Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
18
[700x447]
18-3
[700x437]
18-4
[700x506]
19
[700x429]
19-4
[700x447]
19-5
[700x495]
19(блок1)
[700x530]
19(блок2)
[700x550]
На марках:

18-1. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. № 16-4)

18-2. Корабль. 1942-43. Акварель. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 16-3)

18-3. Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом. 1934. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (Собственность Элинор и А. Рейнолдса Морзе).
Бойница, пробитая в стене, призвана включить светоносное пространство в плоть реальности. Если это пространство проистекает из спины кормилицы, то становится наглядно зримым и волшебство "отлучения от мебели-корма". Если исчезает кто-то, кого мы любим, то он оставляет внутри нас сентиментальную пустоту. Исчезнув ночью, тумбочка оставила бы на своём месте пустоту трансцендентную, внутриутробную, в философском смысле слова.

18-4. Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена.
Картина была создана по дороге в США из любимого Парижа. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе. Художник отказывается от сложного, замысловатого языка сюрреализма. Смысл его работы легко поймет всякий зритель, неискушенный загадками других работ Дали. В окружении безжизненной пустыни предстает перед зрителем мёртвая голова, в глазницах и ротовой полости размещены черепа, в глазницах которых новые черепа... И так до бесконечности. Многочисленные змеи, вырастающие из головы, кусают ее же. Таким образом автор попытался изобразить бессмысленность войны, её противоестественность и губительность для цивилизации. Композиционно картина построена таким образом, что зритель наблюдает за ужасным видением - головой - из пещеры. Присутствие зрителя в работе обозначено отпечатком руки на камне. Зритель чувствует себя составной частью работы, участником этого миража. Бедный колорит работы, приглушенные тона и депрессивные оттенки, создают сильное звучание главной идеи работы.

18-5. Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 13 и 16-2)

18(блок). Портреты по фотографиям Сальвадора и Галы Дали.

19-1. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4 и 18-1)

19-2. Архитектонический Анжелюс Милле. 1933. Нью-Йорк. Галерея Перлз. (См. № 16-1)

19-3. Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (См. № 18-4)

19-4. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция.
Любое отражение - это антипод. Немудрено, что символы изящества и элегантности в своем отражении превращаются в свою противоположность по сути, схожую очертаниями. Зеркальная поверхность - доступ в другой мир, мир наоборот. Переворачивая работу, обнаружим абсолютно идентичные образы. Порождения фантазии художника замысловаты, они завораживают зрителя, который узнаёт в них свои самые необъяснимые страхи, сны, мечты, комплексы. Публика не ждёт разъяснений. Её увлекает атмосфера тревожного ожидания новых превращений, новых фантазий. Облака, плывущие по небу, через мгновение также деформируются, рождая самые фантастические формы. Напряжение в картине порождает вид сухих деревьев на островке, огонь, сползающий к водной кромке, прозрачная луна, проявляющаяся на небе. Все зыбко, неустойчиво, иллюзорно. Лебеди и слоны - противоположности, которые не могут существовать друг без друга, дополняющие друг друга. Как добро и зло, как красота и безобразие, они имеют смысл только в паре. По одиночке их нет, потому что их нельзя оценить, сравнить, воспринять. Человек на картине спокоен. Его фантазии дремлют, не мешая жить в реальности.

19-5. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 3)
Никакая другая картина не пережила столько попыток объяснить изображение и проанализировать содержание. Сам мастер утверждал, что идея работы пришла к нему за завтраком, когда он наблюдал за тем, как жена намазывала плавленый сыр на горячий тост. Но это утверждение не может объяснить весь сложный символический язык полотна. "Текучие часы" - главный образ работы может быть объяснён попыткой передать в картине сложный и нелинейный характер времени, относительность и замысловатость процесса. Любимые для Дали символы: яйцо (жизнь), море (бессмертие), олива (мудрость), муравьи (тлен, разложение) - здесь собраны в единой композиции. Текучести часов противопоставлена четкая и жесткая форма оснований для деталей. На картине вечер, горячее солнце освещает еще мыс, врезающийся в море, но большая часть площади работы - уже в тени. Сам вечер, как символ печали и меланхолии, определяет общее настроение работы.

19(блок1). Антропоморфный кабинет. Бронзовая скульптура. 1982.
В течение нескольких лет, с 1969 по 1972 годы, Дали создал целую галерею сюрреалистических образов, воплощённых в воске. Художник использовал при создании скульптур те же образы, что фигурируют на его живописных полотнах. Почти все скульптуры были созданы в доме Дали в Порт-Лигате. В 1973 году Дали заключил договор с испанским коллекционером Исидро Клотом. Клот приобрел восковые скульптуры и изготовил по ним четыре серии отливок в бронзе. Первая из бронзовых отливок осталась у коллекционера, остальные были проданы и разошлись по миру. Некоторые из скульптур были впоследствии отлиты в увеличенном размере.

19(блок2). Книга, превращающаяся в обнаженную женщину. 1940. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Открытая книга на переднем плане находится в процессе трансформации в лежащую обнажённую женщину. Нож отделяет ягодицы женщины.