Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
35
[700x407]
35-1
[482x604]
35-2
[700x693]
35-4.1
[591x700]
35(блок1)
[518x700]
36
[544x572]
36(блок)
[700x437]
На марках:

35. На марках и поле блока портреты Сальвадора Дали по фотографиям и две его скульптуры. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.

35-1. Призрак сексуальной привлекательности. 1932. Фигерас. Театр-музей Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
В нижней правой части картины Дали изобразил себя ребёнком в матросском костюмчике, разглядывающим огромное чудовище, одновременно мягкое и жёсткое (символ сексуальности) на фоне гиперреалистического пейзажа мыса Креус. В этой работе Дали даёт конкретное определение чувству, трудно поддающемуся пониманию: монстр сексуальности так же реален, как скалы мыса Креус — пейзаж, среди которого прошло детство художника. Следует отметить и значимое присутствие костылей, у Дали это символ смерти и воскрешения.

35-2. Корзинка с хлебом. 1925. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Дали дважды возвращался к такого рода композиции с хлебом. Второй раз через 20 лет. Но только в первой он изобразил корзину с хлебом удивительно тонко и в совсем другом реализме. В этом натюрморте заключено особое внутреннее напряжение, подчеркнутое движением крупных складок скатерти в сочетании со статикой тонко плетённой корзинки с хлебом, плотностью фона, контрастами света и тени. Небольшое полотно живо напоминает о традициях Веласкеса и Сурбарана. Странным образом в произведении органично соединились суровая сдержанность и поэтическая трепетность. Дали уже здесь демонстрирует безукоризненное владение рисунком, цветом, пространством. Это не просто мёртвая натура, застывшее отражение реальности, это особый мир чувств и мыслей, в котором таинство духовного причастия раскрывается в сокровенной простоте предметов, материально осязаемых, исполненных незримого дыхания.

35-3. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2, 30-4 и 34-2)

35-4.1. Портрет Луиса Буньюэля. 1924. Мадрид. Центр искусств королевы Софии.
Портрет Луиса Буньюэля был написан, когда будущему режиссёру было 25 лет. Он изображён серьёзным и задумчивым человеком с пристальным взглядом, смотрящим в сторону от художника и зрителей. Картина выполнена в мрачноватых тонах. Сдержанные цвета создают атмосферу серьёзности и подчеркивают глубокомысленный взгляд. Позднее Дали принял участие в съёмках двух фильмов Буньюэля: «Андалузский пёс» (1929) и «Золотой век» (1930).

35-4.2. Метаморфозы Нарцисса. 1937. Лондон. Галерея Тейт-Модерн. (См. № 29-1)

35-5. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок), 31-7 и 34-4)

35(блок1). Мадонна Порт-Льигата (вторая версия). 1950. Токио. Собрание Минами Гроуп.
Будучи некогда неверующим, психика Дали кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом. Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он старался изображать на многих своих полотнах. Одета Святая в монашеский наряд, который в те времена считался традиционным, где центральная часть приоткрыта и образует проём, а из него виден ребёнок. Это Иисус Христос. У него так же изображён проём в груди, что символизирует единение матери и ребёнка. Мадонна восседает в расколотой надвое арке, а дитя парит над подушкой, а возможно это синее облако. Над ними витает раковина, обозначающая Святого Иакова, а над головой Мадонны яйцо. Подобное написание картины без применения эффектов действенного образа, критической манере и иллюзии реальности, выявляет стремление художника работать в классическом стиле, что считалось по его убеждению – вершиной художественного развития. Использование внешности своей супруги Галы для изображения образа Богоматери, критики расценили как цинизм, однако Дали не собирался изменять своё решение.

35(блок2). Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 19-4 и 25-3)

36-1. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5 и 33(блок))

36-2. Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 6, 23(блок1), 31-9 и 34-5)

36(блок). Дань Дали? 1970-е. Данные по картине не найдены.