Рене Магритт (1898-1967) - бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.
В детстве жизнь его была тяжёлой. В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве. В 14 лет на уличной ярмарке Рене познакомился с Жоржеттой Бергер, которая стала в последствии его женой, и с которой прожил до самой смерти. Все изображения женщин — это изображения его жены. Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. Работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года. В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду. Однако после войны Магритт возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания. Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно. Названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и никак, на первый взгляд, не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства.
[700x310]
[700x342]
[700x279]
4
[545x700]
5
[700x577]
[700x285]
6
[448x700]
7
[700x536]
На марках:

1. Портрет Рене Магритта по фотографии.

2. Напоминание. 1948. Брюссель. Музей Магритта.

3. Чёрная магия. 1934. Брюссель. Музей Магритта.
Магритт говорит об обманчивости видимого, о его таинственности, которую мы обычно не замечаем.

4. Империя света. 1954. Брюссель. Музей Магритта.
На первый взгляд, на картине изображён обычный, реальный кусочек городского пейзажа. Простой двухэтажный домик с белыми стенами стоит на берегу небольшого озера. Его маленькие окошки источают теплый свет, навевающий мысль о домашнем уюте и покое. Теплый свет одинокого фонаря перед входом – как маяк для усталого путника, который бы очень хотел остановиться на ночлег в этом замечательном домике. Домик обступили темные деревья, надежно укрывшие его от бурь и ветров. Вокруг стоит тихая ночь. Но стоит посмотреть выше, и что же мы видим? Пронзительно голубое дневное небо, по которому плывут пушистые облака! Вот это соединение двух несочетаемых явлений – дня и ночи – и привлекает внимание зрителя к этой картине. Магритт считал, что эти стоящие рядом явления, соединенные в его картине, представляют собой волшебную силу поэзии, что удивляет и завораживает людей.

5. Аккорд чувств. 1960. Брюссель. Галерея Исы Брахот. (Частная коллекция).

6. Замок в Пиренеях. 1959. Иерусалим. Музей Израиля.
Картина «Замок в Пиренеях», приобретённая Музеем Израиля в 1985 году, относится к позднему периоду творчества Рене Магритта, проще говоря, произведение создано взрослым и опытным художником. Хотя, как известно, Магритт никогда не отличался ребячеством и напускной экстравагантностью. Что может символизировать так высоко забравшийся замок и почему Пиренеи? Скорее всего Магритт просто поймал красивый образ и просто дал ему имя.

7. Возвращение. 1940. Брюссель. Музей Магритта.