Симметрия: воздействует ясно и строго и излучает статический покой и уравновешенность. Но она легко обозревается и поэтому менее увлекательна.

Асимметрия: непринужденная и свободная форма порядка. Асимметрия подвижна, динамична и жива. Здесь нужно с особой внимательностью следит ь за тем, чтобы в произведении в целом состоялось выравнивание сил – тем самым возникают равновесие и гармония.

Акценты: если у композиции нет однозначного центра тяжести, то за счет акцентов равномерный мотив способен обрести больше жизни. Эти акцен ты перебивают спокойную плоскость и делят ее. Они могут иметь равномерный разброс, а также выступать как скопление, которое может привести к формированию центра тяжести.

Центры тяжести: простое, но, скорее, статичное деление плоскости – в середине картины находится центр тяжести, который исполняет функцию «приманки для глаз». Им может быть мотив, необычный рисунок ткани или особенное сочетание цветов. Достаточно широкая окантовка, выполненная из свободных элементов, является важной составной частью свободной композиции. Если мы сдвигаем центр тяжести, то одновременно сдвигаются вертикальная и горизонтальная оси картины. Мы получаем динамичное деление плоскости. Теперь большая свободная плоскость должна образовывать противовес центру тяжести, чтобы соответствовать основной идее пропорциональности и равновесия сил. Этот противовес, взгляд ог центра тяжести, может быть достигнут за счет узоров ткани, цвета или оформления поверхности.

Контрапункт: он может служить противовесом центру тяжести. Контрапункт – это дополнительный мотив, который, однако, не должен конкурировать с главным мотивом. Главный мотив служит -приманкойдля глаз, дополнительный мотив заботится о равновесии.

Пропорции: вертикальную ось можно по желанию сдвигать вправо или влево, горизонтальную вверх или вниз. Но если хочется гармоничного деления плоскости, то осп нужно передвинуть так, чтобы стороны прямоугольника разделились на участки, размеры которых были гармоничны между собой.

Малый участок относится к большему, как больший ко всему участку. Это приблизительно дает соотношение 3:5, называемое также «золотым сечением«.

Разделение плоскости: в свободных набросках у многих наших художниц по квилту чувствуется стремление к горизонтальному или вертикальному разделению плоскости. Иногда тем самым плоскость квилта делается прерывистой, появляется возможность уместить различные плоскости картин с различным языком форм на одном квнлте и несмотря ни на что. заставить их взаимодействовать.

Если плоскость делится по середине, две половины оптически разваливаются. Это целое искусс тво сформировать квилт так, чтобы две половины выстроили взаимосвязь и вызвали у зрителя ощущение цельного произведения. Легче двигать части от середины вправо или влево. Плоскость может быть поделена на три (или другое нечетное число) частей. Так возникает образ цельности с центром картины. При таком способе разделения плоскости переходы отдельных частей в плоскости могут быть очень резкими или сдержанными вплоть до едва различимых. «Золотое сечение» может быть применено для гармоничного деления плоскости. Но нередко ради свободного индивидуального разделения плоскости картины на него не обращают внимания.