Рогир Ван дер Вейден (1399-1464) - нидерландский живописец, классик Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Рогир Ван дер Вейден (1399-1464). Нидерланды. Части 1-3.
[700x273]
[700x310]
37
[423x700]
38
[700x658]
39
[700x492]
40
[700x535]
На марках:

34. Портрет Филиппа Прекрасного - короля Франции. 1450. Дижон. Музей искусств. (См. №№ 12 и 33-1)

35. Портрет дамы. Ок. 1460. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 33-2)

36. Портрет рыцаря ордена Золотого руна со стрелой (Портрет Антуана Бургундского). 1462. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 33-3)

37. Мадонна с младенцем (левая сторона диптиха). 1430. Вена. Музей истории искусства.
На правой панели Святая великомученица Екатерина.

38. Св. Лука, рисующий Мадонну. 1435-40. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Сюжет заимствован из легенды греческого происхождения (VI в.), согласно которой св. Лука был первым, кто написал портрет Богоматери. На этом основании художники считали его своим покровителем и во многих городах существовала гильдия художников, гильдия Св. Луки. В картине Рогира ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии. Слева у подножия трона сидит Мадонна, которая кормит грудью младенца Христа. Трон, напоминающий о ее будущей роли Царицы Небесной, украшен скульптурными фигурками Адама и Евы, что должно напомнить о первородном грехе, который искупили Христос и Мария. Напротив Мадонны, почтительно преклонив колени, запечатлевает ее облик св. Лука. Художник сумел показать внутреннее состояние человека, связанное с конкретной ситуацией: трепетное благоговение и сосредоточенность художника в момент творческого процесса. За спиной св. Луки через приоткрытую дверь видны бык и книга - его традиционные атрибуты как одного из авторов Четвероевангелия. Некоторые историки искусства предполагают, что лицо Луки - автопортрет художника. Есть ещё версии этой живописи в музеях Бостона и Мюнхена.

39. Триптих "Распятие". 1440. Вена. Музей истории искусства.
На центральной панели триптиха изображена сцена распятия со стоящими у подножия креста Богородицей, Иоанном Богословом и благотворителями. На боковых панелях - Мария Магдалина (слева) - её легко можно узнать по сосуду с миром, который она держит в руках (Мария Магдалина была одной из жён-мироносиц, пришедших к гробу Спасителя, и с тех пор в религиозной живописи она часто изображается с сосудом мира), - и святую Веронику, держащую плат с отпечатавшимся на нём Ликом Христа. Каждая сцена обведена бордюром, имитирующим позолоченную картинную раму. Кто таковы были благотворители, помещённые художником у подножия креста, мы не знаем, но по их костюмам можем определить, что картину следует относить к 1440-м годам. Кроме того, их платы свидетельствует о том, что они не были богаты и не принадлежали к высшему обществу. Триптих во многом напоминает картины Робера Кампена, учителя Рогира ван дер Вейдена, что дает основание считать ее одной из ранних работ художника, хотя уже здесь молодой мастер пишет фигуры намного свободнее и в гораздо более непринужденных позах, чем его наставник. Более того, он отваживается на смелое, почти революционное нововведение: "растягивает" пейзаж на три панели. Необычно для своего времени Рогир пишет и Богоматерь - традиционно обнимающей подножие креста изображалась Мария Магдалина. Многочисленные копии триптиха, дошедшие до нас, говорят о том, что он произвел на современников мастера огромное впечатление.

40. Снятие с креста .1438. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 9)