Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
[700x260]
[700x257]
[700x321]
15
[700x479]
16
[476x700]
17
[550x700]
18
[612x700]
19
[436x650]
20
[533x700]
21
[561x700]
22
[401x700]
На марках:

15. Благовещение. 1650. Филадельфия. Музей изящных искусств.
Картина полна света и ощущения присутствия горнего мира: цвета тёплые, полные золотого сияния, на лицах написано умиротворение и праведность. Мария изображена читающей книгу, к ней является Архангел Гавриил, сообщить добрую весть. С фрески на стене за ними наблюдают ангелы, а белый голубь является символом святого духа и Благовещения. Так же возле стала Богоматери стоит ваза с лилиями – символом чистоты и непорочности.

16. Благовещение. 1638-39. Гренобль. Музей искусств.
Эта картина выполнена под влиянием итальянского стиля. Линии колонн, расположенные слева и справа от Богородицы и Ангела, связывают небо и землю. Такая компоновка придает композиции монументальный аспект. Чередующиеся тёмные и светлые области, а также искусственный пейзаж на заднем плане придают картине театральный вид.

17. Непорочное зачатие. 1630. Гвадалахара. Сигуэнса (Испания). Епархиальный музей.
От стройной фигуры Марии веет детской невинностью и чувством глубокого благоговения. Образ, созданный Сурбараном, своей целомудренностью и одухотворённым смирением в полной мере выражает испанский выражает испанский идеал "непорочной девы", "пурисимы". К этому исключительно популярному в испанской живописи типу Сурбаран обращался очень часто.

18. Святое Семейство со Святыми Анной, Иоахим и Иоанном Крестителем. 1650-е. Коллекция Маркиза Перината.

19. Поклонение волхвов. 1640. Гренобль. Музей изящных искусств.
Картина написана в Севилье для монастыря в Херес де ла Фронтерра. Специалисты живописи и сегодня отмечают реалистичность картин испанского художника. Сурбаран положил в основу своей техники правило писать картины с натуры — это помогло ему не только донести точность черт, но и передать глубокий драматизм под слоем внешней сдержанности и благочестия изображённых.

20. Непорочное зачатие. 1625-30. Мадрид. Музей Прадо.
Художник отходит от привычного сюжета Благовещенья и изображает только лишь Вечную Деву, парящую над землёй, окруженную мерцающими звёздами и сверхъестественным, неземным, золотистым светом. От Духа Святого нисходит на землю Спаситель Мира и начинает свой земной путь.

21. Непорочное зачатие. 1656. Мадрид. Музей Прадо. (Коллекция Пласидо Аранго).
Замысел мастера прост и многозначен одновременно — перед нами Мария, будущая мать Христа Спасителя, но с внешним обликом простой испанской девочки, немного угловатой и скромной. Одежда Марии также проста и целомудренна, что соответствует образу девочки, чудо рождения которой, и вся её последующая жизнь, безраздельно посвящены Богу.

22. Битва между христианами и маврами в Эль Сотильо. 1637-39. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
В 1276 году жители отстояли свой город, хотя численный перевес был на стороне мавров. Согласно легенде, когда силы защитников были уже на исходе, на поле битвы появился святой Георгий, и Аль-Азрак, предводитель мавров был повержен. Христиане одержали победу. В благодарность за помощь был возведён храм, посвящённый Святому Георгию. На картине изображены сражающиеся войска и Богоматерь, глядящая на них с Небес и благословляющая христиан на победу.