работы сделаны на грани, в пограничном состоянии между реальностью и фантазией, да и в документальных снимках можно найти немало отголосков фантазии. В этом году фестиваль отмечает пятилетие своих социальных общинных проектов, основанных на системе PHOTO:VOICE – на убеждении и вере в то, что каждый человек в обществе имеет право высказать свое мнение. В этом проекте участвуют представители разнообразных групп населения из десятков общин по всей стране: женщины и молодежь из группы риска, бывшие наркоманы, люди с ограниченными возможностями, пожилые люди, молодежь с аутистическим спектром и многие другие, самостоятельно документирующие свою повседневную реальность, свою жизнь, рассказывающие о себе ли обществу. Эти обнародованные истории могут, в конце концов, привести к социальным изменениям. И достойны быть представлены в павильонах Международного Фестиваля Фотографии. 
Фото – Соня Колодная
Упомянутая выше выставка «Женщины – пионеры израильской фотографии» – часть исследовательского исторического проекта PHOTO IS: RAEL «Израильская фотография – от пиктограмм до современной фотографии». На сей раз, это исследование посвящено женщинам-фотографам, действовавшим в Израиле с конца 19 века по 1970-е годы и их влиянию на развитие израильского общества в культурном, художественном и социальном плане. Выставка посвящена судьбам и работе 65 женщин-фотографов и их внутреннему миру.
О фото-фестивале PHOTO IS:RAEL рассказывает его основатель Эяль Ландесманн.
Впервые я услышала о PHOTO IS:RAEL несколько лет назад, когда этот фестиваль, ежегодно меняющий дислокацию, проходил в огромном ангаре Яффского порта. Идея фестиваля – это не презентация чистого фотоискусства, и даже не фотовыставки, а «сближение сердец». Вот так – пафосно! И это работает. На вопросы как, что и почему отвечает Эяль Ландесманн – человек, который придумал PHOTO IS:RAEL. – Самый искренний ответ: потому что я фотограф. Фотография – это то, чем я занимаюсь всю жизнь, это тот язык, которым я владею лучше всего. И я действительно считаю, что фотография – это язык, на котором все говорят, на том или ином уровне, будь то даже картинки в вотсап. Этот фотоязык обладает огромной силой и влиянием. Если правильно использовать эту силу, можно сделать много хорошего. Революция, которая произошла с фотографией за последнее десятилетие, без сомнения, сделала фотографию самым распространенным языком в мире.
Эяль Ландесманн. Photo – by © Elad Malka – Мир из вербального становится визуальным? – Да. Думаю, это часть процесса – важность момента, моментальности происходящего. Но наша цель это не поиск и фиксирование «момента», а создание диалога с помощью фотографии. Если я сравниваю ее с языком, то опубликовать картинку в инстаграме это как написать слово, я же стремлюсь написать предложение. Как поэты, которые ищут нужное слово, ведущее к переменам.
– Поэты фотографии… Ты среди них? Расскажи, пожалуйста, о твоем пути в мире фотографии. – К тому времени, когда около семи лет назад я понял – все или ничего, я говорю, конечно, о PHOTO IS:RAEL, я уже более 20 лет занимался фотографией, в основном снимал мир искусства, балета, театра. Занимался видео-артом, посвященным stills и Stop-motion анимации, одна из моих работ была номинирована на премию Грэмми. Мои занятия, к моей радости, принесли мне успех. Одно из издательств приобрело весь мой архив, посвященный театру и танцу. Но те изменения, которые произошли за эти годы со мной самим, и те, что произошли в мире фотографии, привели к тому, что я задумался, что делать дальше, что я могу сделать больше, чем просто фотограф? – И из фотографа ты превратился в дирижера и режиссера PHOTO IS:RAEL. Кто в твоей команде? Как тебе удалось ее собрать? – У меня много единомышленников. Председатель амуты PHOTO IS:RAEL с первого дня ее существования– Ицхак Горен. Мы основали амуту вдвоем, а теперь у нас команда из 12 человек, и все работают, по сути, добровольно, за очень-очень маленькие зарплаты, потому что мы все верим в нашу миссию.
– Мы – то есть вы – либо профессиональные фотографы, либо общественные активисты? - Коли мы заговорили о деньгах, то расскажи, как тебе удается собрать необходимые суммы для организации такой огромной выставки как PHOTO IS:RAEL? Даже развеска и установка стендов стоят немало… – Мы не получаем никакого бюджета, никаких субсидий, начинаем каждый год с нуля и должны собрать миллион шекелей для проведения такого фестиваля. Я лично очень верю в партнерство, поэтому мы сотрудничаем с посольствами, различными организациями во всем мире, фотошколами… У нас даже есть приз – «Мейтар». Плюс затраты на авиабилеты участников со всего мира, затраты на печать огромных снимков и огромный бюджет, который идет непосредственно на обслуживание выставки, страховки и прочее. Это очень серьезный вызов. Я не люблю заниматься деньгами, меня это совсем не увлекает, но если уж ввязался в эту игру, то уже занимаешься всем, в том числе и сбором пожертвований. Я верю в нашу конечную цель и это мне помогает.
– Давно хочу тебя спросить. Почему в названии PHOTO IS:RAEL используется двоеточие? Оно связывает или разделяет? IS:RAEL или IS:REAL? На твоем фестивале показывается реальный Израиль? – И этим вопросом из двух точек ты предварил мой следующий вопрос: есть ли в мире подобные модели такого фото-общинного фестиваля? Ты сделал «copy–past» или придумал что-то принципиально новое? – Мы начинали с нуля, поэтому совершили все возможные ошибки. Есть много моделей подобных фестивалей, мы ничего не изобрели, но, думаю, наше событие отличает несколько важных уникальных вещей. Самое главное то, что мы ломаем иерархию, наш социальный аспект. Это единственный фестиваль в мире, насколько мне известно, который сочетает в себе выставочную и социальную деятельность – вместе с самыми известными в мире фотографами свои работы представляют подростки-аутисты, бедуинские дети, которые в своей деревне посещают фотокружок, старики. Мы делаем акцент на сути, а не на формальной фотографии – и это вызывает и уважение, и огромный интерес в мире. И мы очень верим в наш фестиваль. Все наши конкурсы и призы всегда анонимны – подать на конкурс может любой человек, любого возраста, из любой страны. Модель фестиваля, на который приезжают со всего мира, существует во многих странах, поэтому нельзя сказать, что кто-то копирует другого – каждый делает похожую модель с некоторыми отличиями. Такого масштаба фестивали получают государственные дотации в миллионы евро, это просто другие цифры… – А в вашем случае речь идет о том, что вам приходится делать все своими руками… – Да, именно так. Мы стараемся сократить расходы, выбираем более простые рамы для фотографий, стараемся быть скромнее как с точки зрения бюджета, так и в связи с общей концепцией. – Эяль, расскажи, пожалуйста и о Photo:Voice – социальном аспекте выставки. Те люди, которые еще вчера ничего не знали о фотографии, получают возможность выставить свои работы на большой выставке в Тель-Авиве. Как они сами на это реагируют? – Мы начали с очень маленьких групп, а теперь круглогодично работаем с огромным количеством людей, готовим инструкторов, которые по 3 месяца работаю с теми или иными слоями общества – от пожилых людей до арабских девочек. На фестивале открываются 42 выставки, представляющие совершенно разные общины со всего Израиля, людей всех возрастов. Мы обучили более ста волонтеров, работающих в различных общинах по всему Израилю – в Хайфе, Ашдоде, Беэр-Шеве… Истории разных людей лучше всего могут рассказать они сами. И дело не только в их «спасибо», а в том, что эти истории узнает большое количество людей. – И это только подтверждает, что PHOTO IS:RAEL – это не просто недельное мероприятие, а круглогодичная деятельность вашей амуты. – PHOTO IS:RAEL – это огромная работа, гораздо больше, чем сам фестиваль. Несколько лет назад наш фестиваль предполагал социальную активность, а теперь наоборот: это большая организация, которая, среди прочего, проводит этот фестиваль. В этом проекте сконцентрировано много важных общественных ценностей. А для нас эта работа – позитивный «драйв». Хотя работать с большими фотохудожниками – непросто. – Как раз об этом я и хотела спросить: в рамках фестиваля будут представлены персональные выставки очень известных фотохудожников. Как вам удалось их заполучить? – Это было очень сложно и с точки зрения организационной, и с точки зрения бюджета. Каждый год мы задаемся вопросом: кого бы мы больше всего хотели привезти? Иногда это получается, иногда нет. Для того чтобы убедить принять участие в нашем фестивале Алека Сота, мы летали в Нью-Йорк, встречались с ним, рассказывали о нашей деятельности и нам удалось его убедить. У нас нет тех денег, к которым он привык, но мы точно гарантируем, что ему будет у нас интересно. – Потому что вы верите в то, что вы делаете… И именно поэтому вам и удается убедить участвовать в PHOTO IS:RAEL таких мастеров как Линдси МакКрам и Алекс Сок. – Мы очень упрямые и работаем над этим год, действуем по всем направлениям, и, как правило, это заканчивается успехом. – И еще один вопрос – о выставке «От иллюзии к реальности. -50/+50», подготовленной в Биробиджане компанией JDOCU. – JDOCU – эта группа израильтян-филантропов. Все они вносят вклад в работу разных общественных организаций, это условие участия в этой группе. Это, как правило, бизнесмены, прекрасные фотографы, с огромным опытом, которые работают вместе много лет. Они ездят по всему миру и документируют еврейскую жизнь в отдаленных общинах. И уже третий раз участвуют в нашем проекте. – Есть на PHOTO IS:RAEL и исторический проект – выставки о женщинах-фотографах в Израиле, куратором которой стал историк фотографии Гай Раз. – «Женщины – пионеры израильской фотографии» – часть исследовательского исторического проекта PHOTO IS:RAEL «Израильская фотография – от пиктограмм до современной фотографии». Это исследование посвящено женщинам-фотографам в Израиле с конца 19 века по 1970-е годы. Выставка рассказывает о 65 женщинах-фотографах. Гай проделал огромное и прекрасное исследование. Сам я был удивлен, когда услышал об этом проекте – удивлен тем, что ничего практически не знал о женской фотографии в Израиле. Куда пропали все эти женщины-фотографы? Главное – завершить эту исследовательскую работу, это только начало, и я в этом доверяю Гаю, он уже проделал огромную работу. – Когда ты думаешь о своем проекте – об амуте и фестивале PHOTO IS:RAEL, ощущаешь ли ты свою причастность к истории, к тому, что пишешь в ней свою страницу? Или об этом рано говорить? – Рано, наверное. Но я уверен, что через несколько лет, когда мы выживем, преуспеем, и обретем влияние, можно будет об этом говорить. Но не это наша цель, не в этом наша кредо. Грустно то, что в Израиле есть потрясающие фотографы, но нет музея фотографии или института фотографии, нет общего архива. Нет никакой культурной инфраструктуры в этой области, какие существуют во всем мире и часто обращаются именно к нам, потому что мы чуть ли не единственные представители действующей, активной организации фотографов в Израиле. Интервью взяла Маша Хинич. Все фотографии предоставлены фестивалем PHOTO IS:RAEL
Фото: Michael Solarski , международный фестиваль фотографии, 2019 год.
Фото: Michael Solarski , международный фестиваль фотографии, 2019 год. מתוך התערוכה של Michael Solarski בשיתוף המכון הפולני לתרבות
Обратите внимание на персональную, первую в Израиле, выставку известнейшего современного американского фотографа, члена фотоагентства Magnum Алека Сота, снимавшего для «New York Times Magazine», «Fortune» и «Newsweek».
מינה, מתוך התערוכה של Stenevik Mirjam
Photo: Robert Frank, Charleston, South Carolina 1955
Untitled. Where We Belong Series. © Alejandra Carles-Tolra
«Фантазия» – тематическая экспозиция, представляющая результаты отбора фотографий на выставку в течение 2019 года. Более 1200 фотографов со всего мира откликнулись на предложение присылать фотографии на эту тему. Из присланных материалов были отобраны работы 20 художников из 11 стран – работы, представляющие различные интерпретации понятия «фантазия» через фотографии, видео и инсталляции. Интересно, что в этом году в рамках этой экспозиции будут представлены работы и самих организаторов выставки.
Еще одна экспозиция – это работы финалистов, завоевавших призовые места в конкурсе «Мейтар». Фотоконкурс «Мейтар» – международная премия, присуждаемая за мастерство и оригинальность в области фотографии, вручаемая амутой PHOTO IS:RAEL и фондом Цви и Офры Мейтар. Этот приз присуждается уже четвертый год подряд. В этом году на выставке представлены десятки работы финалистов конкурса, выбранных жюри из 600 серий работ из 47 стран. Еще один кластер – это «общинные» выставки, результат работы амуты PHOTO IS:RAEL в прошедшем году с 650 подростками и взрослыми по всей стране, с представителями слабых слоев населения, которым предоставляется возможность рассказать о себе. Рассказать через фотографию надеждой, что эти снимки приведут к изменениям в обществе по отношению к тем, кто оказался вне мэйнстрима. Этот кластер состоит из 40 небольших экспозиций и все они – результат работы с определенными группами населения в Израиле, решившими более активно заявить о себе через фотографию. «-50/+50, Биробиджан, от иллюзии к реальности» – групповая выставка фотографов группы JDOCU, документирующая еврейскую историю по всему миру, на сей раз в одном из самых отдаленных мест в мире – в Биробиджане в Сибири.
Персональные выставки зарубежных фотографов: 
Greta,CA. © Lindsay McCrum Линдси МакКрам (Lindsay McCrum) училась живописи в Йельском университете и Институте искусств в Сан-Франциско, но затем полностью переключилась на фотоискусство. И, надо сказать, небезуспешно: ее выставки проходят в галереях США и Европы, и она издала уже несколько фотоальбомов. Ее «Chicks with Guns» – это, по сути, культурологическое исследование. Кстати, в США орудием владеют свыше 20 миллионов женщин. Женщины, запечатленные МакКрам – спортсменки, полицейские, охотницы и профессиональные стрелки. Некоторые приобрели оружие для работы, другие – для самообороны.
Чема Сальванс «Ожидание».
Алехандро Хаскельберг (Аргентина).
Тереза Джаннико (Италия). «Говоря об образах».
Bajgar Radek, 1989, Czech Center
Коллективная выставка, посвященная 30-летию Бархатной революции. В Фестивале впервые примет участие факультет Академический центр ВИЦО в Хайфе, представляющий видео- и кино-работы своих выпускников, посвященные темам галута, диаспоры и изгнания. Демонстрация фильмов будет сопровождаться особым мероприятием фестиваля. На фестивале также будет представлена персональная выставка Басмы Абу Хути, выпускницы Школы социальных и культурных искусств колледжа Сапир, который она закончила с отличием, получив стипендию для организации своей персональной выставки. Фестиваль PHOTO IS:RAEL примет у себя в гостях Неделю альтернативной моды – ежегодное мероприятие культурного движения «Кук Шук», базирующегося в Тель-Авиве. На открытии фестиваля «Кук Шук», представит перформанс, созданный при сотрудничестве с фотографами моды. Также на фестивале: лекции и мастер-классы американского фотографа и режиссера Джиллиан Лауб. Ее первая книга–альбом вышла в 2007году и была посвящена второй интифаде, снимкам, сделанным в Израиле и Ливане. Последнее десятилетие Лауб исследует проявления расизма на юге США. Этому же посвящен и ее документальный фильм 2017 года Southern Rites. Информация: https://www.facebook.com/photoisrael.org/ https://www.instagram.com/photois.rael/ Заказ билетов: https://eventbuzz.co.il/lp/event/h2cjq Экскурсии на русском языке (за дополнительную плату) – 2 декабря в 18:00 и 5 декабря в 16:00. Заказ экскурсий – https://eventbuzz.co.il/lp/event/nefux |
Член агентства Magnum и один из наиболее ярких современных фотографов, работающих на стыке арта и документалистики, Алек Сот — о том, почему сам он уже не тот.
Чего вы боитесь?
Когда я достиг просветления, я понял, что могу умереть, и это нормально. А вот мой самый большой страх — потерять то, чему я научился. В колледже у меня был один семестр за границей, на природе, и я тогда подумал: «Боже мой, я никогда больше не должен жить в городе». И, конечно, потом вернулся в город и забыл этот урок.
Что будет, если вы устанете от фотографии? Вы умеете делать что-нибудь еще?
У меня нет страха устать от профессии фотографа. Я понимаю, что должен поддерживать свою семью, но в случае чего у меня есть еще всякие проекты вроде Little Brown Mushroom. Или могу интервьюировать людей.
https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/20180507-alek-sot.html
Американский фотограф Алек Сот проехал вдоль Миссисипи от Миннеаполиса до Нового Орлеана. На своем пути по американской глубинке фотограф встречает самых разных людей, самые разные интерьеры, самые разные пейзажи. В его полноцветных, «просторных» фотографиях — самая настоящая, аутентичная Америка, где, кажется, ничего не менялось на протяжении нескольких веков. В серии Сота о Миссисипи — тоска, одиночество и в то же время мечты о Великой реке.
Американский фотограф, член агентства Magnum. Родился в Миннеаполисе, штат Миннесота. В 2003 году был награжден призом Санта-Фе. Его работы находятся в крупных публичных и частных коллекциях, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско, Музей изобразительных искусств в Хьюстоне, Walker Art Center.
Работу над своим первым проектом Алек Сот начал в 21 год, путешествуя вниз по Миссисипи и снимая встречавшихся ему героев, места и стоящие за ними истории. Одной из самых знаковых в серии стала фотография детской кроватки Чарльза Линдберга — летчика, который первым пересек Атлантический океан в одиночку. Весь проект, получивший название «Спящие вдоль Миссисипи» (Sleeping by the Mississippi), во многом посвящен мечтам (в английском и сны, и мечты — dreams) и в нем можно часто увидеть снимки кроватей, которые сам фотограф называет «транспортом для сновидений».
— Я как бы документировал не реальность, а скорее сны, — вспоминает Сот. — И если вы хотите узнать мою мечту на тот момент, то это была публикация фотокниги. В то время у меня не было имени, чтобы выпустить книгу [в издательстве], поэтому я попытался сделать ее самостоятельно. <...> Мне очень повезло, удалось опубликовать книгу, а через три года у меня уже была карьера фотографа.
Работая над своей второй книгой, Сот решил использовать тот же подход — снимать пейзаж как метафору, — но теперь его интересовала тема любви и разбитых сердец. Местом съемки стал Ниагарский водопад, куда традиционно приезжают пары в медовый месяц. Затем Сот решил дополнить серию портретами влюбленных, а чтобы добавить фотографиям энергии, начал снимать героев обнаженными. В проект также вошли фото личных писем — чем дальше листаешь книгу, тем мрачнее они становятся. «Этот проект не просто о любви, а о том, что недавно зародившаяся любовь не может сама себя долго поддерживать», — говорит Сот, отмечая, что самым потрясающим в своей работе считает возможность попадать в жизнь других людей, задавать им личные вопросы и узнавать интимные подробности.
Следующей работой Алека Сота стал проект «Бесполезное руководство» (Broken Manual). Снимая по заданию одного из музеев американский Юг, он оказался в лесу, где в 1996 году скрывался террорист Эрик Рудольф, ответственный за взрывы на Олимпиаде в Атланте. Сот собирался сфотографировать место, где арестовали Рудольфа, но по дороге заехал в местный монастырь и с расстояния снял монаха. «Мне был интересен этот момент, когда человек хочет стать отшельником, — говорит Алек Сот. — Потому что один из них хотел стать отшельником по духовным соображениям, а другой — по политическим». В итоге фотограф решил сделать проект не о конкретном человеке, а о том чувстве, которое преследует людей, решившихся сбежать от общества. «Бесполезное руководство» — это руководство к действию для тех, кто хочет исчезнуть, но по этому руководству у них ничего не выйдет.
После Сот понял, что разочаровался в фотографии, и безуспешно пытался поселиться в пещере, создал вместе с другом-журналистом воображаемую газету «Маленький коричневый грибочек» (Little Brown Mushroom Dispatch). В роли ее репортера Сот объездил Восток и Запад США, переосмыслил собственное видение фотографии и, осознав, что до сих пор снимал лишь грусть, отправился в Индию, где получил сертификат инструктора по йоге смеха.
Как вы выбираете людей, которых фотографируете?
Когда я только начал снимать, то фотографировал всех, кто мог как-то заинтересовать меня в качестве героя для снимка. Потом я начал фотографировать тех, кто заставлял меня поворачивать голову, когда я шел по улице. Иногда причина очевидна, но иногда это что-то особенное только для вас.
Ощущаете ли вы, что как будто эксплуатируете людей, и какие эмоции вы испытываете, когда делаете фотографию?
Я часто думаю, что эксплуатирую людей. Я борюсь с этим ощущением и, как правило, думаю: «Да, это преступление, но это не такое уж и большое преступление». Сейчас у меня изменился подход. Я не просто нахожу людей на улице и стараюсь уговорить их на что-то — теперь я работаю более расслабленно, в более интимной обстановке. При таком подходе у меня больше времени объяснить, кто я такой, что именно я делаю, и тогда людям становится проще понять и принять, что в итоге их фотографии окажутся на какой-нибудь выставке.
Я уже не стесняюсь, конечно, так, как в детстве, но все равно часто волнуюсь, когда работаю с людьми. Я впечатлен той красотой, которую вижу, но в то же время я очень нервничаю.
https://moya-planeta.ru/travel/view/sny_o_misisipi_4057
