Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
[700x264]
50
[642x700]
51
[397x700]
52
[497x700]
53
[470x600]
[700x262]
57
[483x700]
На марках:

50. Кающийся Святой Пётр. 1820. Вашингтон. Галерея Филлипса.
Это изображение молящегося старика с наиболее выразительными религиозным экстазом, чем многие из его более ранних представлений святых (например, святого Григория). Апостол Пётр всю свою жизнь каялся в троекратном отречении от своего Учителя. И хотя Господь давно простил Петру его грех, однако Пётр никогда не мог забыть своей немощи. Есть предание, что каждый раз при крике петуха апостол Пётр горько плакал, вспоминая происшедшее и до конца своей жизни держал в памяти давно искупленную вину. Свидетельством его горячего покаяния является то, что апостол он просил распять его не как Христа, а вниз головой – как недостойного ученика.

51. Св. Григорий Великий. 1797. Мадрид. Национальный музей романтизма.
Святитель Григорий Великий, Папа Римский, называемый в православной традиции Григорий Двоеслов (ок. 540- 604) - учитель Церкви, писатель и богослов. Получил имя Двоеслов по своему самому знаменитому сочинению "Диалоги" и стал одним из самых почитаемых в России святых пап. Папа Григорий I известен также тем, что запретил чтение книг древних авторов (кроме Библии) и изучение математики, обвинив последнюю в связях с волшебством, а однажды провозгласил: "Невежество — мать истинного благочестия".

52. Заклинание (Колдовство). 1797-98. Мадрид. Государственный музей Ласаро Гальдиано.
В начале 90-х, после тяжелой болезни, сделавшей художника глухим, его мировоззрение изменилось. Случайные порождения тьмы стали частыми гостями Гойи, особенно разгулялись они на листах «Капричос». Впрочем, и в живописи им было раздолье. Ненароком этому снова поспособствовала герцогиня Осуна, заказавшая Гойе восемь картин для домашнего театра Аламеды. Художнику предстояло изобразить несколько колдовских сцен («Заклинание») или фантасмагорических эпизодов, заимствованных из испанской драматургии. Гойя с непревзойденным мастерством рисовал ведьм, гоблинов и другие фантасмагорические существа. В таких картинах, как «Заклинание» художник рисует этих страшных монстров почти с любовным отношением к ним.

53. Конный портрет герцога Веллингтона. 1810-е. Лондон. Эпсли-Хаус. Музей Веллингтона.
В годы французской оккупации Гойя сохранял свою должность придворного художника , что не помешало ему писать портреты герцога Веллингтона , смертельного врага Жозефа Бонапарта.

54. Кузнецы. 1819. Нью-Йорк. Собрание Фрик. (См. № 44)
Крупная по размерам картина «Кузнецы» представляет собой компактное изображение крепких фигур кузнецов, захваченных ритмом работы. Сочетание чёрного и серого с белым и красным рождает впечатление суровой, но в то же время торжественной красоты, а низкая линия горизонта и пластическая моделировка форм придают картине монументальную значительность.

55. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 48)
Лопес написал портрет Франсиско Гойи, когда известный мастер посетил двор в Бордо, где Лопес тогда жил. Гойе было тогда 80 лет, и через два года он умер. По свидетельствам очевидцев Гойе быстро надоело позировать коллеге, который был очень дотошен в деталях, и именно по этой причине, как считают искусствоведы, портрет Гойи уступает другим портретам Лопеса. Однако, именно портрет Гойи является самой известной работой Висенте Лопеса.

56. Девушка с кувшином. 1808-12. Будапешт. Музей изобразительных искусств. См. № 29)
На картине изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Цветовая гамма выполнена в радостных светлых — от розово-желтых до оливково-коричневых — тонах, густым, сильным, коротким мазком. В отличие от ранних произведений в этой картине достигнута высокая степень художественного обобщения, а цвет, который раньше служил только для подчеркивания декоративно-зрелищной красоты народной жизни, становится выражением внутреннего смысла самих образов.

57. Автопортрет. Первый лист из серии офортов Капричос. 1799.
По размерам этот офорт значительно меньше последующих, но зато монументальнее каждого из них. В нём - квинтэссенция его переживаний по поводу того, что изображено на остальных 79 листах. Гойя в парадном костюме и в чёрном цилиндре, как и подобает королевскому живописцу. Выражение его лица весьма печальное, уголки губ скорбно опущены вниз, он представляет на суд публике произведение, выполненное не на заказ, а по собственному велению души и сердца. Гойя представил себя здесь «человеком, видящим истину». Он не только надменно горделив, но и величествен. Он, его разум - единственные подлинные герои в «Капричос».