Октавио Окампо, мексиканский художник, удачно использующий метаморфозы в своих сюрреалистических картинах. Художник обладает беспредельной фантазией! Такое впечатление, что одна картина рассказывает сразу несколько историй.

Чем пристальней вы будете вглядываться в его работы, тем больше завуалированных изображений и скрытого смысла будете находить. Есть в этом особая мистика. Вот, что сам Окампо говорит о магии своих произведений:

«Я живу в горной местности на юго-западе от Мехико, которая считается одним из самых магических и волшебных мест на планете. Как и Бермудский треугольник, в горах Тепоцеко сконцентрированы странные и необъяснимые силы.” Как тут не вспомнить Кастанеду? Разглядывая картины его земляка, «второе внимание» не помешает!

Произведения Октавия Окампо заставляют задуматься, какая зыбкая и иллюзорная штука – наша реальность, когда картинки и понятия перетекают одно в другое и сливаются воедино.

Женщина и цветок… Дон Кихот и мельница… Пейзаж и портрет…

Далеко и близко…Один и много… Бог и люди…

Попробуйте поиграть с такими картинками. Увидеть одно, потом другое, потом одновременно. Подобные метаморфозы можно использовать не только для развлечения, но и для качественной работы с сознанием.
Какая такая грань «сдвигается» в нашем сознании, когда мы видим цветок вместо женщины? Или женщину вместо цветка? Такое усилие сознания – суть понятия «намерение».

Используя картины Окампо как тренажер управления намерением, мы учимся творить новое восприятие жизни, новые картины мира и нового себя самого. Натренированному подобным образом уму ничего не стоит увидеть в проблеме, невесть откуда на нас свалившейся, ценный подарок – прекрасного коня, быть может, даже Пегаса, вскочив на которого, мы взлетим к новым горизонтам.

Когда сольются воедино Проблема и ее Дар, Солнце и Луна, внешний мир и внутренний, человек станет цельным.