Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
27
[432x576]
27-2
[679x700]
27-3
[440x700]
27-6
[512x700]
28
[446x586]
29
[700x531]
29-1
[700x441]
На марках:

27-1. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

27-2. Осенний каннибализм. 1936. Лондон. Галерея Тейт.
Картина была написана за год до начала гражданской войны в Испании. На ней два существа, мужское и женское, столовыми приборами вынимают плоть друг друга. Это соединяется с эротическими комплексами проявляющимися с прежней силой. Каннибалы не борются, а, напротив, обнимаются и целуются; вновь возникают муравьи (у Дали — символ разрушения); выдвинутый ящик комода (еще один частый у художника образ) сигнализирует о присутствии бессознательного слоя психики — «ящика Пандоры», полного нежелательных импульсов и побуждений. Рядом наполовину очищенная груша, засахаренные орехи. Напряжение создают куски мяса, безжалостно прибитый гвоздем кусок плоти. Действие происходит на фоне скалистого пейзажа, в центре которого кровавое озеро с одиноким домом на берегу.

27-3. Распятие или Гиперкубическое тело. 1954. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
В картине воплощена идея изобразить развертку гиперкуба вместо креста. Таким образом художник сталкивает чёткую геометрическую форму и страдание Христа, подчёркнутое его выгнутым телом с выпирающей грудной клеткой. Это рождает особое напряжение, которым наполнено полотно. Так Дали словно дает понять, что Бога распинают бездушие и холодность мира. На распятого Христа смотрит Гала, жена и муза Дали. Но она не просто предстоит перед Распятием, а созерцает его. Оно представляется её внутреннему взору, это её видение. На марке картина в зеркальном изображении.

27-4. Сон. 1937. Частная коллекция. (См. № 25-6)

27-5. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2 и 23-2)

27-6. Созерцание арфы. 1932. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
На картине тесной группой стоят на фоне золотистого облака мужчина, женщина и ребёнок. Облако огромно и выразительно. Один его край клубится мрачной грозовой тучей, другой подсвечен ярким солнцем. Весь холст залит и пропитан солнечным светом. Если обнажённая женщина изображена в реалистичной манере, то мужчина кажется памятником из светлого камня или песка. Он одет, в руках держит шляпу. И, наконец, их дитя - адски исковерканное создание, достойное занять место в кунсткамере. Одна ступня его деформирована. Голова ребёнка формой напоминает дыню. Единственный намёк на арфу - угловатый контур, образованный ногами ребенка.

28. Распятие или Гиперкубическое тело. 1954. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 27-3)
На блоке картина в зеркальном изображении.

29-1. Метаморфозы Нарцисса. 1937. Лондон. Галерея Тейт-Модерн.
Сюжет картины продиктован мифом о Нарциссе, пересказанным Овидием. Герой этого мифа, прекрасный юноша, завороженный своим собственным отражением, отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Благодаря своей виртуозной технике, Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической точностью. На заднем плане изображён юноша, оглядывающий свое тело "нарциссическим" взглядом (термин Фрейда, означающий крайнюю самовлюбленность) . На переднем плане он же смотрит на свое отражение в озере. Справа от него каменная рука держит яйцо, из которого рвётся наружу нарцисс. Задний план картины украшает группа обнаженных людей, а также шахматная доска с пьедесталом в центре. Других фигур на доске нет, что также символично, поскольку напоминает одновременно и о безмерной любви Нарцисса к собственной персоне, и о том одиночестве, на которое герой обрекает себя своими поступками. «Метаморфозы Нарцисса» — одно из самых красивых и символичных произведений Дали, к написанию которого он подготовил особенные кисти и краски и даже освоил работу с совершенно не знакомыми техниками накладывания мазков. Помимо всего прочего Дали написал к картине небольшое лирическое стихотворение, в котором сравнивал себя самого с главным героем, громогласно провозгласив, что он и есть Нарцисс.

29(блок1). Атавистические остатки после дождя. 1934. Частная коллекция. (См. № 23-6)

29(блок2). Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок) и 25-5)