Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
119
[700x381]
119-3
[525x700]
119-5
[539x700]
119-6
[553x700]
119-7
[464x700]
119-8
[496x700]
119-9
[484x700]
На марках:

119-1. Махи на балконе. 1814. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 39 и 113-1)

119-2. Маха и сводня Селестина на балконе. 1812. Пальма-де-Майорка. Музей современного испанского искусства, Фонд Хуана Марча. (См. № 113-2)

119-3. Жертвоприношение Пану (Приапу). 1771. Барселона. Коллекция Хосе Гудьоля.
Пан - древнегреческий бог пастушества и скотоводства, плодородия и дикой природы. Приап - в античной мифологии бог плодородия; полей и садов у римлян.

119(блок1). Махи на балконе. 1814. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 39, 113-1 и 119-1)

119-4. Молочница из Бордо. 1825-27. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 47, 88-2 и 98-1)

119-5. Женщина с веером. 1806-10. Париж. Музей Лувр.
В то время как во Франции в искусстве вообще и в портрете в частности господствует чёткая линия, Гойя как бы растворяет свои модели в мягком воздухе серебристого света. Такова и картина «Женщина с веером».

119-6. Портрет Антонии Сарате. Ок.1805. Дублин. Национальная галерея Ирландии.
Известны два портрета актрисы Антонии Сарате (1775-1811). Один из них находится в Эрмитаже. Художник изобразил молодую артистку, которую неоднократно видел в спектаклях мадридского театра дель Принсипе. Очевидно, нелёгкая судьба Антонии волновала Гойю. Вынужденная расстаться с мужем, больная туберкулезом, она умерла в возрасте 36 лет.

119(блок2). Молочница из Бордо. 1825-27. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 47, 88-2, 98-1 и 119-4)

119-7. Досуг старых женщин. 1820. Лилль (Франция). Музей изящных искусств.
На обороте зеркала, в которое смотрятся старухи, Гойя размещает популярное среди испанцев приветствие «Que tal?» («Как дела?»), которое приобретает в данном контексте значение фразы «Ну, как?» и представляет собой ироничное напоминание о скоротечности жизни и о том, что каждому возрасту соответствуют свои законы, несоблюдение которых приводит порой к самым ужасающим последствиям. На высохших, костлявых телах этих старух красуются великолепные, но давным-давно вышедшие из моды наряды. В волосах блондинки — бриллиантовая стрела, которая украшала головку молодой инфанты Марии Исабели и королевы Марии Луисы в «Семье короля Карла IV». Случайно или намеренно художник использовал этот прием?... Крылатое Время, склонившееся над этими разрисованными старыми куклами, изучает в зеркале результаты своей беспощадно разрушающей женскую красоту работы и, похоже, прячет в бороду снисходительную усмешку — дескать, не обманете!

119-8. Лампа дьявола. 1797-98. Лондон. Национальная галерея.
Это одна из картин о колдовстве для дворца Аламеда герцога Осунского. Мир внезапно вывернулся наизнанку, обнажив свои адские глубины. Свет солнца, прежде нередко ослеплявший на картинах Гойи, сменился густым, вязким мраком ночи, в котором без труда плавают причудливые фигуры грешников, уносящих ввысь ведьму Ночь шабаша, и который не может победить ни свет факелов Кухня ведьм, ни мерцание чадящих светильников Лампа дьявола. Фигуры человекоподобных существ, действующих здесь, конвульсивно мечутся, творя свои злые и пакостные дела. Комедийные элементы тщательно сглаживаются даже там, где они могли быть продиктованы сюжетом, например "Лампа дьявола", а фантастика впервые в творчестве Гойи приобрела зловещий, колдовской характер.

119-9. Полёт ведьм (Ведьмы в воздухе). 1798. Мадрид. Музей Прадо.
Три полуобнаженных ведьмы, несущие искупительную жертву в виде корчащейся нагой фигуры. Их рты уже близки к жертве, готовые сожрать её или высосать кровь. Внизу два крестьянина отскакивают от зрелища, прижимаются к земле и закрывают уши, другие пытаются убежать под покрывалом, махая руками, чтобы отразить дурной глаз. Справа появляется осёл - символ невежества, не обращающий внимания на происходящее.

119(блок3). Досуг старых женщин. 1820. Лилль (Франция). Музей изящных искусств. (См. № 119-7)