Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
23
[700x287]
23-1
[700x678]
23-5
[700x690]
23-6
[567x700]
23(блок2)
[539x700]
24
[700x527]
24(блок)
[700x509]
На марках:

23. На марках разные портреты Сальвадора Дали по фотографиям.

23-1. Дезинтеграция (Распад) постоянства памяти. 1952-54. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Дали преобразует своё знаменитое «Постоянство памяти» в духе «ядерного мистицизма». «Постоянство» и «распад» кажутся понятиями взаимоисключающими, но никак не в «параноидально-критическом» мироздании Дали. Мягкие циферблаты, действительно, тихо распадаются, но окружающий их мир с конвейерной точностью разрезан на правильные блоки, выпрямленные носорожьи рога намекают на связанные с этими животными математические чудеса. Большая часть сцены находится под водой, которую художник заставляет висеть на ветке, подобно пленке, — в других картинах Дали её можно поднять, как простыню, чтобы увидеть дно. Внизу, под рыбой, лежит прозрачная, почти что исчезающая автопортретная голова, которая фигурировала во многих работах Дали конца 1920-х и начала 1930-х годов.

23-2. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10 и 20-2)

23-3. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3 и 19-5)

23-4. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4, 18-1 и 19-1)

23-5. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств.
Всю центральную часть полотна занимает странная конструкция из человеческих рук и ног, своей формой напоминающая очертание Испании. Сооружение как будто нависает над традиционным для Дали низким горизонтом. Внизу на земле рассыпаны варёные бобы. Сочетание этих предметов создаёт абсурдное, болезненно-фантастическое сочетание, передающее впечатление Дали от событий, происходивших в те годы в Испании. Два огромных существа, напоминающие деформированные, случайно сросшиеся части человеческого тела устрашают возможными последствиями своих мутаций. Одно существо образовано из искаженного болью лица, человеческой груди и ноги; другое - из двух рук, исковерканных как бы самой природой, и уподобленной тазобедренной части формы. Они сцеплены между собой в жуткой схватке, отчаянно борющиеся друг с другом, эти существа-мутанты вызывают отвращение как тело, разорвавшее само себя. Существа эти изображены на фоне пейзажа, написанного С. Дали в блестящей реалистической манере. Вдоль линии горизонта, на фоне невысокой горной гряды, расположены миниатюрные изображения неких старинных по виду городков.

23-6. Атавистические остатки после дождя. 1934. Частная коллекция.
Это сцена, следующая за изображённой в "Архитектоническом Анжелюсе Милле". Из текстов Дали известно, что «останки» на его картине – результат не только эрозии, но и сексуального столкновения. «Женский» камень , который теперь стал главным, пожрал «мужской», заодно присвоив его узнаваемое отверстие; от него осталась только часть похожего на подставку основания. Две фигуры наблюдающие «останки», — это юный Дали со своим отцом, сплотившиеся в противостоянии женской сексуальности, перед которой художник испытывал столь большой ужас.

23-7. Три сфинкса острова Бикини. 1947. Частная коллекция. (См. № 21(блок4))

23(блок1). Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. № 6)

23(блок2). Жираф в огне. 1937. Базель. Художественный музей.
На картине мы видим сумеречное состояние с тёмно-синим небом и нехарактерной для Сальвадора Дали низкой линией горизонта. На переднем плане фигуры двух женщин, одна из них с выдвинутыми ящиками. Фигуры нечеткие и как бы тают, что отсылает нас к более ранним работам художника. Фигуры поддерживаются своеобразными костылями и конструкциями и символизирующими подсознание. Главный персонаж картины, собственно сам горящий жираф, помещён на дальний план. Дали называл его изображение «мужским космическим апокалиптическим монстром». Для автора горящий жираф являлся символом предчувствия войны.

24-1. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

24(блок). Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства.
Основным в картине является предмет, пронизанный отверстиями и разделенный на ячейки. Он вызывает ассоциации с мозгом человека. Кроме того, большинство клеточек содержат надпись «ma mere», что в переводе означает «моя мать». Оставшиеся пустые ячейки свидетельствуют о том, что Дали оставил место и для своих иных навязчивых идей. Также на полотне можно увидеть львиные головы, муравьев, морского обитателя в раковине, кузнечика и прочие аксессуары из сумасшедшего мира Дали, а также — два фрейдистских образа: женский раненый торс и руку, которая держит кастрирующий нож. Эта картина является данью памяти матери художника, к которой он периодически взывает и которая не появляется на полотнах сына. В картине также присутствует явно мягкая и мертвенно бледная голова самого художника, который спит и видит сны.