Вдохновение по "принуждению" ?

Густав Климт. Gustav Klimt. Родился 14 июля 1862года в Баумгартене.

Творения австрийского художника, основоположника модерна в австрийской живописи очень театральные, декоративные и одновременно символично-философские.

   В 1887 году Климт основывает венский «Сецессион» и становится его президентом. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византиниз­му, всем видам плохого вкуса… Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для «Венского Сецессиона», президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.

Не существует искусства без покровительства, и меценаты для «Сецессиона» были найдены прежде всего среди еврейских семейств венской буржуазии: Карл Витгенштейн, сталелитейный магнат, Фриц Вэрндорфер, текстильный магнат, а также семьи Книпс и Ледерер, которые поддерживали именно искусство Модерна. Все они заказывали картины Климту, и он специализировался на портретах их жен.
[показать]

Портрет Сони Книпс. 1898 г. Портрет Сони Книпс был первым в «галерее жен».    

[показать] [показать] [показать]
Портрет Маргарет Стоннборо-Витгенштейн 1905 г.
Портрет Геты Фельшвани. 1902 г.
Портрет Серены Ледерер. 1899 г.

Климт хотел полной свободным, хотел думать и писать независимо от официальных заказов, и в этом он получил поддержку от нескольких лояльных покровителей.

Для сына греческого предпринимателя из Македонии, который был связан с Востоком и преуспел в банковском деле и текстильной промышленности, для Николауса Думбы он выполнил две картины над порталом в музыкальном салоне его дворца: на первой был Шуберт за фортепиано, на второй - Музыка II — греческая жрица с кифарой Аполлона.
[показать]

Портрет Марии Хеннеберг 1901-02 г.г.

У женщин на этих портретах всегда одинаково безмятежное, мечтательное выражение: они взирают на мир и на мужчин меланхолично и отрешенно. «Боязнь свободного пространства» Климта проявляется одновременно с величественными позами героинь.

Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Тема «борьбы полов» охватила салоны; художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. Климт знал, как угодить процветающим еврейским гражданам Вены, которые поддерживали «Сецессион». Он писал портреты их жен, придавая им безграничное очарование и некоторый налет надменности. Тем не менее Климт не только следовал требованиям заказчика, казалось, он писал их так, как хотел
[показать] [показать]
Портрет Фриды Райдлер 1906 г.
Портрет баронессы Элизабет Бахоффен-Экт 1914-16 г.г.

Мы имеем сейчас возможность любоваться замечательными женскими портретами Климта, основанными на адской смеси импрессионизма, ориентального искусства и символизма, взбитыми в замечательный коктейль – своеобразные климтовские почерк, стиль и манеру.

Материалы ВИКИПЕДИИ и сайта http://www.artgrad.ru/painterart.php?gid=11&id=36

Густав и Эмилия

В жизни Густава Климта она была в образе Эмилии Флёге. Она была рядом с художником, помогала, советовала, вдохновляла в течение 27 лет.

[показать] [показать]

Эмилия Луиза Флёге Emilie Louise Flоge. 30 августа 1874, Вена — 26 мая 1952.

Австрийcкий модельер, Эмилия Флёге была большой любовью Климта и его спутницей до конца дней. Она управляла домом моды, а он придумывал для нее эскизы тканей и платьев. Его узоры выглядят так, как если бы были вырезаны из орнаментов картин.

Она была дочерью фабриканта по производству трубок Германа Флёге (1837—1897) и училась сначала на портниху. Позднее она стала модельером и вместе со своей сестрой Хеленой с 1904 года владела салоном от кутюр с названием «Сестры Флёге» в Вене.В начале 1891 года Густав Климт становится членом «Союза изобразительных искусств» и в этом же году знакомится с Эмилией Флёге.

Первый известный мне портрет Флеге написан Климтом в 1891 году. В следующем году Густав пишет еще один портрет Эмилии.
[показать] [показать]
Портрет Эмилии Флёге в 17 лет 1891 г.
Портрет Эмилии Флёге 1892 г.

Летом 1897 Густав Климт отдыхает с Эмилией Флеге в местечке Каммер на Аттерзее, где пишет свои первые пейзажи. Кстати, мы совершенно не знаем Климта – пейзажиста, а ведь художник воспринимал ландшафты, как живые существа. Отношение художника к пейзажам столь же своеобразно, как и к женщинам — главным героиням его творчества.

[показать] [показать]

Остров на Аттерзее 1901 г. Березовый лес II 1903 г.

[показать] [показать]

Подсолнухи 1906-07 г.г. Деревенский сад. Распятие. 1911-12 г.г.

[показать] [показать]

Аллея в парке замка Каммер 1912 г. Яблоня I 1912 г.

[показать] [показать]

Церковь в Кассоне. Пейзаж с кипарисами. 1913 г. Церковь на озере Аттер. 1916 г.

Не выглядит ли платье Эмилии Флёге на портрете 1902 года так, будто ткань была вырезана из пейзажа, изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже? Климт выбрал это платье, чтобы подчеркнуть все достоинства стройного силуэта. Странно, что это вызвало в Вене новый скандал. Даже мать художника выражала свое недовольство по поводу новомодного платья, которое, с не принятыми тогда еще рюшами и оборками, выходило, по ее мнению, далеко за рамки приличия.

[показать]

Портрет Эмилии Флёге. 1902.

Сохранилось несколько фотографий Эмилии Флеге и Густава Климта.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Материалы ВИКИПЕДИИ и сайта http://www.artgrad.ru/painterart.php?gid=11&id=36

Страсти по Адели

[показать] [показать] [показать]
Юдифь I (фрагмент картины) 1901 г.
Портрет Адели Блох-Бауэр (фрагмент картины)1907 г.
Портрет Адели Блох-Бауэр (фрагмент картины)1912 г.

Адель Блох-Бауэр (1881—1925). Дочь генерального директора Венского банковского союза Морица Бауэра, в 1899 году, 18 лет от роду вышла замуж за значительно более старшего Фердинанда Блоха. До этого ее сестра Мария вышла замуж за брата Фердинанда Блоха — Густава. Обе семьи взяли фамилию Блох-Бауэр. Они принадлежали к избранному слою крупной еврейской буржуазии периода Fin de siecle (конец века). В салоне Фердинанда и Адели Блох-Бауэр собирались живописцы, писатели, социал-демократические политики, такие как Карл Реннер и Юлиус Тандлер.

Адель Блох-Бауэр четырежды становилась моделью для картин Густава Климта и не подозревала, что помимо всемирной славы ее имя будет замешано в скандале. Мария Альтман, племянница и наследница Адели Блох-Бауэр описывала свою тётку так: «Страдающая, постоянно страдающая головной болью, курящая, как паровоз, ужасно нежная и тёмная. Одухотворенное лицо, самодовольная и элегантная».

В 1901 г. Климт написал «Юдифь I», а через восемь лет Юдифь II. Его Юдифь — не библейская героиня, а скорее жительница Вены, его современница, о чем свидетельствует ее модное, возможно, дорогое шейное украшение. Согласно публикациям Берты Цукеркандль, Климт создавал тип женщины-вамп еще задолго до того, как олицетворявшие его Грета Гарбо и Марлен Дитрих появились на киноэкране. Гордая и свободная, но в то же время загадочная и чарующая, роковая женщина оценивает себя выше, чем мужчину-зрителя.
[показать] [показать]
Юдифь I 1901 г.Галерея Бельведер, Вена
Юдифь I (в раме) 1901 г.

Картины Климта нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам. Первый вариант рамы к Юдифи I был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. Орнамент на картине был перенесен также и на раму в весьма популярной тогда манере, предложенной прерафаэлитами. Картины о Юдифи были созданы под влиянием византийского искусства, которое Климт изучал во время поездки в Равенну. Задуманный контраст между объемной пластичностью тонко выписанного и мягко окрашенного лица и двухмерной поверхностью орнамента — отличительная черта этих картин. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Сначала брат художника приносил раму, потом создавалась картина, которая должна была ей соответствовать. В 1909 была создана «Юдифь II» — и на этом полотне, вероятно, изображена тоже Адель.
[показать] [показать]
Юдифь II 1909 г.Галерея современного искусства, Венеция. Юдифь II вместе с рамой 1909 г.

Картину «Юдифь II» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Остается неизвестным, приписывал ли Климт своей Юдифи черты Саломеи. Его соратник и друг Альфред Басс писал в дневнике: "Когда я увидел "Саломею" Густава – я понял, что все женщины, которых я знал до сих пор, были ненастоящими. Когда я увидел его "Поцелуй" - понял, что не любил никогда по-настоящему. Когда я увидел эскиз к "Юдифи" - осознал самое страшное, что и не жил я вовсе, а если и жил то ненастоящей жизнью".

В 1903 г. Климт получил от Фердинанда Блоха заказ на портрет жены. В последующие годы художник создал более 100 набросков для картины, прежде чем в 1907 г. смог представить на всеобщее обозрение свою «Золотую Адель» в возрасте 26 лет.
[показать]

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 г. Галерея современного искусства, Нью-Йорк

Эта картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Она считается одним из самых значительных полотен Климта и австрийского Югендстиля в целом. Примечательно, что основная идея картины существовала уже на этом раннем этапе. Спорными оставались лишь точная позиция модели, прежде всего, положение рук и головы. Представленные здесь четыре наброска были нарисованы чёрным мелом.
[показать] [показать] [показать]

Этюды к "Портрету Адели Блох-Бауэр I" 1903 г.

Если в работе "Юдифь и Олоферн" Адель Блох-Бауэр выступала под псевдонимом Юдифи, то на этой картине она является собственной персоной. Все особенности, отличающие "золотой период" Климта, здесь налицо: сочетание реализма в изображении лица и рук с абстрактными декорациями, плавное перетекание одного в другое и обратно, экзотическая символика, заполняющая одеяние героини и окружающий фон, неуловимо пряная атмосфера.

   Говорят, что свои странные портреты Климт писал с обнаженных моделей, а уже потом закрывал тела плоскими орнаментальными одеждами. Портрет Адели Блох-Бауэр относится к золотому периоду в творчестве Климта. В 1903 г. во время поездки по Италии художника вдохновили богато украшенные золотом церковные мозаики в Равенне и Венеции, древний язык которых он перенёс в современные формы изобразительного искусства. Он экспериментировал с различными техниками живописи для того, чтобы придать поверхности своих работ новый облик. В дополнение к масляной живописи он использовал технику рельефа и позолоту.

Климт восхищался византийским, минойским, микенским и египетским искусством, а также средневековой религиозной живописью Италии. Кроме того, в формах полотна отражается влияние модного в то время в Европе японского искусства гравюры Укиё-э и живописи эпохи Эдо. Не в последнюю очередь ощущаются и характерные черты французского импрессионизма, который был известен в Австрии во многом благодаря Венскому сецессиону.

Готовый «Портрет Адели Блох-Бауэр I» в 1907 г. был сразу выставлен в ателье художника в Вене и в этом же году появился в журнале «Немецкое искусство и декорация», а потом и на международной художественной выставке в Манхайме. В 1910 г. портрет находился в зале Климта в рамках IX международной экспозиции в Венеции. До 1918 г. портрет не выставлялся и находился в распоряжении Фердинанда и Адели Блох-Бауэр. С 1918 по 1921 гг. — в австрийской государственной галерее.

Спустя пять лет, в 1912 году, Климт пишет еще один портрет Адели Блох-Бауэр.

[показать]

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» 1912 г.

Фердинанд Блох-Бауэр приобрёл кроме «Портрета Адели Блох-Бауэр I», «Портрет Адели Блох-Бауэр II», четыре пейзажа: «Березовая роща», «Замок Каммер на озере Аттерзее III», «Дома в Унтерахе-ам-Аттерзее», «Портрет Амалии Цуккеркандл».

 "Золотой Аделью" могут любоваться жители и гости Нью-Йорка, а остальным остается видеть знаменитую картину Климта на сувенирной продукции.

[показать] [показать] [показать] [показать]

Ваза, тарелки и шкатулка с портретом Адели Блох-Бауэр

klimt.ru›klimt-muses