Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
81
[700x374]
81-3
[555x700]
81-6
[599x700]
81-9
[507x700]
82
[700x374]
82-3
[650x650]
82-5
[700x695]
82-8
[475x700]
82-9
[612x700]
На марках:

81-1, 81-1(блок). Вселенский собор. 1960. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 37)

81-2. Эскиз для 50 картин, которые с 2 ярдов превращаются в три лица Ленина в виде китайца, а с 6 ярдов - в голову бенгальского тигра. 1962. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 77)

81-3. Семья генерала (Оптические иллюзии). Большинство источников приписывают авторство картины Октавио Окампо (1943).
Октавио Окампо (1943) – мексиканский художник-сюрреалист, пишущий довольно необычные картины со скрытым смыслом. Причем в буквальном смысле скрытым: если вы приглядитесь повнимательнее, то в каждом из его рисунков увидите еще одно, спрятанное изображение. Или даже не одно – всё зависит только от вас. В этой картине "Семья генерала" есть девять разных лиц, сочетания которых составляют лицо генерала.

81-4, 81-4(блок). Взрывающаяся рафаэлевская голова. 1951. Филадельфия. Музей искусств. (См. № 46(блок1))

81-5. Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (См. №№ 18-4, 19-3 и 46(блок3))

81-6. Спина девушки. 1926. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Для написания полотна художнику позировала его сестра. Она была его музой и моделью до того времени пока в жизни Сальвадора не появилась Гала. Ана Мария после, того как их мать умерла, была для мастера самым близким человеком. В общем тоне полотна доминируют тёплые песочно-медовые оттенки, изящно подчеркнут мягкий блеск окружающего пространства. Можно сказать, что полотно было выполнено, практически повторяя классический стиль. Содержание картины более чем лаконично. Она не содержит лишней визуальной и смысловой нагрузки. Холст будто переносит зрителя в период Возрождения. Из-за того, что художник изобразил модель со спины, это вносит в произведение некую интригу. Тем самым Дали как бы намекает на то, чтоб зритель последовал за взглядом девушки, которая любуется панорамой Кадакеса. Обнажённое плечо натурщицы, округлость линий создает выгодный контраст с прямыми и чёткими постройками. Также внимания привлекают искусно уложенные локоны Аны, которые художник особенно тщательно изобразил.

81-7, 81-7(блок). Мадонна Порт-Льигата (вторая версия). 1950. Токио. Собрание Минами Гроуп. (См. № 35(блок1))

81-8. Архитектонический Анжелюс Милле. 1933. Нью-Йорк. Галерея Перлз. (См. №№ 16-1, 19-2 и 78-3)

81-9. Портрет Поля Элюара. 1929. Частная коллекция.
Хотя это и портрет, все же картина больше говорит об эмоциональном состоянии Сальвадора Дали, чем о самом Поле Элюаре, французском поэте сюрреалисте. Вместе со своей женой Гала (Еленой Дьяконовой), Элюар посетил Дали в Кадакесе летом 1929 года. Сальвадор и Гала полюбили друг друга и именно тогда начались их отношения длинною в полвека. Бюст Элюара парит над унылым ландшафтом. Справа от него изображена голова льва, этот образ присутствует на картинах Дали в 1929-1930 гг., сам он говорил, что она символизирует его страх секса с женщиной. До встречи с Гала Дали был девственником. Слева Дали нарисовал себя с огромной саранчой через все лицо. Для него саранча означала истерический страх и отвращение. Дали о "Портрете Поля Элюара ": "Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз". Сам Элюар очень тяжело перенёс расставание со своей женой и до конца своих дней писал ей любовные письма. Портрет посвящен теме страха и отвращения к сексу.

82-1, 82-1(блок). Распятие или Гиперкубическое тело. 1954. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 27-3, 28 и 44(блок1))

82-2. Христос святого Хуана де ла Крус (Святого Иоанна Креста). 1951. Глазго. Художественная галерея и музей Келвингроув. (См №№ 21(блок1), 68 и 72)

82-3. Христос Гала (стереоскопическая работа, левый компонент). 1978. Частная коллекция.
На одном из последних полотен художника – "Христос-Гала" – Создатель изображен с лицом Галы.

82-4, 82-4(блок). Сантьяго Эль-Гранде (Святой Иаков Великий). 1957. Фредериктон (провинция Нью-Брансуик, Канада). Художественная галерея Бивербрука. (См. № 60)

82-5. Сотворение Галатеи. 1954-56. Частная коллекция.

82-6. Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 13, 16-2, 18-5, 21-1, 46(блок4) и 51(блок2))

82-7, 82-7(блок). Жираф в огне. 1937. Базель. Художественный музей. (См. № 23(блок2))

82-8. Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа. 1981. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
На картине, на фоне мира, схематичных изображений деревьев и озер, с замками на берегу, всплывает лицо Афродиты – голова утерянной скульптуры Праксителя — в расколотом на две половины каменном треугольнике. Она пересекается двумя трещинами, вместе с ней на треугольнике изображены два флакона духов и неровный шар. Из одной из трещин высовывается чаячье крыло. Из треснувшего кипариса рядом – также. На этой картине отстранённая красота приходит в мир, который в ней не нуждается, и трескается от этой своей ненужности, готовясь раскрыться и выпустить из себя нечто большее или меньшее. Одинаковость озер, их своеобразная штампованность, намекают на то, что мир в целом очень однообразное и простое место, рвущие его на части трещины и крылья – на то, что он рано или поздно разлетится на куски и уступит место другому, новому миру, где явившийся лик останется навсегда, неся красоту и свет, в которых не будет чуждости. Голова статуи возникает подобно миражу в пустыне, огромному и бесполезному.

82-9. Моисей и фараон. 1966. Кёльн. Музей Людвига.