Билл Конти - популярный композитор, чьей визитной карточкой можно назвать музыкальное оформление фильма "Рокки. Выпускник "Джилльярда", Конти делал итальянские оркестровки для композиторов и песенников, писавших для кино. Номинации на "Оскар" были удостоены темы "Gonna Fly Now" (Рокки) и "For Your Eyes Only" ("Только для твоих глаз"), 1981. "Оскара" же получил за музыкальное сопровождение к филму " Парни что надо", 1983. Много лет Конти выполняет обязанности дирижера на церемониях вручения "Оскаров".

Трудно найти любителя американского кино, не слышавшего о фильме «Рокки». В свое время эта картина принесла известность Сильвестру Сталлоне. Впрочем, фильм любят, но вряд ли считают серьезным произведением искусства, скорее качественным продуктом масскульта. Однако для дотошных кинокритиков на родине фильма в США «Рокки» остается одной из лучших картин своей эпохи, то есть 1970-х годов. Кому-то, это может показаться голливудской блажью – о каком «Рокки» может идти речь после фильмов Тарковского? Да после «Апокалипсиса сегодня» на худой конец? А все дело в том, что американские кинокритики зачастую оценивают фильмы по непривычным для нас критериям – их интересует не эфемерный вклад в вечную сокровищницу искусства, а то, как в конкретном фильме преломилось время и люди, его населяющие. Нужно признать, что в этом отношении «Рокки» остается культовой лентой.

ТРЕК 1 - Take You Back (Street Corner Song)

1976 год был не самым легким в американской истории. Страну лихорадило. Бессмысленная жестокость Вьетнамской войны, уотергейтский скандал, экономический кризис – и, наконец, все более удушающее приближение консервативной реакции на либерализм и свободы 1960-х. Что касается американской киноиндустрии, она в какой-то степени отражала общее смятение. Еще в начале десятилетия кинопроизводство стало убыточным: с 1969 по 1972 год студии потеряли 500 млн. долларов. Пытаясь любой ценой выплыть на поверхность, кинобосы начали приглашать молодых малоизвестных режиссеров и сценаристов. Раньше режиссер, будь он хоть сам Орсон Уэллс, был обязан починяться целой батарее исполнительных продюсеров в рамках студийной системы. В 1970-х режиссеры получили невиданную доселе свободу: они могли сами выбирать сценарий и актеров и даже иногда получали право окончательного монтажа. Небольшое послабление контроля принесло неожиданно щедрые плоды: на волне киносвободы появились такие нынешние корифеи, как Браян ле Палма, Стивен Спилберг, Френсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе. В это же время продюсеры киностудии «Юнайтед артистс» решают экранизировать сценарий никому не известного актера и сценариста Сильвестра Сталлоне. В сценарии рассказывалось о судьбе боксера-неудачника Рокки Бальбоа, который сумел победить себя и достойно сразиться с чемпионом мира. Сценарий Сталлоне написал за три дня, вдохновившись увиденным по телевизору боем Мухаммеда Али. В тот момент ему было уже под 30 и он долго и он несколько лет пытался пробиться на актерском и сценаристском поприще. Однако безуспешно: единственной главной ролью, которую Сталлоне удалось сыграть до Рокки был персонаж порнофильма «Итальянский жеребец». Как позже признался Сталлоне, сценарий стал аллегорией его собственных мыканий в мире кино. Увидев, что продюсеры заинтересовались идеей, Сталлоне набрался смелости и поставил условие: главную роль в фильме должен сыграть он сам.

ТРЕК 2 – Marines Hymn/Yankee Doodle

Со временем «Рокки» займет второе место в рейтинге лучших фильмов о спорте, уступив лишь еще одной боксерской ленте, «Бешеному быку». Однако картина повествует не только и не столько о боксе. Она еще и рассказывает об американском обществе, его классовой структуре и мифах, главным из которых оказывается миф о социальной мобильности. Содержание этого мифа можно описать идиомой «из грязи в князи». Вот только в русской пословице присутствует некоторое презрение к такому скачку «наверх», а в американской версии, оно отсутствует. Наоборот, считается, что именно возможность для каждого, даже самого последнего человечишки, получить образование, разбогатеть и стать уважаемым членом общества делает США страной равных возможностей. Впрочем, критики американской культуры утверждают, что «равные возможности» - это всего лишь миф, ведь получить образование могут только дети богачей, а представители рабочего класса вынуждены довольствоваться низкооплачиваемой работой и страдать от безработицы. Именно таким, безработным и необразованным, предстает перед нами Рокки в начале фильма. Однако дальнейший сюжет, напоминающий сказку о Золушке, пытается развеять неверие, сгустившееся в 1970-е вокруг мифа о равных возможностях. Благодаря тяжелому труду над собой из простого третьесортного боксера Рокки превращается в представителя боксерской элиты. Скептики повержены, принцип «равных возможностей», эта базовая основа американской демократии, восстановлен.

ТРЕК 3- Gonna Fly Now (Theme)

Однако не все так просто. Как это всегда бывает в сфере мифов или, если угодно, идеологии, часть фактов замалчивается, часть – перекручивается. От внимательного зрителя не скроется то, что успех Рокки – это результат не только его действий. Никому не известного бойца приглашает сразиться сам Аполло Крид, чемпион мира. В его лице вся общественная система, которая зиждется на дискриминации и делении на классы как бы обращается к Рокки и дает ему шанс «подняться наверх». Сам Рокки колеблется и только псевдопатриотическая риторика противного менеджера, заставляет боксера одуматься.
Но в тени остаются миллионы таких же, как Рокки, бесправных и необразованных рабочих. Системе гораздо проще подпитывать миф о равных возможностях, ведь тогда обездоленные, такие как Рокки и его друг Полли – будут во всех своих бедах винить только себя, а не общественное устройство.
Еще одна драма, разворачивающаяся в фильме – расовая. Соперником Рокки неслучайно оказывается образованный, уверенный в себе и успешный чернокожий боксер Аполло Крид. Не смотря на то, что образ в целом позитивный, в фильме присутствует страх белых представителей рабочего класса перед черными как консервативная реакция на либерализм 60-ых. Афроамериканцы тоже пострадали от экономического кризиса 1970-х, но, в то же время, сумели выйти из него победителями – все больше темнокожих американцев причисляли себя к среднему классу, в то время как все больше белых разорялось. По официальным данным, на протяжении двадцати лет (1950-70) количество состоятельных афроамериканских семей возросло в четыре раза.

ТРЕК 4- The Final Bell

Успех Крида в первую очередь указывает на то, что в Америке наступили времена расового беспорядка. Например, Рокки тренируется вморозильном цеху, «обрабатывая» туши коров, в то время как Аполло ведет переговоры на кожаном диване то и дело демонстрируя двойные моральные стандарты.
В этом контексте Рокки символизирует политическое тело евроамериканцев, борющихся против афроамериканцев, воплощенных в фигуре Аполо Крида. И оружием Рокки в его заведомо проигрышной борьбе являются не слова и политические лозунги, а окровавленные кулаки.

МУЗЫКА (КОНЕЦ)
.
Послушать эту программу можно тут: http://mediananny.com/podcast/20
.
Если не сложно оставляйте коменты, нам интересно Ваше мнение.
С уважением,
Мырумыр