Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
30
[700x529]
30-1
[700x391]
30-2
[700x457]
31
[672x700]
31-2
[535x700]
31-3
[700x551]
31-4
[700x533]
31-5
[515x696]
31-6
[550x548]
На марках:

30-1. Предместья параноидально-критического города: Полдень на задворках европейской истории. 1936. Частная коллекция.
Картина построена на повторении и переплетении мотивов. На переднем плане стоит весёлая Гала, держащая в руке гроздь винограда и приглашающая зрителя внутрь композиции, похожей на три пересекающиеся театральных сцены. Все три взяты из жизни (правая — главная улица Кадака). Формы виноградной грозди, лошадиного черепа и зада конской статуи схожи между собой, однако это лишь немногие из взаимосвязей в картине. Проход в воротах позади Галы — упрощенное повторение видной сквозь него колокольни. Силуэт колокола на башне напоминает фигуру скачущей перед ней девочки. В левой части, здание с плоским куполом, высокой аркадой и стоящими на нем двумя фигурами повторено в очертаниях туалетного столика, зеркала и арки. Еще ближе к зрителю находится миниатюрная копия здания, расположившаяся в выдвинутом ящике стола. Кроме деталей, присущих только снам, в разных частях города происходят события, никак не связанные между собой, но являющиеся настоящими плодами памяти Дали. В общем законченный, но разобщенный сюжет объясняется в подзаголовке названия картины: это действительно история Европы, прошедшей полпути, дышащая ностальгией, сожалением.

30-2. Счастливый Единорог. 1977. Частная коллекция. На марке картина в зеркальном изображении.
Единорог, символизирующий целомудрие, девственность, духовную чистоту, а также познание и духовные искания, в этой сюрреалистичной картине буквально парит в облаках. На его спине проросли три побега деревьев, а его рог украшен цветком. Тело животного как будто само образовано из облаков самой разной формы. Нижняя часть картины намного светлее верхней. Голова с переливающимися разными цветами гривой, грудь и хвост заметно контрастируют с ногами и копытами. Пытаясь угадать истинный посыл и значение картины Сальвадора Дали, сложно прийти к определенному выводу, поскольку вариантов интерпретации одних и тех же символов может огромное быть множество. Остается лишь заметить, что картину, как и все остальное творчество художника, можно причислить к числу выдающихся работ, которые производят должный эффект на смотрящего.

30-3. Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на фортепьяно. 1931. Париж. Центр Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 25-7)

30-4. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5 и 25-2)

30-5. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5 и 23-3)

30-6. Великий мастурбатор. 1929. Мадрид. Центр искусств королевы Софии. (См. № 2)

31-1. Галлюциногенный тореадор. 1968-70. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17-1 и 26-9)

31-2. Мадонна Порт-Льигата (первая версия). 1949-50. Милуоки (шт. Висконсин). Университет Маркетта.
Дали создал два варианта картины. Он придает Богоматери черты лица своей супруги Галы. Как отнёсся к этому папа Пий XII — неизвестно, но первый вариант работы в дар принял. Фрагментация образов в картине отражает «ядерный мистицизм» художника

31-3. Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Картина написана в период увлечения Дали физикой (преимущественно ядерной и квантовой). Сам Дали называл этот период — с 1949 по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. Даже в натюрморте предметы потеряли свою абсолютную неподвижность и обрели безумное движение, не соответствующее нашим представлениям о реальности.

31-4. Ловля тунца. 1966-67. Остров Бендор (Франция). Фонд Поля Ришара
Полотно огромных размеров, над которым Дали трудился около двух лет. В этой восторженной демонстрации вселенской энергии, в этой всеобщей пляске смерти, в этом ритуальном убийстве соединяются жизнь и смерть, кровь, красота, боль, страдание, миф. И всё это Дали представляет как некий высший, по сути своей маньеристический синтез многих стилей современного искусства, которые так или иначе привлекали его: сюрреализм, гиперреализм, «помпезный стиль», классицизм, поп-арт и оп-арт. Фотографическая чёткость деталей делает честь технике художника. Резня рыб изображается как кровавая баня, которую нетрудно принять за бой гладиаторов. Напряжённые мускулы и готовность к насилию делают людей на картине похожими на фигуры Микеланджело, героически могучие и прославляемые в самом акте убийства. По контрасту, фигуры реальных рыбаков на заднем плане, делающих своё дело с профессиональным равнодушием, куда менее ярки (и в переносном, и в буквальном смысле слова). Там же, на заднем плане, но достаточно заметно, поставлена фигура обнажённой женщины, привлекающая к себе чрезвычайно мало внимания.

31-5. Содомское самоудовлетворение невинной девы. 1954. Лос-Анджелес. Собрание журнала Плейбой.
Дали изучает вопрос о подавленной сексуальности, что следует из названия произведения и фаллических форм, которые часто появляются в его творчестве. Дали писал: «Рог носорога, древнего, ископаемого носорога, — на самом деле рог легендарного единорога, символа целомудрия. Юная дева может прислоняться к нему и забавляться с ним — это так же морально, как и во времена куртуазной любви».

31-6. Пьета. Геологическое эхо. 1982. Фигерас. Театр-музей Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
Работа получила такое название, потому что Дали нравилось повторять в виде скал форму носа центральной фигуры "Пьета" Микеланджело, создавая образ-намек. Зеленоватый колорит полотна, немного угнетающий, соответствует периоду, когда Гала явно угасала, и в своих работах Дали изливал чувства меланхолии и печали при воспоминании о прошлом. В этот же период он часто использовал образы Микеланджело.

31-7. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 17(блок))

31-8. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. № 26-5)

31-9. Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 6 и 23(блок1))