Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
83
[700x457]
84
[493x700]
83-3
[700x645]
83(блок2)
[700x451]
85
[700x494]
85
[700x428]
86
[700x463]
На марках:

83-1. Семья короля Карла IV. 1801. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 23 и 61)

83-2. Осень. Сбор винограда. 1786-87. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 9, 77-2 и 82-3)

83-3. Метель (Зима). 1786-87. Мадрид. Музей Прадо.
Во второй серии картонов, выполненной в 80-е годы, более сложной по темам и настроению, меняется живописный язык. Меняется роль пейзажа, вместо фона и среды, обозначения места действия, он становится выразителем настроения произведения. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в этой картине. Ощущение зимнего холода, ледяных порывов ветра, огромного сурового простора горного пейзажа воспринимается в произведении Гойи через настроение человека, оставляя чувство тревоги.

83(блок1). Дон Андрес-дель Перал. 1796. Лондон. Национальная галерея. (См. № 15)
В этом скромном портрете известного актёра художник сумел с большой симпатией передать образ умного, честного, открытого и полного собственного достоинства человека.

83(блок2). Ганнибал устремляет взгляд на Италию с высоты Альпийских гор. 1771. Кудильеро (Испания). Фонд Сегдас-Фагальде.
В 1771 г. Гойя возвращается из Италии в Сарагосу. По пути он останавливается в Парме, где принимает участие в конкурсе пармской Академии на тему «Ганнибал устремляет взгляд на Италию с высоты Альпийских гор». За три дня Гойя пишет картину и получает за неё вторую премию.

84-1.1. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок) и 78(блок))

84-1.2. Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3, 41, 62, 77-3 и 82(блок4))

84(блок1). Продавец посуды. 1779. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 5)
Картина написана в характерной для Гойи экспрессивной манере и наполнена персонажами. У неё сложная многоплановая композиция, которая даже не позволяет сразу уловить основной мотив изображения. Первой в глаза бросается большая карета с ливрейными слугами и кучером. Ярко, даже вычурно одетый паж изо всех сил цепляется за ремни кареты. Внутри можно рассмотреть молодую богато одетую аристократку, выглядывающую в окошко. И только отвлекшись от проезжающей кареты можно рассмотреть других персонажей: самого продавца посуды, выложившего свой товар на соломе, женщин, выбирающих изделия, подгулявшего кабальеро в алом наряде и пудреном парике, опирающегося на плечо слуги в треуголке. Становится понятно, что нам показывают рынок – ежедневную будничную сценку, наполненную жизнью.

84(блок2). Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига. 1787. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 10 и 59-1)

85. Деревенская коррида. 1793. Мадрид. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо.
Картина из серии, посвящённой теме народных развлечений. Эти мелкофигурные. подчеркнуто жанровые и чуть идиллические или романтизирующие сцены воплощают в себе радости «малого мира» - все, что осталось теперь от той «галактики счастья», какая торжествующе развертывалась в творчестве Гойи 70–80-х годов.

87. Шабаш ведьм. 1797-98. Мадрид. Государственный музей Ласаро Гальдиано. (См. № 77-1)