Шедевры Эмиля Галле.
21-05-2015 21:09
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) (8 мая 1846, Нанси — 23 сентября 1904), французский дизайнер, представитель стиля модерн (фр. art nouveau), реформатор художественного стекла.
Галле родился в Нанси 8 мая 1846 года. Он был сыном Ш. Галле-Рейнемера, видного предпринимателя, производившего художественное стекло и керамику. Своего талантливого сына Шарль отправил учиться за границу, откуда тот вернулся окрепшим художником и настоящим мастером своего дела – он освоил множество техник работы по стеклу: резьба, аппликация, инкрустация, металлическая кристаллизация, сплавление и др. Во многом младший Галле прославился именно благодаря виртуозному сочетанию самых разнообразных технологий обработки стекла.
Занимался рисованием и стеклоделием, а также ботаникой, минералогией и философией в училищах Веймара (1862—1866), работал на предприятии отца в Сен-Клемане близ Нанси (с 1865 и после 1867года) и стекольной фабрике в Мейзентале (Эльзас; 1866—1867). После смерти отца в 1874 году возглавил семейное дело и завел собственную мастерскую. Испытал влияние исламского, китайского и японского декоративного искусства.
Начиная с дебюта на Парижской всемирной выставке 1878 Эмиль Галле завоевал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. Он первым освоил японское многослойное стекло (3-5 слоев стекла разного цвета) и применил к нему травление кислотой и резьбу. Результат почти всегда был непредсказуем— с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня, и каждое изделие – неповторимо. Травленое стекло Галле произвело фурор и обеспечило его предприятию большое количество заказов.
Но на этом мастер не остановился, и уже в 1890, получил на той же выставке Большой Приз, а также звание мэтра французского стеклоделия, которое закрепилось за ним надолго. Более того, появилось понятие «стиля Галле». Мастер пользовался техникой «лунного света» (clair-de-lune; подкраска оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок). Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, получал, если воспользоваться его собственным термином, «стеклянные маркетри». В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых. С 1884 года он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с цитатами из Франсуа Вийона, Шарля Бодлера, Стефана Малларме, Поля Верлена и других поэтов.
Именно Галле впервые предлагает производство стеклянных ламп. Что может быть загадочнее и символичнее всегда меняющегося света? Идея витража уже активно использовалась в новом стиле, она была заимствована из Средних веков, так будораживших тогда фантазию художников. Но подсветить рисунок искусственным и очень модным тогда электрическим светом пришло в голову именно Эмилю Галле. Пейзажи, стрекозы, птицы, бабочки и летучие мыши на таких лампах почти оживали – стоило сменить ракурс рассмотрения, как картина, движение и цвет менялись. Именно этого ждал модерн.
Стеклопродукция его фирмы (вазы, светильники и др.) подразделялась на массовую («индустриальную»), более дорогую (или «полуроскошную») и, наконец, уникальную — последнюю мастер изготовлял собственноручно. В 1901 году по инициативе Галле был организован «Провинциальный альянс художественной промышленности» (позднее более известный как «Школа Нанси»).
Музей «Школа Нанси».
С конца 1880-х годов занимался производством мебели, примечательной не только своими формами (повторяющими традиционный рокайльный дизайн), но и причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Любил вводить поэтические цитаты, получая в итоге «говорящую мебель» (meubles parlantes).
В 1904 году Эмиль Галле внезапно скончался, так и не успев окончательно опробовать новую технологию обработки стекла. Его дело было продолжено когда-то конкурентами, а теперь ближайшими сподвижниками – Огюстом и Антоненом Дом. Они умели чутко реагировать на смену художественного вкуса, не нарушая эстетики своего учителя.
Виктор Пруве. Портрет Эмиля Галле за работой. 1892
Работы великого мастера своего времени Галле сегодня являются блестящими украшениями самых изысканных частных коллекций и знаменитых музеев, таких как Эрмитаж, Галерея Маклоу в Нью-Йорке, и музей д`Орсэ в Париже.
[324x]
Все части тут
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) (8 мая 1846, Нанси — 23 сентября 1904), французский дизайнер, представитель стиля модерн (фр. art nouveau), реформатор художественного стекла.
Галле родился в Нанси 8 мая 1846 года. Он был сыном Ш. Галле-Рейнемера, видного предпринимателя, производившего художественное стекло и керамику. Своего талантливого сына Шарль отправил учиться за границу, откуда тот вернулся окрепшим художником и настоящим мастером своего дела – он освоил множество техник работы по стеклу: резьба, аппликация, инкрустация, металлическая кристаллизация, сплавление и др. Во многом младший Галле прославился именно благодаря виртуозному сочетанию самых разнообразных технологий обработки стекла.
Занимался рисованием и стеклоделием, а также ботаникой, минералогией и философией в училищах Веймара (1862—1866), работал на предприятии отца в Сен-Клемане близ Нанси (с 1865 и после 1867года) и стекольной фабрике в Мейзентале (Эльзас; 1866—1867). После смерти отца в 1874 году возглавил семейное дело и завел собственную мастерскую. Испытал влияние исламского, китайского и японского декоративного искусства.
Начиная с дебюта на Парижской всемирной выставке 1878 Эмиль Галле завоевал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. Он первым освоил японское многослойное стекло (3-5 слоев стекла разного цвета) и применил к нему травление кислотой и резьбу. Результат почти всегда был непредсказуем— с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня, и каждое изделие – неповторимо. Травленое стекло Галле произвело фурор и обеспечило его предприятию большое количество заказов.
Но на этом мастер не остановился, и уже в 1890, получил на той же выставке Большой Приз, а также звание мэтра французского стеклоделия, которое закрепилось за ним надолго. Более того, появилось понятие «стиля Галле». Мастер пользовался техникой «лунного света» (clair-de-lune; подкраска оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок). Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, получал, если воспользоваться его собственным термином, «стеклянные маркетри». В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых. С 1884 года он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с цитатами из Франсуа Вийона, Шарля Бодлера, Стефана Малларме, Поля Верлена и других поэтов.
Именно Галле впервые предлагает производство стеклянных ламп. Что может быть загадочнее и символичнее всегда меняющегося света? Идея витража уже активно использовалась в новом стиле, она была заимствована из Средних веков, так будораживших тогда фантазию художников. Но подсветить рисунок искусственным и очень модным тогда электрическим светом пришло в голову именно Эмилю Галле. Пейзажи, стрекозы, птицы, бабочки и летучие мыши на таких лампах почти оживали – стоило сменить ракурс рассмотрения, как картина, движение и цвет менялись. Именно этого ждал модерн.
Стеклопродукция его фирмы (вазы, светильники и др.) подразделялась на массовую («индустриальную»), более дорогую (или «полуроскошную») и, наконец, уникальную — последнюю мастер изготовлял собственноручно. В 1901 году по инициативе Галле был организован «Провинциальный альянс художественной промышленности» (позднее более известный как «Школа Нанси»).
Музей «Школа Нанси».
С конца 1880-х годов занимался производством мебели, примечательной не только своими формами (повторяющими традиционный рокайльный дизайн), но и причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Любил вводить поэтические цитаты, получая в итоге «говорящую мебель» (meubles parlantes).
В 1904 году Эмиль Галле внезапно скончался, так и не успев окончательно опробовать новую технологию обработки стекла. Его дело было продолжено когда-то конкурентами, а теперь ближайшими сподвижниками – Огюстом и Антоненом Дом. Они умели чутко реагировать на смену художественного вкуса, не нарушая эстетики своего учителя.
Виктор Пруве. Портрет Эмиля Галле за работой. 1892
Работы великого мастера своего времени Галле сегодня являются блестящими украшениями самых изысканных частных коллекций и знаменитых музеев, таких как Эрмитаж, Галерея Маклоу в Нью-Йорке, и музей д`Орсэ в Париже.
[324x]Все части тут
Комментарии (4):
Мечтающая_Ирина
24-05-2015-23:13
удалить
что то из этого хотелось бы себе спасибо большое Мариночка
Соланж_Гончарова
09-09-2019-13:41
удалить
Галле -настоящий (непревзойдённый!) мастер своего дела.
Спасибо огромное, Мариша!
Спасибо огромное, Мариша!
Комментарии (4):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Шедевры Эмиля Галле. | A-delina - Дневник A-delina |
Лента друзей A-delina
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»