Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
82
[700x403]
82-1
[700x539]
82-2
[516x700]
82-5
[609x700]
82(блок1)
[700x652]
82(блок2)
[475x700]
82(блок3)
[622x700]
На марках:

82-1. Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 37)
Во время народного восстания в Мадриде Гойя находился в гуще событий: он видел сражение на Пуэрта дель Соль, которое позже запечатлел на полотне «Восстание 2 мая 1808 года», а также посетил холм Принсип Пио, где были расстреляны повстанцы, — и там, прямо среди трупов, написал эскиз, который лег в основу картины «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Художник выбрал сюжетом для своей картины непосредственно миг перед залпом. Все происходящее кажется противоестественным — как в страшном сне. Из мрака, выделенные светом фонаря, выступают силуэты двух групп, стоящих друг против друга; вдали видны темные здания Мадрида на фоне зловещего черного неба. Фигуры повстанцев полны выразительности и драматизма. В толпе приговоренных каждый переживает приближение смерти по-своему: кто-то плачет, кто-то исступленно молится. Среди них выделяется могучий испанец в белой рубахе. Он встречает смерть без страха. Его огромная фигура выхвачена из толпы потоком света; кажется, что все дула ружей нацелены только на него. Широко расставив ноги, направив мушкеты на безоружных людей, французские солдаты стоят монолитной группой и, похоже, лишены человеческих эмоций. Солдаты выступают здесь как олицетворение зла и насилия — именно поэтому они совершенно безлики, их индивидуальные черты и человеческие чувства скрыты под одинаковыми мундирами.

82-2. Аллегория Мадрида. 1810. Мадрид. Муниципальный музей. (См. № 27)
Метания и сумятицу тех дней очень хорошо иллюстрирует история с "Аллегорией Мадрида". В 1810 году Гойя на медальоне в мадридской ратуше создал заказанную ему композицию "Аллегория города Мадрид". Первоначально на медальоне справа был изображен Жозеф Бонапарт, затем рисунок неоднократно менялся, лишь в 1872 было окончательно написано «Второе мая» — дата восстания в Мадриде в 1808.

82-3. Осень. Сбор винограда. 1786-87. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 9 и 77-2)

82-4. Мальчики с собаками. 1786-87. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 8 и 78-1)

82-5. Конный портрет генерала Хосе де Палафокса. 1814. Мадрид. Музей Прадо.
Хосе Ребольедо де Палафокс-и-Мельси, герцог Сарагосский (1776-1847) — испанский генерал и политический деятель эпохи Наполеоновских войн, который в 1808 г. успешно оборонял Сарагосу от французов.

82(блок1). Портрет Марии Терезы де Бурбон. 1783. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Будучи в гостях на вилле брата короля Испании — инфанта дона Луиса де Бурбона, где он писал портреты его семьи, Гойя уже не стремился льстить высокопоставленным особам. В его работе над этой картиной явно прослеживается стремление передать глубину характеров и индивидуальность каждой модели.

82(блок2). Пикник на берегах Мансанарес. 1776. Мадрид. Музей Прадо.
Это один из ранних примеров изображения пикника в живописи. Бутылки вина, еда на красивых блюдах, люди одеты в шикарные одежды "при полном параде" - так, утверждают специалисты, богатые представляли себе "простую свободную жизнь". Цель пикника в то время было не столько "выход в свет", сколько на время притвориться, что "мы такие же как и остальные люди", вот, даже трапезничаем без столов и не во дворцах.

82(блок3). Гойю лечит доктор Аррьета. 1820. Миннеаполис (шт. Миннесота). Институт искусств.
В конце 1819 года Гойя тяжело заболел. О болезни и методах лечения Гойи не сохранилось сведений. По выздоровлению он написал автопортрет со своим врачом и другом Евгенио Аррьетой. В нижней части картины Гойя оставил посвящение своему другу: «Гойя благодарен своему другу Аррьете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет». Резко контрастирует здоровый цвет лица доктора с внешним видом почти агонизирующего Гойи, который судорожно цепляется за яркие ткани. Этот его жест возможно символизирует нежелание художника быть в компании погруженных в темноту мрачных мёртвых или полумёртвых фигур, располагающихся за спинами двух друзей. Эти невозмутимые фигуры очень схожи с персонажами «Мрачных картин», писавшихся Гойей в те же годы.

82(блок4). Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3, 41, 62 и 77-3)