«Миссия художника – из мёртвого делать живое»» Иван Лубенников/Ivan Lubennikov
Всю сознательную жизнь я занимаюсь этим делом. И не представляю себе жизни без него. С годами многое изменяется в нас. Меняются напор, колорит, вопросы, которые мы задаем сами себе. Одно остается неизменным - желание скрыться в убежище собственного творчества, остаться тем самым наедине с самим собой и почувствовать свою принадлежность Большому Вечному Миру. Предстать без тайн и прикрас перед Богом.
[показать]
В нашей средней полосе солнечных дней не так много. Но когда в серовато-сумрачный день с опустившимся чуть ли не на головы прохожих небом, откуда к тому же все время что-то капает, попадаешь на выставку Ивана ЛУБЕННИКОВА, настроение сразу начинает подниматься.
[показать]
Иван Леонидович Лубенников - художник-монументалист, профессор кафедры живописи и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, Народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств. Диапазон творчества этого художника необыкновенно широк: от монументальных произведений и инсталляций до скрупулезно выписанных натюрмортов, от использования урбанистических символов и знаков до живописных сельских пейзажей, от чувственной обнаженной натуры до сюжетов на библейские темы. В произведениях Лубенникова присутствуют традиции, как мировой классики, так и русского авангарда начала XX века. Его Саломеи, Нарциссы, Сусанны, Флоры и роскошные «ню» лишены даже намёка на салонность. Это скорее воплощение идеи о вечной женственности и совершенной красоте. Он намерено подчеркивает масштабность и избегает детализации, выявляя суть образа в его вневременном значении. Лубенников часто прибегает к коллажу, любит менять фактуру, использует для нанесения краски не только кисть, но и валик. В его живописи присутствуют гротесковые приемы, более характерные для графики.
«Если художник делает китчевые работы, спекулируя на вере, народном самосознании и так далее, то это искусство не может быть позитивным, – считает сам автор. – Нельзя принимать зрителей за идиотов, способных “съесть” любую предлагаемую им безвкусицу. С другой стороны, и в актуальном направлении можно найти образцы настоящего искусства. Не нужно огульно заявлять, что, скажем, любая инсталляция не имеет с творчеством ничего общего. Все можно наполнить серьезной, глубокой идеей или сделать поверхностно. И зритель, подумав, всегда отличит, что хорошо, а что плохо. Правда, при условии внутренней подготовленности, внутренней культуры».
Когда в начале девяностых вместе с привычным жизненным укладом рухнули все существовавшие в художественном мире связи, некоторые художники ушли в конъюнктуру, некоторые – сломались, не сумев справиться с ситуацией. А некоторые заняли достойное место на новом художественном пространстве, при этом нисколько не поступившись своими принципами, – ни художественными, ни нравственными. К таким художникам можно по праву отнести и Ивана Лубенникова. В его творческом багаже – оформление Театра на Таганке, музея Маяковского в Москве, русского отдела музея Освенцима, нового выхода из станции метро “Маяковская” в Москве. Он один из авторов проекта храма в честь Воскресения Христова, который строится по заказу Патриарха в подмосковном поселке Переделкино… “Трудно сказать, каким следует быть церковному искусству, но, безусловно, оно должно развиваться, жить своей жизнью, становиться другим, меняться, – считает художник. – Оно должно всегда оставаться живым, ведь христианство основано на живой человеческой истории…”
В пору “своего творческого становления”, как пишут в монографиях, он пытался экспериментировать, усваивая художественный опыт прошлого. Был и фовистом, и конструктивистом… А затем стал… Иваном Лубенниковым, которому для самовыражения и самоутверждения вовсе не нужно эпатировать публику. “В современном русском искусстве хамства – множество, – сетует он. – Действительно, чего не сделаешь, чтобы заявить о себе, особенно если художник ты – никакой?! Это все от вседозволенности, неправильного понимания свободы. А свобода – штука очень условная… Когда человек кого-то любит, кем-то или чем-то дорожит, какая тут может быть свобода?! Да и нет никакого смысла искать свободу, на самом деле наоборот – нужно искать привязанности в жизни. А уж если у человека есть талант – он изначально не свободен. Неслучайно же Тарковский сказал, что талант – это клетка”.
На первый взгляд, картины Ивана Лубенникова просты для восприятия. Но чем больше в них всматриваешься, тем больше смыслов в них открывается, и за эмоцией, настроением проступают жесткая продуманность и логика.
[показать]
Любой предмет, помещенный в пространство полотна, не теряя своей изначальной сущности, приобретает новое звучание, обнаруживает неожиданные стороны… Интересно наблюдать, как движется время в картинах Ивана Лубенникова. Оно словно спрессовывается, из линейного становится точечным, и прошлое, сказочное или реальное, смешивается с настоящим. Поэтому часто он обращается к одним и тем же сюжетам, скажем, из античной мифологии, трансформируя их под совершенно разными углами.
А еще художник не прочь поиронизировать и над изображаемыми персонажами, и над собой, словно предлагая зрителям некую игру. И мы, оставаясь “здесь и сейчас”, оказываемся вовлеченными в споры и поиски Серебряного века. Для Лубенникова женщина – часть гармонии существующего миропорядка. В его творчестве много обнаженной натуры. “Да, у меня в работах могут быть и несколько пикантные вещи, – признает он, – но это не выходит за пределы нравственного отношения к человеку. Я приглашал в мастерскую священника, он посмотрел и сказал: все нормально, красота – дар Божий, зря ты переживаешь. Вера в светском искусстве должна выражаться в доброжелательности к человеку, симпатии к миру людей. Если художник глумится над ближним, считает себя значительно умнее остальных, то это искусство безбожно. Художник рождается с определенной своей миссией. Другое дело, понял он ее или нет, разобрался ли в себе, получил ли необходимую школу. В конце концов за свой дар он несет ответственность перед Богом”.
Иван Лубенников, один из лидеров поколения 70-десятников, сегодня редко выставляется в России. С некоторых пор его очень полюбили во Франции, где он стал постоянным участником галерейной жизни.
Факты из биографии.
Лубенников Иван Леонидович родился в городе Минск 14 мая 1951 года. Получил профессиональное художественное образование – специализируясь на монументальной живописи, он окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова.
Уже на сегодняшний день Ивана Лубенникова признали классиком современной живописи. Расцвет его творчества пришелся на 80-е и 90-е годы, именно тогда он начал принимать активное участие в выставках, на которых его работы получали большое количество положительных откликов.
На протяжении своего творческого пути Иван Лубенников принимает участие в различных выставках, как в России, так и за ее пределами.
Иван Лубенников рисует не только на холсте. Он внес свой вклад в красоту города Москва: оформление музея Маяковского, выхода станции метро «Маяковская», русского отдела музея Освенцима, театра на Таганке – все это принадлежит Ивану Лубенникову.
Творчество Ивана Лубенникова.
В своих картинах Иван Лубенников включает и гротесковые приемы, которые более характерны для графики. Художник намерено подчеркивает масштабность изображения. Если говорить про язык его картин, то он плакатно-монументальный, это связано с образованием Лубенникова как художника – монументалиста, который обратился к станковой живописи.
Для картин Ивана Лубенникова характерна простота. Простота композиции, особенно в полотнах последних лет, на которых изображены один – два предмета. Фон его картин весьма условный, на котором видны лишь наметки уличного пространства, либо каких-либо погодных условий.
Художник не детализирует свои картины, он показывает всего лишь их суть. Но если в картины Лубенникова присмотреться, то можно увидеть в них новые смыслы, неочевидные на первый взгляд, а простые предметы приобретают новый смысл.
В своем творчестве Иван Лубенников обращается как к классическим и устоявшимся приемам и традициям, так и к приемам, появившимся в наше время. Художник очень любит менять фактуру. Поверхность холста он может серебрить или золотить. Использует Лубенников не только кисть, на свои картины он наносит краску так же валиком. К коллажу художник относится так же положительно и прибегает к нему в своем творчестве.
«Если художник делает китчевые работы, спекулируя на вере, народном самосознании и так далее, то это искусство не может быть позитивным. Нельзя принимать зрителей за идиотов, способных “съесть” любую предлагаемую им безвкусицу. Все можно наполнить серьезной, глубокой идеей или сделать поверхностно. И зритель, подумав, всегда отличит, что хорошо, а что плохо. Правда, при условии внутренней подготовленности, внутренней культуры».
На своих картинах Иван Лубенников очень интересно отображает время – в какой-то одной зафиксированной секунде спрессовываются настоящее, прошлое и будущее. Элементы сказочности так же присутствуют на картинах художника. Очень любит Лубенников поиронизировать, причем не только над персонажами своих картин, но и над собой.
Не прошел художник в своем творчестве женские образы. Для него женщина – это часть мира, часть гармонии в этом мире. Очень часто он рисует женщину обнаженной, показывая ее первозданный вид, и тем самым еще раз говорит о том, что женщина – это Божье создание.
Всю сознательную жизнь я занимаюсь этим делом. И не представляю себе жизни без него. С годами многое изменяется в нас. Меняются напор, колорит, вопросы, которые мы задаем сами себе. Одно остается неизменным - желание скрыться в убежище собственного творчества, остаться тем самым наедине с самим собой и почувствовать свою принадлежность Большому Вечному Миру. Предстать без тайн и прикрас перед Богом.
http://anysite.ru/publication/lubennikov