испанский художник Пабло Пикассо / 25 октября 1881 — 8 апреля 1973

Пабло Пикассо
(исп. Pablo Picasso),

испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер,
родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании.

Отец Пикассо был преподавателем живописи. В семье было четверо детей, Пабло был старшим. В 1895 году семья переехала в Барселону, где отец стал работать в художественной школе Ла Лонха. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств.

В 16 лет он вернулся в Барселону и организовал собственную студию. Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха.Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась в 1900. В 1904 он окончательно обосновался в Париже. 1900-1904 называют «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах.
2.

"Две сестры" ("Свидание") - Пабло Пикассо, 1902
«Голубой период» (1901-1905)
сменился кратковременным «розовым»,(1904-1906)
Девочка на шаре. 1905
когда художник предпочитал более теплую гамму.Следующий период его творчества отмечен дружбой с художником Жоржем Браком.
В результате их сотрудничества сложилось новое направление в живописи – кубизм.
Традиционно принято выделять 11 периодов творчества Пикассо

Женщина, сидящая в кресле, Пикассо, около 1910
В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке Сергея Дягилева.
Пабло Пикассо. Занавес к балету Парад. 1917
Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать.
Жаклин в черном шарфе. 1954
При этом в последние свои годы он крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединенную жизнь

Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви, в возрасте 91 года и был похоронен в старинном замке Вовенарг, где жил и работал в 1958-1961 годах.

автопортрет, Пабло Пикассо, 1901
Более тридцати раз великий художник писал свои собственные портреты. При желании нечто общее можно найти в каждом из них, но если бы не было фотографий мастера, мы так бы и не узнали, как он выглядел на самом деле.
Всякая картина для художника - это не только воспроизведение окружающего мира, но и привнесение в этот мир самого себя. Для такого непростого, сложного и особенного художника, как Пикассо, автопортрет - это способ передать свои внутренние ощущения и свою творческую программу в особенные, ключевые моменты своей жизни.
Автопортрет 1901 года - начало депрессивного "голубого" периода. В это время художник переживает первый в своей жизни кризис, его искания не находят отклика в народе. Он не может продать ни одной работы, его душевное состояние граничит с полным отчаянием. Так всегда случается с творческим человеком, видение мира которого никак не согласуется с царящими в обществе традициями и эстетическими воззрениями. Что ж, художники часто опережают свое время.
Холодный голубой цвет фона сменяется темно-синим цветом плаща и черным цветом волос и бороды героя. Этот холодный вихрь красок захватывает зрителя и указывает путь к расшифровке авторской идеи. Центром работы становится лицо героя: практически белое, безжизненное, застывшее. Кожа натянута на череп, впалые щеки, плотно сжатые бескровные губы. Колкий, затравленный взгляд, наглухо застегнутый плащ - все свидетельствует о творческом одиночестве, отстраненности от чужого и холодного мира.
В простоте линий плаща уже угадывается "новый" Пикассо, а лицо, прорисованное тщательно, скорее представляет уходящую эстетику мастера. Эта переходная фаза, несущая столько страданий художнику, и составляет предмет изображения автора.
Последняя картина Пабло Пикассо. Лежащая обнаженная и голова. 1973
честно признаюсь,мне интересен только его аналитический и синтетический кубизм ,
работы голубого периода иногда...
посмотреть всё можно здесь