Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
46
[700x428]
47
[591x591]
46-2
[468x700]
46-3
[535x700]
46(блок)
[700x455]
47(блок)
[700x645]
[700x277]
50
[469x700]
На марках:

46-1. Поклонение волхвов. 1640. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 19)

46-2. Размышления св. Франциска. 1632. Буэнос-Айрес. Национальный музей изящных искусств.
По преданию, Франциск совершил много чудес, он исцелял слепых, воскрешал мёртвых, совершал другие чудеса. Сурбарану принадлежат три десятка сохранившихся до нашего времени изображений святого. Многие из них являются признанными шедеврами изобразительного искусства. Некоторые удачные изображения Сурбаран повторял неоднократно, меняя отдельные детали или усиливая полюбившиеся заказчику, публике или самому художнику моменты.

46-3. Рождество Девы Марии. 1625-30. Пасадена (шт. Калифорния). Музей Нортона Саймона.
За терпение, великую веру и любовь к Богу и друг к другу Господь послал Иоакиму и Анне великую радость. Под конец их жизни у них родилась дочь. По указанно Ангела Божия, ей было дано имя Мария, что значит по-еврейски "Госпожа, Надежда".

46-4. Непорочное зачатие. 1630. Гвадалахара. Сигуэнса (Испания). Епархиальный музей. (См. № 17)

46(блок). Агнец Божий. (1635-40). Мадрид. Музей Прадо.
«Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!» – воскликнул однажды один из поклонников Сурбарана. Высказывание грубоватое, но точное. Картина написана в едином ключе, близком к манере Караваджо. Яркий фронтальный свет «вырывает» ягнёнка из условного тёмного фона. Композиция выбрана простая и строгая. Сам метод построения композиции лучше всего определяется словами «ничего лишнего», в этом случае доведен до предельного аскетизма. Интересно, что такой же ягнёнок присутствует как фрагмент в многофигурной композиции «Поклонение пастухов» (1638). Это дало основание некоторым исследователям называть натюрморт не самостоятельным произведением, а всего лишь зарисовкой, эскизом для большой картины. Но удивительное дело: натюрморт с одним ягнёнком куда более значителен и гораздо более знаменит, чем картина, в которой агнцу уготована только эпизодическая роль. Завитки овчины, рисуемые тонкой игрой рефлексов, кажутся зрителю вещественными. Иллюзия осязания так сильна, что невольно хочется прикоснуться к ним рукой. Строгая гамма золотисто-серых и темно-коричневых тонов не нарушается ни одним ярким вкраплением. Сурбаран проявляется как настоящий гений подробностей, выписывая веки ягнёнка с белёсыми ресницами и его влажный нос, рельефную поверхность бараньего рога и природную загрязнённость свалявшейся шерсти.

47-1. Детство Девы Марии. 1632-33. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 4 и 27)

47(блок). Оборона Кадиса против англичан. 1634. Мадрид. Музей Прадо.
В пригороде столицы как раз заканчивали строить новую королевскую резиденцию – замок Буэн Ретиро (в буквальном переводе – «благое уединение»), и нужны были талантливые мастера, которые бы выполнили картины, достойные украшать стены Буэн Ретиро и восславляющие мощь испанской короны. Почти одновременно Веласкес и Сурбаран завершили два исторических полотна: первый – «Сдачу Бреды», а второй – «Оборону Кадиса». Событие, к которому обратился Сурбаран, произошло менее десятка лет назад, в 1625-м, и было памятно его соотечественникам. В тот год британский флотоводец лорд Уимблтон, долго и упорно осаждавший испанский Кадис, вынужден был отступить и оставить город. Старый полководец дон Фернандо Хирон, руководивший сражением, не стоит, как того требовала традиция подобного жанра, а сидит в кресле – это оттого, что, по воспоминаниям, в исторический день он сильно страдал от подагры. Лицом к нему, со шляпой и жезлом в руке стоит герцог Медина Сидония. Далее вправо располагается нечто вроде военного совета – группа испанских офицеров, обсуждающих ход сражения. Как и всегда, Сурбаран виртуозен в изображении фактуры предметов материального мира. Ткань чулок и панталон, металлические кирасы с чеканным орнаментом, тонкие кружева воротников и цветные шелковые перевязи – исполнены выше всяких похвал. Хотя «Оборона Кадиса» стала явной творческой удачей Сурбарана, он вскоре покинул королевский двор и вернулся к себе в Севилью. По-видимому, художник почувствовал, что исторический жанр не соответствует его призванию, и более к нему не обращался.

48. Поклонение волхвов. 1640. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. №№ 19 и 46-1)

49. Явление апостола Петра святому Педро Ноласко (Видение святого Педро Ноласко распятого на кресте святого Петра). 1629. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 45(блок1))

50. Непорочное зачатие. 1630. Мадрид. Музей Прадо.
Художник отходит от привычного сюжета Благовещенья и изображает только лишь Вечную Деву, парящую над землёй, окруженную мерцающими звёздами и сверхъестественным, неземным, золотистым светом. Композиция полотна проста и уравновешена: фигура девы Марии в самом его центре и лишь немного наклонена вправо и вниз, как бы охватывает взглядом землю. Мастерски выписанный передний план с резкими границами света и тени, создаёт у зрителя ощущение сопричастности к происходящему.