Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
[700x262]
[700x259]
[700x257]
30
[482x700]
31
[399x700]
34
[700x448]
35
[700x396]
На марках:

29. Святая Касильда Толедская. 1635. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 7)
Многие образы мастера лишены религиозности, как, например, в картине «Святая Касильда». О ее подвиге - тайной от отца, мавританского правителя, исповедовавшего ислам, помощи пленным христианам - напоминает ее решительное смуглое лицо с жестким, строгим взглядом. В остальном же на портрете - знатная дама, гордая, не лишенная грации, в дорогом, нарядном платье. Но святая держит в руках цветы - символ чудесного спасения от кары отца. Сурбаран, прекрасный колорист, удивительно точно передал блеск шелка, жемчуга, воздушность фона. История о чуде с розами приведена ранее к другой картине с Касильдой. Эта история произошла с тремя святыми женщинами - со святой Елизаветой Венгерской, с её внучатой племянницей святой Изабеллой Португальской и с Касильдой Толедской. Поэтому не совсем ясно, кого именно из этих трех святых женщин изобразил Сурбаран, т.к. полотна не подписаны.

30. Поклонение пастухов. 1638. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 5)
Уже к началу 1630-х гг. Сурбаран сложился как неповторимый живописец религиозных сцен. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе очень немного фигур, отличающихся благородством, поставленных в естественные, простые позы и прекрасно задрапированных. В колорите и светотени Сурбаран подражал Микеланджело да Караваджо (вследствие чего был прозван «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

31. Дева Мария Розария. 1658. Севилья. Музей изящных искусств.
Пресвятая Дева Мария Розария - Царица Розария — богородичный титул и одноимённый праздник в Католической церкви. Розарий — католическая молитва на чётках. История появления праздника связана с битвой при Лепанто (1571 год), в которой флот Священной лиги разгромил турецкую эскадру. Участники битвы с христианской стороны перед битвой молились на розариях, а в Риме проводились процессии с чётками и молитвами к Деве Марии о даровании победы над турками.

32. Благовещение. 1638-39. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 16)

33. Отрочество Мадонны. 1658-60. Санкт-Петербург. Музей Эрмитаж. (См. № 9)
Образ маленькой Богоматери притягивает своей необычайной чистотой и невинностью. Перед нами - испанская девочка с милыми чертами лица, но в образе Марии художник передал что-то отличающее её от простого ребенка. Трогательная кротость, с которой она устремила глаза в небо, и лицо, озаренное сверху светом, говорят об её избранности и покорности будущим испытаниям. Фигура Марии в ярком красном платье с зеленой накидкой выделяется на темном фоне, как будто луч божественного света указал на неё, выбрал среди других дев.

34. Хуан де Сурбаран (1620-1649) - сын Франсиско де Сурбарана. Натюрморт с мельницей для шоколада. 1640 . Киев. Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (бывшее название — Киевский музей западного и восточного искусства).
Наверняка Хуан работал в студии отца и был его ассистентом. Молодой живописец получал самостоятельные заказы на религиозные картины, но известен прежде всего своими натюрмортами. К сожалению, Хуан не успел в полной мере проявить свой талант художника: он стал одной из многих жертв чумы, постигшей Севилью в середине XVII века.

35. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Пасадена (шт. Калифорния). Музей искусства Нортона Саймона.
Несмотря на устоявшееся название картины, в левой части картины изображены не лимоны, а цитроны, которые отличаются от лимонов более толстой и бугристой кожурой. Три группы предметов — жёлтые цитроны на тарелке, оранжевые апельсины в корзинке, а также чашка на серебряной тарелке с лежащей розой, — ярко выделяются на тёмно-коричневой поверхности стола и чёрном фоне позади него. Считается, что изображённые предметы являются религиозной аллегорией Троицы. Кроме этого, апельсины с цветками и чашка с водой ассоциируются с чистотой Девы Марии, а роза без шипов — с непорочным зачатием.