Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
58
[419x591]
59
[518x591]
58-2
[459x700]
60
[700x435]
60
[509x700]
61
[628x464]
62
[700x629]
На марках:
58-1. Маха одетая. 1802. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 20, 40 и 49)
58-2. Портрет герцогини Альба. 1795. Мадрид. Коллекция герцогов Альба.
Мария дель Пилар Тереса Кайетана де Сильва и Альварес де Толедо — 13-я герцогиня Альба. Наиболее известна как покровительница и муза художника Франсиско Гойя. Она являлась наследницей дома Альба, одной из наиболее известных и богатых аристократических семей Испании в XVIII веке. Каэтана не только открыто показывалась с художником судя по всему, она позволила рисовать себя обнажённой – неслыханное дело в тогдашней ханжеской Испании! «Маха одетая» и «Маха обнаженная» – сколько споров было вокруг этих полотен, сколько раз гадали исследователи, кто же изображен на них! Многим почему-то не верилось, что это Каэтана. Хотя легенду эту, дошедшую до наших дней, нельзя отметать.
58-3. Девушка с кувшином. 1808-12. Будапешт. Музей изобразительных искусств. См. №№ 29 и 56)
58-4. Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3 и 41)
59-1. Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига. 1787. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 10)
На полотне Гойи изображён 3-4 летний ребёнок, младший сын графини Альтамира (свояченницы герцогини Альба), забавляющийся с сорокой, которую подстерегают коты. Выражение лица и весь внешний вид серьёзен и непроницаем, что не соответствует его возрасту. Одет маленький Мануэль в модный тогда яркий красный костюм с золотым поясом. С правой стороны размещены птицы, заключённые в клетку. Сам же Мануэль Осорио скончался в 1792 году, не достигнув и 10 лет.
59(блок). Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48 и 55)
60. Похороны Сардинки. 1813. Мадрид. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо.
Сюжетом картины служит шутовской обычай, исполняемый в конце трёхдневнего карнавала в Испании. Существует несколько легенд о возникновении этой странной традиции. Согласно одной из них, в XVIII веке испанский король решил угостить в честь праздника горожан сардинами, но на самом народном гулянии обнаружилось, что сардины испортились. Подвыпившие же горожане решили превратить этот казус в шутку и устроили похороны сардине. По традиции во времена Гойи шествие в Мадриде начинали шутливые персонажи: «дядюшка Чиспас», его «дочь Чуска» и «сердцеед Хуанильо». За ними следовало огромное чучело с прикреплённой ему на голову сардиной. Гуляющая толпа двигалась к берегам Мансанареса, где и «хоронили» сардину. Однако на полотне нет ни рыбы, ни чучела. Вместо них шумная толпа несёт большой стяг с улыбающейся маской.
61. Семья короля Карла IV. 1801. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 23)
Картина представляет собой групповой портрет испанского короля Карла IV с семейством в натуральную величину, наряженных в нарочито дорогие костюмы и со множеством украшений. Картина имеет явные параллели с «Менинами» Веласкеса в естественном и правдоподобном изображении царственных особ. Однако, в отличие от тёплой атмосферы дворцового интерьера на картине Веласкеса, обстановка «Портрета» условна и служит исключительно сценой для безжалостной демонстрации персонажей, выполненных с предельной достоверностью, так что от зрителя не укрываются ни недостатки внешности, ни особенности их темперамента. Королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре, что отражает истинное положение вещей — вовсе не слабовольный Карл IV, а именно Мария Луиса правила страной. Слева на переднем плане — инфант Фердинанд. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы. Как и Веласкес в «Менинах», Гойя помещает на портрет себя, словно на миг оторвавшись от работы и обращаясь к зрителю: «Полюбуйтесь на них, и судите их сами». Парадный портрет, традиционно использовавшийся для прославления достоинств человека, здесь превращается почти в карикатуру.
62. Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3 и 41)