[336x326]
Самообразование
в искусстве.

ТАТЬЯНА ШВЕЦ, искусствовед и опытный посетитель выставок, делиться с нами секретами понимания современного искусства, а также рассуждает на тему творческого воспитания.

Фото автора.


Искусство – понятие непростое. Непростое настолько, что даже люди, принадлежащие к этой сфере, могут истолковывать это понятие абсолютно по-разному. Как же справиться с этим человеку, волею судьбы и профессии принадлежащему к другим сферам деятельности? Справиться можно, было бы желание.



Во многом трудность восприятия искусства в том, что из-за ряда социально-исторических причин общество оказалось мало подготовленным для восприятия современного искусства. Воспитанные на «Мишках в лесу» и «Девятом вале» поколения оказались оторванными от внезапно возникшей ситуации спорадически возникших галерей, вернисажей и даже биеннале. И речь не о том, что классическое искусство плохо или неактуально. Именно классические идеалы во многом формируют вкус и эстетические нормы человека, но и отрываться от искусства «текущего момента» не стоит.

[374x500]
Каждый день в Петербурге и Москве стартуют выставки, проекты, фестивали вернисажи. О многих из них мы узнаем пост-фактум, из СМИ-обзоров и интервью с участниками арт-мероприятий. Но как сделать так, чтобы искусство стало вам ближе и понятнее? Перефразируя поговорку о горе и Магомете, можно сказать следующее: познавайте искусство в его «привычной среде», начните свое движение к искусству, идите, ищите, и обрящите. И другого пути нет. Научиться понимать искусство можно только, попав в его среду. И я отнюдь не рекомендую Вам стать завсегдатаем арт-тусовок, посещать все мероприятия и сделать фокус на искусстве как на главном интересе жизни. Для этого существуют специально обученные люди. У вас же есть счастливая возможность идти и смотреть на то, что вам действительно нравится.


Буду банальна, но начать все же стоит с музеев. Известная фраза историка Ключевского о том, что, не зная прошлого, не познаешь и будущего, верна и применительно к искусству. В вашем распоряжении Третьяковская галерея, ГМИИ им.Пушкина, Русский музей, Эрмитаж и все соцветие европейских музеев. Зрительная память будет в помощь, и скоро вы почувствуете, кто из современных художников занимается аналитическими тенденциями, кто идет своим путем, кто развивается в традиционном русле, а кто копирует, подражает и являет собой вторичные идеи.
На пользу пойдут встречи в лекториях музеев и современных галерей. К примеру, Третьяковская галерея организует лекции для широкого круга заинтересованных, а ведут их настоящие профессионалы своего дела. В ГМИИ имени Пушкина устраивают вечерние встречи, которые часто сопровождаются классической музыкой, а в центре современной культуры «Гараж» и ММСИ время от времени проходят потрясающие встречи с кураторами самых значительных проектов в сфере современного искусства.
Музейные посещения можно дополнить и иными мероприятиями. Кризисная финансовая ситуация, специфика нашего арт-рынка и социальная остановка подсказали многим галереям выход в виде организации курсов-введений в разные виды искусства - от мастер-классов живописи до киноискусства, которые проходят весело, интересно и преподносят слушателям информацию в доступной форме.

[500x332]

Недавно мне довелось посетить Берлин и Новую национальную галерею искусства, в который на тот момент экспонировалась выставка сюрреалистов. Потрясающая подборка Макса Эрнста, Сальвадора Дали, Хуана Миро, Рене Магрита и их коллег по цеху. Приобретая каталог выставки в музейном магазине, я с большим удивлением наткнулась на детскую книжку-раскраску, в которой нужно было дорисовать недостающие элементы картин сюрреалистов… Восторгу моему не было пределов. Признаться, я и сама боролась с искушением приобретения такой раскраски для личного пользования. И хотя некоторые молодые родители порицали мой восторг, объясняя его крайней впечатлительностью ребенка и возможными пагубными влияниями сюрреалистических картин для детской психики, с этой точкой зрения можно поспорить. Конечно, некоторые картины Дали и взрослому осознать и воспринять сложно, а ребенку не нужно и вовсе. Но речь о другом: если приучать ребенка к среде искусства с детства, то с прошествием времени можно воспитать в подрастающей личности правильное отношение к современному искусству. Конечно же, и музеи никто не отменял. Но и здесь нужно быть крайне внимательным. Традиционные школьные практики «коллективного вывоза» учеников на встречу с прекрасным волей слепого случая и косноязычного экскурсовода иногда в будущем оборачиваются стойкой неприязнью к музею и к прекрасному в целом…Поэтому если есть возможность, лучше отдайте ребенка на курсы при музее (при его желании, конечно).

[375x281]

И, пожалуй, главный совет: будьте любознательны. Интересуйтесь тем, что происходит вокруг, начните путешествовать по музейно-галерейному пространству. Это не страшно, не больно и, поверьте, иногда очень приятно. Собственное мнение можно выработать только эмпирическим путем, а подкованность в арт-тематике сейчас ценится не только для поддержания светского разговора, но и является показателем широкого кругозора и уровня развития личности. Не для раута, так хоть для резюме пригодится.



А главное - будьте вольны в своем выборе и помните, что не знать чего-то не стыдно. Стыдно не стремиться узнать новое. И вы будете счастливы потому, что, идя на встречу с искусством, вы выстраиваете свое собственное мнение и, в отличие от профессионалов, вправе не идти на те проекты, которые вам не по душе. А культурные институции всегда рады посетителям, ведь если на проект приходят посетители, значит, это кому-нибудь нужно… А искренняя похвала «непосвященных» радует адекватных творцов гораздо больше, чем комплименты для галочки.

[625x469]

Начать самообразование можно ЗДЕСЬ.