Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
[700x258]
[700x290]
23
[385x650]
24
[425x699]
25
[501x700]
26
[507x700]
27
[554x700]
28
[700x601]
На марках:

23. Святая Лючия. 1633. Шартр. Музей изобразительных искусств.
Десять лет Сурбаран писал серию «святых женщин». Современницы художника, молодые севильянки, в модных, дорогих платьях - эти портреты вполне можно было принять за портреты горожанок, если бы не едва заметные нимбы над головами, да атрибуты святых. Лючия (в православии Луция) была дочерью богатого римского гражданина из Сиракуз, который рано умер. Её мать, Евтихия, хотела выдать дочь замуж, но Лючия принесла обет безбрачия и не согласилась на помолвку. Мать была против этого. Женщина к тому же долго болела. Однажды решила поехать в Катанию на могилу святой Агаты. Люди говорили, что она дарует исцеление. Лючия сопровождала мать к могиле святой. И там Лючии было видение, как будто сама святая Агата сказала ей: "Скоро ты прославишь Сиракузы так же как я Катанию". После исцеления на могиле святой Агаты мать согласилась с обетом дочери. А Лючия раздала приданое бедным. Но жених возбудил против христианки Лючии жестокое преследование. Судья Сиракуз хотел отдать её в публичный дом, но ни повозка, запряженная быками, ни тысяча мужчин не могли сдвинуть Лючию с места. "Лючия была жесткая и тяжелая, как гора". И тогда нашелся один жестокосердный, кто не смотря на состояние девушки, решил причинить ей мучения во что бы то ни стало. У святой Лючии вырвали глаза. Потом принесли вязанки хвороста и дрова, обложили Святую Деву, но огонь не занялся. Тогда её зарубили мечом. Это случилось в 303 году. Ей было 20 лет. Изображается святая Лючия держащей поднос или тарелку с собственными глазами, книгой, масляной лампой.

24. Святая Касильда Толедская. 1630-35. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
Согласно легенде, Святая Касильда была дочерью исламского правителя Толедо XI века. Она носила еду пленникам христианам, спрятав её в складках платья. Однажды её остановили солдаты стражи и приказали показать, что она несет. Касильда развернула подол, и в нём оказались розы.

25. Мученичество святого Иакова. 1640. Мадрид. Музей Прадо.
Иудейские власти стали опасаться, как бы весь народ не обратился ко Христу, и решили склонить Иакова к отречению от Христа, или умертвить его. При большом стечении народа его спросили о Христе, стали кидать в него камнями, один изувер ударил апостола по голове и убил его. Вместе с ним было умерщвлено много христиан. На картине изображён момент смерти апостола. Картина динамична по движениям, но спокойна по цвету. На переднем плане святой и его убийца, стоящие слева люди сливаются в один ряд, а ангел несёт венок – символ мученичества.

26. Благословенный Генрих Сузо. 1640. Севилья. Музей изящных искусств.
Генрих Сузо (1295-1366) — немецкий писатель и поэт, богослов-мистик. В 1330 и 1336 годах был обвинён в ереси и привлечён к суду, но признан невиновным. Его «Часослов мудрости» был наиболее популярным из наследия писателя в позднесредневековой Европе.

27. Детство Девы Марии. 1632-33. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 4)
Сурбаран написал маленькую Деву Марию в образе современной ему испанской девочки, со слезами на глазах и трогательно молящейся. Лицо прекрасного дитя обращено к небу, а вокруг, в бессловесном почтении собрались ангелы. Их лики едва видны, они словно нимб святого окружают девочку. Вокруг ребёнка растут цветы, корзиночка с чистым, белым покрывалом. Рядом, на столике маленькая книга – это молитвенник и ножницы - символ будущего посвящения. Слева от Марии – ваза с цветущими лилиями, цветами чистоты и непорочности и алые розы – символ жертвенной любви. На коленях у дитя лежит плоская, красновато-серая подушечка с рукоделием - вышивкой. Предметы отдалённо напоминают надгробный камень и плащаницу Христа.

28. Чудо святого Гуго Гренобльского в трапезной монастыря. 1630. Севилья. Музей изящных искусств.
Картина написана для монастыря в Херес де ла Фронтерра изображает чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Ничто не обнаруживает волнения присутствующих здесь монахов, торжественно восседающих в чинном молчании за длинным столом монастырской трапезной. Узкое пространство, в котором помещены фигуры, словно ограничено плоскостями стены и белой, спускающейся почти до полу скатертью стола. В то же время фигуры монахов обладают повышенной объемностью, создающей впечатление их стереоскопичности. В известной мере этот приём напоминает принцип барельефного решения. Очертания поставленного под углом стола образуют своего рода небольшую авансцену, где расположены основные действующие лица; справа введен столь частый у Сурбарана мотив довольно условного изображения дальнего плана, видимого в вырезе арки. Сопоставление геометрически чётких плоскостей и крупных пластических объемов, господство пронизанных ясным светом белых, светло-золотистых, серых и синих красочных пятен рождает ощущение удивительной художественной цельности.