Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
26
[424x581]
26-1
[445x700]
26-2
[504x611]
26-3
[700x682]
26-5
[578x700]
26-6
[525x700]
26-7
[407x700]
26-8
[504x670]
На марках:

26-1. Мрачная игра. 1929. Париж. Частная коллекция.
Своё специфическое название, картина получила от поэта Поля Элюара. Изощрённо и изобретательно внедряются в сознание сгустки вымысла и реальности, куски биологической ткани, пришедшие из кошмарных снов. На центральной части картины из тазобедренной части женской фигуры вырастает причудливая композиция из амебообразных форм, в которые вплетены изображения кузнечика, птичьей головы, голова женщины с закрытыми глазами, ласкающая рука. А завершается эта барочная по характеру движения и экзальтированности конструкция круговоротом из шляп, голов, яйцеподобных форм. Недалеко стоит чудовищный монумент, а у его подножия с обеих сторон помещены скульптуры львов. В картине присутствует мотив руки в разных вариациях: от протянутой словно за подаянием, прикрывающей от стыда, сжимающей, обнимающей до нежно гладящей. Среди других персонажей на картине изображен человек, испачканный экскрементами (в правой нижней части композиции). Эта деталь, так смутившая сюрреалистов, для Дали была лишь одним из многих элементов, которые должны спровоцировать скандал, которого он добивался. Жуткие в своём откровении видения, навеянные извращёнными сексуальными мотивами, клубятся над головой персонажа. Образ всего произведения, с одной стороны отталкивающий, но и привлекающий внимания, с другой стороны.

26-2. Тлеющий осёл. Масло, дерево, коллаж (песок и галька). 1928. Частная коллекция.
На картине «Тлеющий осёл» животное изображено как скелет. То, что это осёл можно узнать только по названию картины. В символике осёл означает «кротость, бедность, печаль, смерть» . Так и на картине «Тлеющий осел» Дали, опираясь на семантику, данный образ связывает со смертью, печалью и тлением. Скелет осла – это «символ смерти и смертности» . Все предметы и краски на картине связаны с этим. Тлеющее тело осла охвачено пламенем: «разрушение, тление, перемену одного состояния на другое, либо переход в него». Сам осёл расположен внизу в правом углу картины на заднем плане. Он кусает за ногу фантастическое существо, которое находится на переднем плане картины. Около фантастического существа расположено раковина моллюска – «символ загробного мира. Ракушки служили траурными атрибутами» . На картине Дали выделяет раковину, помещая ее на передний план. Это единственный объект, который имеет тень: «…душа умершего» .

26-3. Венера и амурчики. 1925. Частная коллекция.
Эта картина произвела своеобразный вызов, который Сальвадор дали бросает столь привычному обывательскому представлению о пропорциях. Не смотря на то, что картина заявлена концепцией монументального полотна, и вполне «тянет» на это, художник изобразил её на крошечной дощечке. В глубине этой мифологической сцены среди обрывистых скал, где прекрасно выверена игра света и тени, чувствуется влияние творчества Пикассо. В жестах персонажей этой картины несколько механических подчёркнуто абстрактных улавливается жанр, которому автора обучали Валлотон и Энгр. Скалы, ярко освещённые солнцем, и слегка противненькие амурчики-путти в сочетании с загадочной спиной Венеры - всё это составляет собственность автора, которая принадлежит лишь ему.

26-4. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11, 20-3 и 22)

26-5. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
Фигурирующие в названии пчела и гранат изображены маленькими, непосредственно под телом вытянувшейся во сне женщины. Она — несомненно, ещё один портрет Галы, показанной плывущей (а не покоящейся на) над каменной плитой, которая омывается морем. Реальные пчела и гранат бледнеют перед порожденными ими образами — огромным плодом граната, вырывающейся из него рыбой и двумя тиграми во всей их рычащей свирепости, которых рыба извергает изо рта. Более традиционные фрейдистские образы — винтовка с примкнутым штыком и фантастический слон на ногах-ходулях — довершают это одномоментное сновидение, которое явно ещё не успело нарушить покой спящей.

26-6. Автопортрет (обнажённый). 1954. Частная коллекция.
Авторское название: Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в карпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворённая лицом Гала. Дали изобразил себя в свойственной ему реалистичной манере, но помещённым в сюрреалистическую среду. Это одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает образы, предметы и лица на шаровидные корпускулы или некие подобия носорожьих рогов (ещё одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях).

26-7. Невидимый человек. 1929. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Картина написана одним из приёмов Дали - приёмом «исчезающих» образов, своеобразным видом «негативных форм», которые растворяются и исчезают в пространстве. Дали считал, что психический автоматизм раннего сюрреализма слишком пассивен, и предложил собственный метод - «параноико-критический». Дали агрессивно вторгается в традиционные человеческие представления, находя в подсознательном эротику и кошмары. Волшебные фантасмагории являются развитием концепции Франсиско Гойи «Сон разума порождает чудовищ».

26-8. Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба. 1959. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Полотно, являвшееся на момент создания самой большой работой Дали, превращает классический сюжет прибытия Колумба в Новый Свет в эпическое сновидение. Первооткрыватель — совсем молодой человек в простой тунике делает первый шаг из воды на землю Нового Света. На берегу и в облаках его окружают многочисленные фигуры. Правой рукой герой устанавливает на только-что открытой земле стяг с изображением Девы Марии, которая имеет портретное сходство с Галой. Левой рукой Христофор за трос выводит свой корабль на мелководье. Себя Дали изобразил монахом (с распятием) в правом нижнем углу картины. Название, по мнению рецензентов Музея Дали, имеет аллюзию на собственное открытие художником Америки — месте, где он обрёл славу. На переднем плане расположен панцирь гигантского морского ежа, который, по словам Дали, символизирует орбиту искусственных спутников Земли, запущенных в 1957 году СССР, а в 1958 году — США. В этом образе Дали сопоставил значимость открытия Америки с началом освоения космоса.

26-9. Галлюциногенный тореадор. 1968-70. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 17-1)