[показать]

[показать]

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес — испанский художник, гравёр.
30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо

[показать]
Goya Francisco - Portrait of the Actress Antonia Zarate

Гойя был не только великим живописцем, но и выдающимся мастером гравюры.
Странная болезнь волшебным образом раскрыла дремавший до этого гений художника.
Он создал непревзойденные образы смерти. Его "Черные картины" потрясают и навсегда остаются в памяти.

[показать]
Семья короля Карла IV.1800-01, Прадо, Мадрид.кликабельна

Этот грандиозный групповой портрет королевской семьи Гойя написал уже в качестве Первого придворного художника.
Парадные одеяния тут лишь подчеркивают пустоту облаченных в них титулованных лиц, что дало повод трактовать эту картину как сатиру.
Но маловероятно, чтобы Гойя мог настолько рисковать своим положеним.
В своей работе художник, несомнено, следовал великому Веласкесу.
Это выразилось в том, что он включил в композицию и собственный автопортрет.
В центре композиции находится королева Мария-Луиза с дочерью и младшим сыном.
Король стоит справа от нее, слегка выдвинувшись вперед. Остальные члены семьи разделены на две группы.
Несмотря на присущую любому парадному портрету строгость, здесь можно обнаружить и "оживляющие" детали. Так например, стоящая справа инфанта Мария-Луиза-Жозефина нежно прижимает к себе грудного младенца - своего сына.

[показать]
Соломенная кукла.1791-92, Прадо, Мадрид

Это один из последних и самых известных картонов Гойи, созданных им для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара.
Картоны помогли получить художнику признание, но сам Гойя не любил эту картину, считая (и справедливо) способным себя на большее.
Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картинки без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки оказались забытыми. Большинство этих картонов случайно обнаружили в подвале в 1860-х годах.
После реставрации они были подарены музею Прадо.
Отличающаяся свежестью и живостью "Соломенная кукла" при внешнем рассмотрении превращается во вполне метафизического произведение.
Образы людей, играющих с куклой, символизируют недолговечность молодости, ибо сама кукла подсказывает, что эти полные сил девушки со временем состарятся и превратятся в точно таких же марионеток.
Кроме того, есть что-то волнующее и настораживающее в лицах молодых женщин.
Тут мы имеем дело с типичным "гойевским искажением".

[показать]
Герцогиня Альба в черном
1797, Испанское общество Америки, Нью-Йорк

Хотя этот портрет был написан Гойей вскоре после смерти мужа герцогини Альбы, ее черный наряд скорее романтичен нежели траурен.
Такое платье часто надевали на себя женщины из низов, желавшие привлечь к себе внимание мужчин.
В момент создания картины герцогине было 35 лет. Она славилась своим обаянием, воспитанностью и красотой.
Двумя годами ранее Гойя написал другой портрет герцогини Альбы, где она была одета в белое платье. Согласно многим свидетельствам герцогиня и Гойя состояли в любовной связи, и портрет содержит косвенные указания на это.
Во-первых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня.
Она гласит: "Только Гойя".
Подобные панегирики, восхвалявшие мастерство живописцев, достаточно часто появлялись на картинах того времени, но в данном случае эта надпись может иметь другой, потаенный, смысл.
Во-вторых, это слова "Альба" и "Гойя" на кольцах герцогини. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания.
В 1802 году герцогиня Альба умерла.

[показать]
Расстрел повстанцев.1814, Прадо, Мадрид

2 мая 1808 года патриотическое выступление в Мадриде было жестоко подавлено оккупировавшими Испанию французскими войсками.
Сразу же вслед за этим французские власти провели массовые казни повстанцев - они продолжались всю ночь и весь следующий день.
После окончательного изгнания французов и возвращения в Испанию короля Фердинанда VII Гойя получил от правительства заказ на две большие картины, которые, по мысли заказчика, должны были "увековечить посредством живописи героические сцены славной борьбы испанцев с тираном Европы". Гойя исполнил заказ, но его полотна не были оценены по достоинству - это связано, скорее всего, с тем, что художник написал их в слишком оригинальной манере.
От него требовали героических фигур и патетических жестов, а он по-человечески страстно проклинал ужасы войны.
Особенно зримо это проявилось в картине "Расстрел повстанцев", сегодня считающейся непревзойденным шедевром.
Хотя сам Гойя не был свидетелем казни, но атмосферу страшного насилия над человеческой природой ему великолепно удалось передать.

[показать]
Похороны сардинки
1815-20, Академия Сан-Фернандо, Мадрид.кликабельна

Эта странная картина изображает вторник Масленицы, когда в центре Мадрида начинались карнавальные шествия. Э
тот ежегодный праздник завершался похоронами сардинки, на чем, собственно, Масленица и кончалась. Далее следовал Великий пост.
Религиозные праздники составляли канву всей жизни Испании того времени.
На этот сюжет Гойя написал несколько полотен, и "Похороны сардинки" - самое тревожное среди них. Сквозь христианский ритуал у него отчетливо сквозят приметы языческих культов.
Нам ничего не известно ни о тех обстоятельствах, при которых была написана картина, ни о точном времени ее создания.
Лица почти всех участников карнавала скрыты под характерными масками, предвосхищающими те кошмарные образы, что позже появятся на знаменитых "Черных картинах" Гойи.

[показать]
Маха одетая.1797-98, Прадо, Мадрид.кликабельна

[показать]
Маха обнаженная.1800, Музей Прадо, Мадрид.кликабельна

«Маха обнажённая» — картина испанского художника Франсиско Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв.
Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.

Доподлинно неизвестно, кто послужил моделью для картин. Наиболее распространённым является мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения.
Это воспринималось её аристократическим потомством в штыки.
В XX веке с целью опровержения этой легенды семья Альба вскрыла гробницу, чтобы измерить кости герцогини и доказать, что её пропорции (и длина костей), не совпадают с пропорциями Махи.
Но так как могилу уже вскрывали, и тело герцогини выбрасывали наполеоновские солдаты, в его нынешнем состоянии измерения провести не удалось. Легенда опять осталась неопровергнутной.

Существует мнение, что для картин позировали разные женщины, а «Маха одетая» была написана раньше «Махи обнажённой».

Обе картины хранились в будуаре герцогини Альбы вплоть до её смерти, а потом перешли к премьер-министру Мануэлю Годою.
Они находились у него в доме до 1814 года, причём «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма.
Позже картины хранились в Академии Сан-Фернандо, откуда были переданы в Прадо.

В 1930 году в память о Гойё частным производителем были выпущены две серии марок с изображением «Мах».
Они были одобрены испанской Почтовой службой, однако власти США запретили эти марки, и письма с ними не допускались в страну.

[показать]
Дом умалишенных.1812-14, Музей Сан-Фернандо, Мадрид

Для романтизма, характерно изображение предельных эмоций. Этому романтики во многом научились о Гойи, еще в XVIII веке заинтересовавшегося бытом сумасшедших домов и тюрем.
Художник ни один раз посещал эти мрачные места. Впечатление от этих походов отображены например в картине "Дом умалишенных".

[показать]
Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде.кликабельна

[показать]
Портрет маркизы Санта-Круз

[показать]
Spring (or The Flower Girls)1786-7
Oil on canvas
277 x 192 cm
Museo del Prado, Madrid

[показать]
Зонтик
1777, Прадо, Мадрид

[показать]
Сбор винограда1786

[показать]
Метель1786

[показать]
Продавец посуды1778

[показать]
Махи на балконе1810-е

[показать]
Портрет жены художника
1796

[показать]
Разносчица воды
1810

[показать]
Прошлое и настоящее
1819

[показать]
Лампа дьявола, 1798
Национальная галерея, Лондон

[показать]
Шабаш ведьм, 1798
Музей Лазаро, Мадрид

*****
В 1746 году в семье мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина родился сын.
В 1760 году семья переезжает в Сарагосу и здесь юноша был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.
Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы.
В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. Здесь он знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство и даже участвует в конкурсах мадридской Академии художеств, надеясь быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо.
Его картина была отвергнута, и он отправился в Италию.
Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. Однако, являясь натурой авантюрной, вновь попадает в неприятную историю: ночью пробирается в женский монастырь, чтобы похитить возлюбленную; застигнутый на месте преступления, он вынужден покинуть Рим.

[показать]
Francisco Goya y Lucientes Pintor.jpg

В 1771, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко

Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу, и работал у него в мастерской.
Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Франсиско познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее.
В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.
Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей, из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро — который стал художником.
Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта.
Гойя написал только один ее портрет.

По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776-80 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике.
Эти работы принесли Гойе известность.
В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения), а в 1786 был назначен придворным живописцем; после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 его первым живописцем.

В 1791 Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей. Он начинает ухаживать за ней.
Но в 1792-93 гг. болезнь, в результате которой теряет слух.
Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над своей первой большой серией офортов Капричос (закончена к 1799) — сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.
В 1798 Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида.

В 1796 году муж герцогини скончался, она едет оплакивать эту потерю в свое поместье в Андалузию, и берет Гойю с собой.
Он писал ее портреты много раз; два самых знаменитых из них — «Маха обнажённая» (ок. 1797) и «Маха одетая» (ок. 1802, Прадо).
После ее смерти создает «Маху на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).
Герцогиня Альба скончалась в 1802 году. Она завещала выдавать ежегодно 3500 реалов из оставшегося после нее состояния Хавьеру Гойе, сыну художника.

В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном.
Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. 1814, Мадрид, Прадо).

Его сын женился на дочери богатого купца и стал жить отдельно.
Гойя остался совсем один. В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы, он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо).

Он знакомится с Леокадией де Вейс, женой предпринимателя Исидро Вейса, которая затем разводится с мужем.
У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.
Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни.
В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828).
К этому времени влияние Гойи на художественную культуру начинает приобретать общеевропейское значение.
В честь Гойи назван кратер на Меркурии.

Хронология жизни

Гойя Франсиско (1746-1828)
1746 Родился 30 Марта в Фуэндетодосе, в Испании.
1759 Переезжает в Сарагосу.
1763 Проваливается на экзаменах в Королевскую академию Сан-Фернандо. Поступает в ученики к Франсиско Байсу.
1773 Женится на Хосефе Байсу, сестре Франсиско Байсу.
1774 Переезжает в Мадрид и начинает работать художником на Королевской шпалерной мануфактуре Санта-Барбара.
1780 Становится членом Королевской академии Сан-Фернандо.
1785 Избран вице-директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.
1786 Приглашен ко двору короля Карла III.
1788 От нового короля, Карла IV, получает титул придворного художника.
1792 Едва не умирает от странной болезни.
1795 Избран директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.
1799 Публикует серию офортов "Капричос".
1808 Возведенный на испанский престол брат Наполеона Жозеф оставляет Гойю при своем дворе в прежней должности.
1812 Умирает Хосефа. Сходится с Лоакадией Вейс.
1819 Переезжает в загородный дом ("Дом глухого") неподалеку от Мадрида.
1820 Начинает работать над серией офортов "Черные картины"
1824 Не соглашаясь с политикой короля Фердинанда VII отправляется в добровольное изгнание во Францию.
1828 Умирает во французком городе Бордо в возрасте 82 лет.

[показать]