Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
20
[700x579]
20
[700x579]
20
[412x604]
20-1
[469x700]
20-2
[700x522]
20-3
[532x700]
20-4
[593x700]
На марках:

20. На всех марках портрет Дали по фотографии 1961 года в Порт-Лигат.
Дали позирует в своей мастерской в шлёме, сделанном для конференции в Политехнической школе в Париже.

20-1. Поэзия Америки - Космические атлеты. 1943. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 7)
Композиция картины представляет собой две центральные мужские фигуры на переднем плане, сидящего обнаженного мужчину слева и башню с часами на заднем фоне, помещённые под античную арку. На переднем плане две фигуры стоят друг к другу лицом и они больше похожи на манекенов, чем на живым мужчин, играют в излюбленную игру американцев — жестокую и беспощадную. Их тела одеты в странные костюмы разного цвета. При этом ступни ног фигуры слева полностью прикрыты, в правое бедро вмонтирован выдвижной ящик, а из спины вырастает небольшая фигура темнокожего мужчины, держащего на указательном пальце овальный мяч. Усталость , как будто разлитая во всем теле, контрастирует с энергией «нового» человека, выросшего за его спиной. Второй персонаж одет в сине-красный костюм и на нем всего лишь один коричневый ботинок. Поразительным является то, что у мужчины отсутствуют кисти рук и голова. В шлеме вместо лица находится горящая свечка, а из рукавов торчит подобие пакли. Невольно зритель приходит к мысли, что это действительно неживое тело, тем более что поза персонажа крайне неестественна и кажется, как будто подвешенной в воздухе. К ногам этих двух персонажей привязана белая ткань, а из груди, облаченной в синюю одежду, тонким ручейком вытекает черная жидкость, которая сначала обретает знаменитую форму бутылки Кока-Колы, затем телефонной трубки, а потом густой черно-угольной каплей застывает на поверхности белой ткани. По мнению Дали, в картине отражено его предчувствие о разрушении Белой Америки и о торжестве темнокожего населения африканского происхождения.

20-2. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 10)
Как известно, святой Антоний - раннехристианский подвижник, отшельник, живший в пустыне в III—IV веках. Сатана, искушая праведника, насылал на него всевозможные соблазняющие греховные видения. Однажды нечистый сам явился преподобному в виде прекраснейшей обнажённой девы (её, в весьма эротичной позе стоящей на слоне, можно увидеть на картине). Однако ни одна уловка дьявола не увенчалась успехом. На полотне Дали эти грехи несут на себе животные на тонких паучьих ножках. Поддайся святой хоть на минуту — и ножки сломаются, а грехи упадут на землю, на самого Антония. На марке зеркальное изображение картины.

20-3. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 11)
После взрыва атомной бомбы в 1945 Дали заинтересовался физической природой атома, частицы которого, как известно, не соприкасаются друг с другом. Этим фактом Дали был особенно поражен: он с юности не терпел физических контактов с кем-либо и делал исключение только для Галы. Сходство собственных ощущений и строения атома удивило его. По такому же принципу мастер выстроил композицию «Атомной Леды», в которой ничто не касается друг друга. Леда - это супруга спартанского царя Тиндарея. Громовержец Зевс, пораженный её красотой, предстал перед ней в образе лебедя и овладел ею. После этого Леда родила героев-близнецов — Кастора и Полидевка и дочь — Елену Прекрасную. В образе спартанской царицы, конечно же, Гала. Вообще, Дали считал себя с супругой божественными братом и сестрой, но здесь она олицетворяет его мать.

20-4. Портрет Пабло Пикассо в 21 веке (Из серии "Портреты гениев: Гомер, Дали, Фрейд, Христофор Колумб, Вильгельм Телль и др."). 1947. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
Этот портрет Пикассо Сальвадор Дали написал в 1947 году, через 21 год после их знакомства, когда их отношения уже были довольно прохладными. Некоторые считают, что в этом портрете воплощена вся проблематичность и противоречивость отношения Дали к своему старшему современнику. И тем не менее, он дал своему произведению особое название, указав в скобках, что включает Пикассо в число главных гениев человечества.