Начало темы "Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x257]
9
[700x506]
[700x312]
[700x316]
[700x299]
12
[582x700]
[700x321]
14
[573x600]
На марках:

9. Хендрик Воогд (1768-1839) - голландский живописец и гравёр, который работал в Италии.
Родился в Амстердаме. В 1783 году учился в местной Академии. Финансовая помощь из Амстердама коллекционера картин Д. Верстейга (1751-1822) позволило ему уехать в 1788 году в Рим для получения профессиональной подготовки в пейзажной живописи. Одним из главных влияний на него был Клод Лоррен. Из-за сходства в стиле, он получил прозвище "голландский Клод Лоррен". Однако, несмотря на эти влияния, у него сохранилось воздействие голландского наследия. Он экспериментировал с необычными световыми эффектами и пышной листвой, а с 1806 года овцы стали занимать видное место в его рисунках и картинах.

9. Итальянский пейзаж с соснами-пиниями. 1807. Амстердам. Рейксмузеум.


10. Ваутер Йоханнес ван Троствийк (1782-1810) — нидерландский художник и гравёр; большинство его работ являются сельскими и городскими пейзажами с фигурами людей и животными.
Родился в зажиточной семье торговца тканями. Отец его увлекался химией и физикой, поэтому в их доме частыми гостями были учёные, чей энтузиазм в исследовании окружающего мира, вдохновил будущего художника к изображению природы. Вскоре его талант заметили родители, и оплатили уроки рисования у Антония Андриссена и уроки живописи у Юриаана Андриссена. В 1803 году он поступил в Амстердамскую муниципальную академию рисования. В 1805 году присоединился к обществу «Феликс Меритис», в котором был удостоен двух медалей за свои картины. Стиль живописца сформировался под влиянием творчества Паулюса Поттера и Якоба ван Рёйсдала. Он никогда не занимался живописью профессионально. После 1805 года служил швейцаром в мэрии Амстердама, где жил и имел свою студию. Он писал картины до и после своего рабочего времени и в выходные дни, которые проводил на пленэре. Когда однажды художник обжёг ногу и не смог выходить на улицу, он стал создавать офорты. Работа на открытом воздухе в течение многих часов холодными осенними ночами привела к тому, что он слег с высокой температурой, и скоропостижно скончался несколько дней спустя. Сохранились только восемь из его картин и многочисленные рисунки, эскизы и офорты.

10. Ворота Раампортьи в Амстердаме. 1809. Амстердам. Рейксмузеум.


11. Андреас Схелфхаут (1787-1870) - нидерландский художник-пейзажист.
Схелфхаут был учеником театрального художника Иоганнеса Бреккенхеймера, однако основной темой его произведений стала пейзажная живопись. В 28-летнем возрасте к нему пришло признание, после создания полотна «Зимний пейзаж». Зимние ландшафты, помимо видов родных Нидерландов, всегда особо привлекали внимание художника. Ранние работы А. Схелфхаута выполнены в стиле старых голландских мастеров; позднее мастер находит свой собственный «почерк», особенно ярко отражённый именно в его «зимних» картинах. Рисовал в основном небольшие, малоформатные полотна.

11. Пейзаж в Нормандии. Осс. Музей Яна Кунена.


12-14. Ари Шеффер (1795-1858) - французский исторический и жанровый живописец голландского происхождения.
Происходил из семьи художников: отец его, Иоганн Баптист Шеффер, переселившийся из Мангейма в Голландию, был живописцем, учеником Тишбейна; мать, Корнелия Шеффер, урожденная Ламме, также с успехом занималась живописью. Благодаря урокам рисования, в особенности отцовским, рано проявившиеся художественные способности юного Ари получили достаточное развитие; в пятнадцати лет он написал портрет, который был принят на амстердамскую художественную выставку. В 1829 году Шеффер совершил поездку в Нидерланды, где изучал старинных живописцев этой страны, особенно Рембрандта, влияние которого отражалось во всем последующем его творчестве. Со времени этой поездки начинается второй период его творчества. И перед тем склонный к романтизму, водворившемуся во французской живописи, он теперь решительно примыкает к его представителям, берёт частью из Евангелия, частью из произведений поэтов (Гёте, Шиллера, Байрона, Бюргера, Данте) такие сюжеты, которые представляют для живописца возможность создавать образы и сцены, трогающие душу зрителя глубиной вложенных в них мысли и чувства, причем в отношении техники то подражает Рембрандту, то держится манеры старых итальянцев и родственных им новейших немецких живописцев. В третьем, последнем периоде деятельности Шеффера (с 1846 г.) его занимали преимущественно религиозные сюжеты, но, воспроизводя их, он заботился не столько о соблюдении согласия своих композиций с историей или преданием, сколько о том, чтобы эти композиции порождали в зрителе те или другие нравственные идеи.

12. Портрет Фредерика Шопена. Версаль. Национальный музей.

13. Портрет Ференца Листа. 1837. Веймар. Музей Ференца Листа.

14. Портрет Фредерика Шопена. 1847. Дордрехт. Музей.